看不懂《雍正王朝》怎么办？教你四种方法！
前言：
由著名导演胡玫执导拍摄的历史正剧《雍正王朝》，可以说是一代人的经典回忆，百看不厌不说，还亦颇具深度的欣赏价值；
但是，言语艰深的台词表述，以及错综复杂的故事情节，却也使人觉得它晦涩难懂，再加上一些偏离作者原意的过分解读，以及只识表面，不辨东西的线索推断，便愈加使其匪夷所思亦难以理解了。
那么既然如此，有没有一种专业且成熟的观影技巧，来优化解析这部号称是“严肃派”翘楚的帝王戏呢？
因为众所周知的原因，一部好的影视作品，既离不开好的原创剧本，亦需要演员们注入精湛且又纯熟的演技；
而唯有将角色的每句台词，每个动作，以及每段表情全都有效地结合起来，方能构建出一套独特的戏剧性语言来提升人物的形象，丰富他们的情感。亦如此，才能够将整个故事情节处理地愈加清晰、合理且又耐人寻味。
所以说，想要读懂《雍正王朝》，就必须能够理解演员的表演形式及其创作手法，并且通过合乎情理的画面转场，来精准有效地推断出编剧的创作意图，以及他借此所要表达的“主题思想”和内容。
比如说剧中，当一位演员既没有台词，亦没有表情的时候，我们该如何去理解他的表演呢？毕竟此时的人物角色是处于一种“半禁止”状态的。那么既然如此，我们是否可以考虑从演员的肢体、形态入手呢？去尝试寻找或者理解对方的某些动作性语言。
其实，为了论证这个方法可行，我还特地从《雍正王朝》剧中，筛选了一段精彩的表演来举例说明；
记得当时，有段戏是这么拍的：
康熙庄重严肃，并且指责太子和众位阿哥处事无方，致使国库亏空1200万两银子；而后，八阿哥的神情变得紧张了起来，并且自责的说道：“儿臣监管户部责无旁贷，请求皇阿玛治罪。”如图所示：
但是，当我们仔细观察康熙此后的反应之时，便会发现一处重要细节，就是焦晃斜靠着龙椅做了个“身体后仰”的动作。如图所示：
而这种类似的动作，在心理学方面是具有一定深意的，它暗示当事人对待自己面前这个人的说话表示不赞同；
亦即康熙不同意或者不认可老八的治罪请求
而这，也恰好印证了他后来的表述：“朕不想处罚你，朕要的是解决办法！”
如此剖判、解析之后，我们也才得以发现，演员的某些动作表演，不仅可以起到暗示人物心理的作用，同时也能帮助我们更进一步地读懂和看透剧情！
但若是演员既没有动作展现，亦没有表情神态的话，我们又该如何处理呢？
其实这也好办！
毕竟还有台词嘛，而且台词更加直接，可以不绕弯子、开宗明义地展示剧情，更不必费尽心思地去理解演员的表演形式；
就拿“雍正拒见十七弟”的这段戏说吧，当时邬思道有段台词是这样式的：“皇上，今非昔比，您不宜善听善见”，“若是他问起，你就说天子没有私事”。
也许很多人不理解，邬思道为何要雍正拒见自己的亲兄弟呢？
其实，这段简略捷明的对话，直接暗示了剧中人物的身份转变。
且邬思道已然不再自称是“邬某”，而是改称“臣”；甚至在称呼雍正时，亦不再使用“四爷”或者“王爷”了，而是改称为“皇上”。
如此看来，身份的转变也就意味着人物关系的转变，而人物关系的转变也就意味着相处模式的转变！
其实这点早在邬思道身上就已经体现出来了。你比如说，雍正预备除掉老邬，而老邬亦开始尝试解除雍正的戒备心理，两人已然不是暮主和幕僚的关系，而是真正的君臣关系，恪守的自然是君臣之道；
