金碧辉煌的宫殿彰显着盛唐气象，贵妃赐浴的华清池仙气缭绕，安史之乱下的唐城杀气腾腾…..时隔18年再度改编搬上舞台的新版京剧《大唐贵妃》终于露出真容，于11月6日至10日在上海大剧院参演第21届中国上海国际艺术节。全新的唱段，全新的舞姿，全新的呈现，让《大唐贵妃》在回归京剧本体的基础上，为观众带来美轮美奂的视听享受。
图说：新版京剧《大唐贵妃》 新民晚报记者 胡晓芒 摄
梨花开又落
新版《大唐贵妃》为杨玉环、李隆基、安禄山等角色都增加了唱段，18年前担任《大唐贵妃》作曲、配器的杨乃林此番为剧中的17个新老唱段重新配器。当年汪正华曾为该剧设计了一段“杨派汪腔”的《梨花残落》的唱段，最后未能在正式演出中亮相，今晚则将首次融入演出中。这段“反二黄”在汪正华的弟子李军的演绎下非常有杨派特色，与开篇的《梨花颂》两个唱段相互呼应，对整个剧情的发展起到了情绪上的烘托作用。
无论是传统戏《霸王别姬》中的“劝君王”，还是新编戏《狸猫换太子》中的“纤纤小草”，都是诀别唱段，此次《大唐贵妃》在杨贵妃与李隆基生死诀别时，史依弘也加了一段唱词：“人生自古谁无死，实可叹与君王，相见恨晚，知音难觅”、“但愿得梨树下安葬，到天上我也要献舞恩皇！”这是杨贵妃对自己短暂一生的回顾，也是她与李隆基旷世恋情的最后交代。
翠盘再起舞
这次《大唐贵妃》邀请了黄豆豆担任编舞，他表示：“中国传统舞蹈的发展在历史上与戏曲相依相存，尤其是宋元以后，随着传统戏曲的发展兴盛，中国传统舞蹈更融入其中与之同步发展。”剧中共有四段群舞表演，分布于序曲、华清池、翠盘舞三个段落中。唐代宫廷舞蹈的舒缓优美与雍容华贵在舞台上展现得淋漓尽致。贵妃于华清池沐浴的戏中，场景由当年的实景变成了如今的写意风格，LED大屏上是青山瀑布，池边身着蓝色纱裙的宫女们如水波般轻柔地“涌动”着。这样的跨界合作，与其说是创新，不如说是一种对中国传统舞蹈的回归和再出发。
当年梅兰芳在《太真外传》中于翠盘起舞的场景是该剧的一大亮点。18年前《大唐贵妃》首演时并没有设置“翠盘”这一道具，此次新版《大唐贵妃》把一个盘壁上点缀有暗绿色梨花及金色凤凰浮雕的“翠盘”搬上了舞台。当李隆基身居高处击打起节奏分明的鼓点时，杨贵妃在宫女的搀扶下走上缓缓转动的翠盘。宫女们手持铃鼓，以西域风格的舞蹈簇拥着跳着唐舞的杨贵妃，两种舞蹈风格的交融，形成动静对比，呈现一场大唐与西域友邦的交流和对话。
视听有新意
在18年前的版本中，关键元素梨花是一朵一朵绣在纱幕上的，布景也基本采用手绘的形式。新版舞美取消了实体建筑，使用LED屏和投影，希望在传承经典的基础上有创新性转变，通过多媒体高科技的现代手段承载起戏曲表演空间，营造灵动多变、虚实结合的氛围。
演员们身着的服装与原版的风格相一致，突出了京剧、唐代与舞蹈化三个元素。例如舞者们在手脚、腰上有铃铛，宫女们身着纱披展示着女性的线条美感等。上海京剧院乐队和上海爱乐乐团及合唱队的庞大音乐阵容，也将“皮黄”腔烘托得更加美妙悦耳。（新民晚报记者 赵玥）
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