《我是唱作人》节目里，白安留下过一句话，“音乐这条路上本来就是一个漫长的道路，找寻自己，一路的往前”，对此我个人的理解：前面是事实描述，后面是愿景传达。

事实描述的部分算是共识，现实里的音乐道路长且阻，尤其是在国内，尤其是对于热衷原创的唱作人而言，能够坚持下去的都需要足够勇气跟底气。愿景传达的部分有白安自己的规划，她把音乐创作细化出两个重点，首先是要找寻到那个“我”，其次是要不断进阶。

这两方面都不易。在潮流跟大势面前寻找自我有时候意味着逆流发力，压力跟阻力可想而知。做到持续进阶也不仅仅只是赶时髦这么简单，这意味着不断进入到未知领域，尝试未曾熟悉的元素跟思路。

一句话就让我足够确认，她是女性唱作人不假，但她没有束缚在女性的标签里留恋脆弱跟敏感。

她崇尚走出去，变坚硬。

走出去就是自由，变坚硬就是恪守。自由指的是音乐创作层面无限的开放，对于白安，具体表现为基于民谣内核广泛关联各种音乐形态，《我是唱作人》里出现过的六首作品各有风格的Fusion妙招。恪守是内心面向纯粹的向往，保持孩子般的心境，以稚气对抗浮躁，坚守住做梦的权利。这点在歌曲《就让我像孩子一样》里就有清晰传达。

其实，《我是唱作人》的舞台对于她不是竞赛擂台，而是宣扬唱作人性情的主场，《所爱之初》、《就让我像个孩子一样》、《吾爱无爱》、《红色的狂想》、《不安于世》、《最想见到你》，这六首歌曲将自由跟恪守塑造到最真。

它们成为了一段时间内创作力集中爆发的证明，也是这阶段的心路体验，所以，当收录这六首歌曲的《44天》EP出现时也就丝毫不奇怪。白安这是在以正式录音室作品的方式将经历进行正式记录。

这属于唱作人的标准操作。唱作人的内涵并不停留在演唱跟创作两维度并重的简单形式，它更倚重于一个核心，即，拥有高度自主的体系跟意识，简单说，不按套路出牌。

以节目经历为主体来打造专辑，这样的做法并不常见，于市场而言这似乎并不能保证高回馈，于创作而言这也并不是最精雕细琢的产出。但这些都不在白安最看中的要点里，她诉求的就只是对于“44天”的真实投射。

由此《44天》拥有类似于概念专辑的属性，在鲜明主题框架内，动用六首作品来充实内容。至于主题，我理解到的就是，自由跟恪守。

先谈自由。这是最直观的特质，风格元素如实展现，在民谣质感的内里支撑下，六首歌曲各自向着不同方向发展，白安就是在各样音乐形态间润顺漂浮的过程中享受着自由的馈赠。

《所爱之初》里我听出了Ambient Music的意味，人声跟音乐高度贴合，共同营造出梦幻飘渺的氛围，同时，还具备Gospel Music的气息，以极其舒缓的方式试探着各位听觉的接受程度。《就让我像个孩子一样》，这里有割裂的层次对冲，一面是合成器的电子模拟音色一面是如常的人声采样，它跟它呼应的正是梦境跟现实的对照。整首歌曲我个人的记忆点停留在Break部分的人声Riff，这既是对“像个孩子一样”的贴合，有成功传达出原始状态的World Music色彩。

《吾爱无爱》是短暂调节，从漂浮中回落到大地，各位是否还记得《我是唱作人》节目里白安是如何演绎的？

赤脚、弹电钢琴、演唱，仅此而已。编曲里当然有提琴的铺陈以及弦乐的提振，但主线只是极简式的人声叙事，这是接近民谣精神的形态。我想白安一定是想尽办法打磨出朴素气息，在一首情歌里留下清新的引子。

当然，她也有驰骋的侧面，《红色的狂想》跟《不安于世》就准时来打开新局面。前者是浓烈的Alternative Rock范式，无论是格式还是配器都有着鲜明的另类趋向，在其中，白安释放着在流行音乐里少有的即兴感，歌曲的推进不是为抵达那预设好的高潮点，而是动态发展里留下无限回味跟想象空间。