那么既然如此，老十七也应该学习邬思道，改变他与雍正之间的人物关系以及相处方式，否则的话，就会像年羹尧一样，不仅做事忘本、做人忘恩，甚至还仰仗着自己的大功劳，在雍正面前恣意妄为，傲慢无度！
单从这点来讲，十七阿哥也算是得了邬思道的贵人相助。
其次，咱们还可以再举一个例子，就是当刘墨林得知自己落榜后，便开始在院子里踟蹰不前，恰巧此时，镜头中出现了一位陌生的商贩，而这位商贩的嘴里还不停地念叨着：弹棉花，弹棉花......而这“弹棉花”三个字，亦正是“探花”的谐音！
也就是说，编导故意设计和安排了这段“短戏”，并以此来剧透故事内容。而这，便也直接体现出了影视剧的巧合性特征！
那么以此类推，当演员只有表情，而没有台词表述，亦没有动作的话，又该如何呢？
其实这更加简单！
咱们还是以《雍正王朝》为例，摘取一段“八王逼宫”的戏份，记得当时有段戏是这么拍的：雍正见势不妙，赶紧逼问老十三的行踪，可是弘昼却摆出一副梨花带雨，并且茫然无所知的样子。
也许有人会觉得他弱不禁风，但是对比此前“装疯卖傻”的行为来看，弘昼的这段“哭戏”显然是充满矛盾的，因为这既不符合剧情，亦不符合他过往的人物形象及其偏执的乖张性格。
那么既然如此，编导为何还要如此安排呢？
其实这里面涉及到一个拍摄角度和技巧的问题，因为此时的正反派角色都已摆开了阵势，气氛无疑是剑拔弩张的，而弘昼之所以表现出畏惧的样子，倒也不是因为害怕，而是想要隐真示假,试图迷惑住对方，并且使其错误地判断形势，以至于轻率地向雍正发起进攻。
且面对波谲云诡的复杂形势，八王爷每说一句“授人口实”的话，都必将折损他的威名，亦使得雍正可以镇静地潜藏起来,并且等待时机扳倒对方。
其实，这也就是所谓的“心理表演”，借助空间场景的装备和规划，来积极引导和控制演员的情绪表演，并且利用“强弱”之间的这种角度反差,营造出一种带有强烈冲突的戏剧性效果。
而这，亦是影视剧在设置悬念时，惯用的一种技术和手段！
那么除此以外，剧情的结构设计是否也可以帮助我们更好的理解和认识表演的作用呢？
回答当然是：肯定的！
因为演员的每段表演，都必须遵从剧本对于角色的硬性要求，否则的话，就很容易造成出戏，甚至是毁戏。
打个比方说，雍正去看望被打了的田文镜，可是刚踏入屋内，却又有苦难辨的选择了离开；这期间，演员既没有台词，也没有表情，甚至亦没有任何多余的动作展现；
于是乎，观众们就很难理解了，雍正这是想干嘛？刚来就走，“量路”呢吧！
其实非也，编导之所以设计和安排这段戏的目的，是为了呼应此前的一段剧情，亦即八阿哥安排“巧姐”进入胤祥府中充当眼线的这段情节；毕竟有她在场，雍正即便是想说点什么，也只能选择隐忍不发，并把所有的辩解和委屈全都埋藏在自己心里。
从结构设计的角度来讲，这是两段独立分集的紧密集合，既连贯了前后故事情节，又延展和丰富了雍正的形象及其性格；同时也让我们捕捉到了他多疑且怀有戒心的隐性一面！
结语：
所以说，能够正确理解和认识表演的作用以及剧本的创作思路，不仅有助于我们感受艺术所带来的魅力，同时亦非常具有传承和发展戏剧文化的实践教育意义。以利于大家更好地体验、联想、分析和观赏演员们的精彩表演，并且将自己的艺术鉴赏力从感性提升到理性，从而进一步获得对艺术作品的美的感受！
热门跟贴