如果花艺师从模仿开始，那么何必模仿老师，为什么不模仿大自然呢？花草没有贵贱之分，就像人没有高低区别一样。顺势而为，就地取材，自然是最好的老师。

——凌宗湧

几天前，周杰伦的新歌《说好不哭》上线，再度勾起千禧一代的集体青春回忆。还记得周杰伦当年声势浩大的豪华婚礼吗？当我们正感叹婚礼花艺的浪漫唯美时，你知道它出自于哪位大师之手吗？他就是台湾著名花艺大师凌宗湧，大家眼中“最懂得在地之美”的人。

如今，凌宗湧的事业全面开花，他所创立的西恩工作室陆续为LV、CHANEL、Hermès等多个奢侈品做走秀，礼品、橱窗定制，接下上海柏悦酒店，台北W Hotel这些顶尖五星级酒店的空间花艺设计，更操刀设计了周杰伦的台北婚礼、演员张震的婚礼……政商名流络绎不绝，想向他拜师学艺的人更是不计其数。亚洲首部治愈系匠心微纪录片《了不起的匠人3》还专门为他定制了一期节目，记录他与花作伴的生活，讲述他与花艺的不解之缘。

谦逊、儒雅，是凌宗湧给人们留下最深刻的初次印象，或许你很难想象，眼前这位妙手生花、风度翩翩的花艺大师，其实是“理工男”出生，要说如何进入到花艺领域，用“误打误撞”可能最为贴切了。

凌宗湧出身在台北的一个小杂货铺家庭，虽然从小学就流露出绘画天赋，但家人担心他学艺术，往后不好找工作，便让他报考了机械专业。20多年前，从部队退伍归来的凌宗湧，没有找到合意的工作，于是在朋友的打趣下做起了一家花店的“送花小弟”。回忆起那时的工作经历，非常有意思的是，早上替人送花到酒店给喜欢的女孩，中午替先生送花去太太办公室，晚上是送花给殡仪馆的逝者。用凌宗湧自己的话来说：“怎么可以是人从出生到最后一天，都在借由花在传递感情？我就觉得这个行业好酷。”他突然意识到，花艺和人的感情是如此紧密。际遇是相通的，有时也是偶遇的，看你如何把握。回到家之后，他做出了决定。“这个行业，我要做了。”就这样，花艺走进了他的生活。

在22岁那年，他决定了这辈子想要从事的职业。3年时间，他从送花小弟、助理一路做到了台湾顶级的花艺设计师；25岁，他和朋友一起开了自己的花店“CN Flower”。CN——Clear-Nule，克丽比努尔，一个新疆女孩儿的名字，寓意“温暖的太阳”。他心目中想要开的花店，和传统社区花店完全不同，选址在台北高级住宅区，门口摆放着应季的花草，每一位到访的客人，走进花店，就犹如走进钢筋城市里的奇幻森林。凭着独具一格的创意和品质，客户间口碑相传，客流源源不断，工作室很快就开始盈利。

一直以来凌宗湧总觉得，自己制作的花艺作品虽然造型夺人眼球，却好像还缺少点什么东西，虽然生意蒸蒸日上，但他却因此而陷入了迷茫。终于，在一次法国的花展上，他找到了心中的答案。在那里，改变了他对花的认知和态度。“看到别人的创作过程，我发现我对花艺的认识太有限了，从前过于在意花的产地品种和造型。”他住进了法国当地的花园，走入了当地人的日常生活，以最直接的方式感受着质朴、原始的花艺生活美学。“他们不会在意花卉的种类或价格，即便售卖的是没有名目的野花，只要入眼，他们就会买回去装饰自己的居室。”这种对自然怀有敬畏之情的审美观深深震惊了他。

传统花店大多基于商业考量和市场需求，讲求花里胡哨和繁琐的包装，但谁才是主角呢？毋庸置疑，是花。“花没有那么复杂，复杂的是人，花就是花，不用加小熊和巧克力。”因此，用来传递感情的是花本身，而不是其他附加的东西。

从那以后，对于花材，他不再挑剔，不刻意追求繁花似锦，反而，从山林里唾手可得的那些枯枝、野花、莲蓬、竹子、木炭、青苔等“接地气”的材料，会更高频律地出现在他的作品里。

和其他的花艺师不同，每每被提及“花艺风格”时，他都会这么回答：“我的作品没有特别的风格，我做的从来不是什么了不起的花艺作品，我只是选对了材料，真实地看见了自己美的那一面。不需要去模仿别人，把真实的自己表达出去，就是全世界独一无二。”

在寓意丰收的初秋时节，凌宗湧在上海的璞素的空间内，用大地一样质朴的素材，创造出气韵涌动、充满自然力量的空间体验。

果实，是秋天自然界的主角。寻找花材时，凌宗湧选用了很多常见的果实类：红色的火棘、蔷薇果，还有像一球小香蕉的喜树果。带来浓烈色彩的，则是鸡冠花。“鸡冠花是台湾乡间很常见的花，屋前、路边，一节节长出来、开花。人们看到，却不会特意去关注它们。”还有桂花。细碎金黄、清润甜香，是东方人的小院、书斋里才会出现的香气。“鸡冠花、桂花，我选取的都是寻常平凡的花材，它们有关于‘家’的回忆和情感。花艺改变的，是人们看到它的角度。”凌宗湧说：“花、果、叶，还有一缕香气，这就是秋天。”

关于心境，凌宗湧说自己常常会被问道同样的问题：“您创作的时候，有没有想传递自己的某种心境”。没有。因为在他看来，做花艺师是与自然接触的过程，而不是用自然来表达自我。“我退到大自然的后面，跟着山水、花木，成为其中之一，那里没有‘我’。”在凌宗湧看来，花艺没有事先的预设和理性的公式，只有现场顺其自然的发挥。

凌宗涌喜爱器物，感受它，就像欣赏大地、自然界一样，有粗糙、也有细腻的一面，这跟花艺是相通的。与他的花艺搭配的吴昊宇的花器，第一眼看中陶艺的朴实质感，没有炫耀技巧，肌理中又有细节的变化，是有情感的器物。他所喜爱的家具住着“老灵魂”，比如璞素的云摇椅，在中式的家具里，巧妙融入西方元素，保留了经典圈椅的样子，有岁月痕迹的留恋，但也不是完全还原过去，是十分有趣的结合。

没有东西可以永恒，花艺亦是如此，凌宗涌深谙此道。欣然接受植物宿败的命运，它们存在的意义就是当下那个最自然、最美的样子。收起膨胀的野心，收起想要赢的欲望，不去错过身边真正的美，既是花艺，也是人生。所以，他给每一个学生的作品都打一百分，不去争输赢，不以狭隘的标准来评判自然。

凌宗涌觉得，现代物质生活的丰富，让人们开始追求真正的“生活”——人与自然的和谐生活。他希望通过自己的作品传递给人们这样的信息——美不等于名贵，美是一种很原始、纯粹的东西，不需要过多粉饰的最自然的存在，很多时候，美就在身边。

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