后者可以视作是对市场跟时代的一次呼应，这里有各位熟悉的EDM元素。Intro之后，House式鼓点进入，很明显，舞曲就此开始。副歌部分，在白安一声“Cause Baby”之后，分明又是EDM格式里最“爆点”的Drop段落开启。不过不要误意为她会就此跳进大众套路，本质上《不安于世》是在进行实验，将摇滚跟电音结合的可能性，歌曲运用到EDM的创作逻辑，但前提是以摇滚为主框架。由此，这首歌曲奉献相当奇特的体验，真实乐器音跟模拟音色，原始冲撞力跟时尚律动感，足够对立的元素在同一首歌曲里共存，动态平衡。

作为唱作人，白安的自由就是在坚定地探寻着边界，相比于“该怎么做”，她更在意“能怎么做”。同时足够清楚的是，自由并不是盲目入局，透支创造力，她有她的主线。正如EP最终由《最想见到你》来收场，这首绵长温婉的Piano Ballad让整张作品落脚在踏实。此前所有狂想式的实验都归位在日常化的温度感，这是白安的人文观念在起作用。所有音乐层面的尝试都应当对准真实情感的支点，她的音乐里毕竟有着足量的民谣基因，朴质且滚烫。

再谈恪守。谈白安的音乐，离不开女性视角，此前作品如此，《44天》里亦如此，她都在以最标准的女性口吻来进行叙事。

女性视角就是她恪守的重点。

其实这并不稀罕，乐坛里诸多女性歌手/唱作人都选择立足于此表达观点跟情绪。不同或许在于，当“女力”（Girl Power）成为时代最响亮声音的时候，白安却回归到传统，以“小我”的姿态诉说内心的小想法跟小情绪。

同样是女性视角，如果代表着力量跟崛起的“女力”得到了重视，那么代表着自我跟回归的“小我”理应也有掌声。

白安分明是向内走，挖掘内心世界的女性唱作人。

她敏锐善于捕捉细节，《44天》里的六首歌曲填充着少女色彩，有对爱情的得失感悟，有对纯真的向往，还有对理想世界的进发，这些都紧扣女性投入情感，永葆热爱的特质。所以，出现在这里的白安，永远鲜活有力量。尤其重要的是，年轻感、青春态在她的作品里没有出现变味的问题，这一方面得益于在她创作层面的写实性，尤其是文字表达，胜于自然。另一方面则是制作层面的调和，她亲自参与到制作过程里，把持着克制的宗旨，每首歌曲都遵循平衡原则，元素采用要自洽。

在我的判断里，相比于大刀阔斧地去“开辟”，《44天》更多关注在“种植”。种下一颗种子，疗愈自我，启发听者，传递对未来的热望。

这方面，《就让我像个孩子一样》做到最尽。在她所恪守的女性视角里，通过这首歌曲白安锁定了自己的音乐创作观，以及，现实人生观。

歌曲里存在三种场景：“用孩子的视野/去探索生命的体验”，这是在讲对待生命跟生活，不要过度世俗，你该找到纯粹的切口。“勇敢的去爱/就算偶尔仍会受伤”，这是在讲对待爱，注意不只是爱情，是更广义的爱，保持爱的能力才是真正的勇敢。“到学校到操场/每天晚上都做梦”，这是在讲对于未来，保持想象力，如果理想坚定一分，美好就能向前一丈。

听懂《就让我像个孩子一样》就会明白，这首歌曲其实关联着《44天》里其它歌曲，它所输出的观点都在它们那里有所应答。

回到概念专辑的提法，《44天》就是在鲜明主题框架内通过六首作品的联动来充实高度统一的内容。虽然只收录六首歌曲，但概念已然足够成立，“就让我像孩子一样”就是白安想集中表达的讯息，特别是在音乐创作上，她信奉“用孩子的视野”去探索未知领域，勇敢去表达“爱”，以及保持“做梦”的状态，在通往未来的道路上不停歇。

《44天》虽然体量小，但因其强烈的“作者性”而风格突显，在白安的作品表里完全可以拥有重要位置。《44天》是某个阶段的记实，更是以点见面的依据，通过它可以认识完整的白安。我想，自由跟恪守就是白安唱作人属性里最重要的两个支点，前者决定了她能够无限接纳新鲜音乐元素，后者决定了她永远不变纯粹的创作态度。

世界在她这里，都是经过净化的。