01、丧尸到底是什么？

在介绍电影之前，先简单科普一下“丧尸是怎么来的”。

丧尸，与东方奇幻文学里伸着舌头略略略的“僵尸”并不是一个品种。

在欧洲文化里，“丧尸”的概念起源于海地巫毒教的一个恐怖传说。

巫毒教，又称为伏都教，是一个西非巫术混合天主教教义的原始宗教。

现在的西非，还能看见伏都教“拜物”市场▼

在伏都教里，丧尸就是被巫术复活的死人。

他们并不凶恶，反而混的很惨，是被巫师“压榨”干活的廉价劳动力。

1932年，历史上第一部丧尸电影诞生，名为《苍白僵尸》。

影片里，海地的巫毒教巫师复活了大量的死人，将他们囚禁在制糖厂里干活。

没有工资、没有休假、没有五险一金......

他们还试图将来到“海地”的漂亮白人女性们也统统变成丧尸▼

所以，在这部电影里，真正让人感到畏惧的是巫毒教，而不是丧尸。

直到电影《活死人之夜》出现，赋予了丧尸新的荧幕形象，“丧尸群体”才终于有了地位的提升▼

02、丧尸为什么是现在这个形象？

丧尸片是恐怖电影的一个重要分支。

无论是揭露人性幽暗的《釜山行》，还是女主武力爆表的《生化危机》。

数十年过去，不管这些系列电影风格如何变化，丧尸的“行为准则”却是始终统一的。

《做一只好丧尸》的行为规范

那些在街道上缓慢移动，追着人撕咬、嘴角淌哈喇子的家伙们。

他们在电影中会被定义为“丧尸”而不是痴汉，离不开这些在电影荧幕上贯彻了五十多年的“丧尸行为准则”。

它们是组成丧尸电影的故事框架的根基。

这些重要的准则，来自于《活死人之夜》的导演——被誉为现代恐怖电影之父的乔治·A·罗梅罗▼

1967年，27岁的乔治·A·罗梅罗与搭档约翰，拍摄了这部成本只有11万4千美金的电影。

上映后即获得了1969年欧洲电影票房冠军。

该片在美国流行了近十年，在全球翻译超过25种语言。

又在十年重映时，获得了近3000万美金的全球票房。

高达300倍的收益！

故事讲述了女主芭芭拉与哥哥，去为父亲扫墓，却在墓地里意外遭到攻击▼

一个面色苍白，行为怪异的高个男子，力气很大，毫无缘由的追逐和撕咬二人▼

丧尸还挺帅...

哥哥拼命拖住那个男人，换来芭芭拉逃命的机会。她一路奔跑，躲进一个民宅▼

进入屋内，却发现不仅电话打不通，二楼还有一具被啃食过的尸体。

——这明显是一个被丧尸攻击过的屋子。

几番惊吓后，女主绷紧的神经终于撑不住了▼

在她精神崩溃之际，镜头转向室内，这个房子里还躲藏着六个人类。

一个积极求生的黑人男主▼

（在60年代美国，非洲裔在白人电影中担任主角是极少见的）

一对年轻情侣▼

躲在地下室的三口之家。

他们的小女儿似乎刚被丧尸咬过。▼

这个封闭的空间里，各怀心思的人们，被动的成为了生死相关的命运共同体。

在资源有限的前提下，他们进入了一种“零和博弈”的状态。

父亲懦弱又胆小，他希望所有人都退回到地下室保护自己▼

情侣和黑人男主则是在屋内积极搜集情报，想自救求生。

到底该听谁的？

——这群人产生了严重分歧▼

在修好电视机后，他们看到了政府与科学家们针对“活死人”的推论：

1、金星探测器的辐射，导致死人复活

2、只重击丧尸头部，才可以消灭他们▼

至此，丧尸的四个行为准则基本铺垫完成。

建立基础的世界观，并铺垫完人物矛盾之后。

——影片此时才进入了真正的“修罗场”。

03、电影到底哪里吓人？

《活死人之夜》是一部五十多年前的黑白电影，为了省钱用Bosco巧克力糖浆当血浆，也完全没什么特效可言。

凭什么把观众吓成那样？

——这就要夸夸导演和编剧的功力了。

第一、从视觉效果的角度，导演通过角度诡异的特写镜头▼

诡异的特写镜头

对画面光线明暗对比度的大幅度调整▼

以及演员强烈的肢体语言▼

配合背景音乐的鼓点，营造出了极度绝望惊悚的气氛。

这部电影中首次出现了丧尸将人“分而食之”的画面。

保留生前人类面容的丧尸，甩开沾着血的嘴巴，迫不及待的吃起同类的残肢断臂。

脸上挂着墓地里带出来的腐坏皮肤，却露出贪婪而满足的笑容。

这个画面，给初次接触丧尸电影的观众们留下了极大的心理阴影......

第二、从心理刺激的角度，编剧借着丧尸的独特属性，在剧本中设置了极端违背伦理，却又非常符合逻辑的困境：

——变成丧尸的孩子，面无表情的弑杀不忍反抗的父母。

——曾经舍命保护自己的哥哥出现在丧尸群里，不射死他，你就会死，该怎么选？

这种至亲之间，不得不举刀相向，必须亲手分出你死我亡的生存压力。

对观众造成的不只是视觉冲击，更是深刻的心理折磨。

第三、丧尸形象的恐怖之处，在于它无限接近于人类：“他们就是我们”

从古希腊开始，各国的艺术家们便有一个共识：人体是最美的艺术。

反而言之，残缺败坏的人体，就是最恐怖的艺术。

因此，与动物的尸体相比，人类更会对同类躯体的残缺和扭曲感到发自内心的恐惧。

这么吓人的怪物，却并非凭空而生。

电影《活死人之夜》的导演罗梅罗曾经在采访中表示：

我所有的僵尸电影都是它们所处时代的某种缩影。

他镜头下的“丧尸形象”，其实来自于美国冷战时期的末世文化。

04、无产阶级丧尸与末世文化

同为恐怖电影的常驻嘉宾，为什么在影视文学作品中，只有高贵的血族王子、俊美的狼人王子，却极少有“丧尸王子”呢？

为什么吸血鬼可以是美貌的古老贵族，狼人兼具力量与速度。

唯有丧尸，总是一副破破烂烂的无产阶级底层人民的模样？

这不公平！

因为丧尸的形象，本就源于当时美国人对中下层无产阶级的偏见和内心恐惧，尤其是对黑人。

丧尸的共性：愚昧盲目、数量巨大、衣衫褴褛、成群结队、攻击性极强。

——恰如失去了秩序的下层人民。

20世纪60年代的美国社会，简直是乱成了一锅粥。

处于冷战高峰时期的美国，对外深陷于越南战争，国内的反战示威游行遍及全国各地。

对内则是阶层分化、种族冲突严重：“黑人平权运动”、“女权主义运动”、“嬉皮士运动”集中爆发。

电影《活死人之夜》中，“丧尸吃人”的极端行为，被认为是对当时美国的战争暴行与斗争动乱的影射。

那一时期丧尸电影中常描绘的“末世景象”，也不过是对当时四分五裂的美国社会，民众观点的一种迎合。

电影和历史，永远是彼此映照、一路向前延伸的平行线。

1968年《活死人之夜》的结局中，黑人男主“本”是丧尸围攻后唯一的幸存者。

一夜过去，当他听见外面有队伍路过，出屋求救时。

没有死在丧尸手里的黑人，却被对面的白人一枪打死。