说起来容易，做起来就翻车的“实验性”，艺术家们是如何搞定的？|163

在艺术创作中，很多同学可能都听过“实验性”这个词。比如实验性影像，实验性摄影作品，实验性先锋艺术等等等等。“实验性”，看起来似乎是一个伴随着不确定性，但又暗含着先锋与前卫这样意味的词汇。在作品集制作过程中，也有不少同学希望为自己的作品集注入一些实验性的突破。

可是“实验性”，在艺术领域，很多时候都是一个说出来简单，做起来容易翻车的事情。不仅因为不好理解，还因为不好把控，更有时候，很多同学可能也有这样的体验——那些所谓的实验影像，看起来，好像也并没有多么先锋或者“实验”，为什么它们还会被称为是实验影像？那么：

艺术创作中的实验性到底是什么？

很多看似并不“实验”的影片为何会被称为“实验影像”？

我们又要如何理解实验性？

并将其巧妙的结合进我们的艺术创作中？

今天，我们就为大家分享了5位在影像和艺术领域都极具先锋意识的电影艺术家，他们几乎可以说是实验性本实。下面，就来一起从他们身上找到答案吧~！

Jan Svankmajer

Jan Svankmajer / 杨·史云梅耶是一位来自捷克布拉格的导演艺术家，在学生时期开始，他就热衷于一些超现实类型的电影和拍摄手法，而这种爱好一直延伸进了他自成体系的实验动画中，他擅长舞台布景，也擅长运用一些物品进行拟人化的表现。

在他的作品中，即使有演员参与，也是被“拟人”的状态，他通过无限的想象和超现实的创作手法，去表现人类的欲望。他的动画电影中往往是矛盾而又对立的，既有疯狂的怪诞，也有令人不适的局促感，以及诙谐的黑色幽默。

在Svankmajer的动画电影中，他的实验性更多的体现在镜头下的故事中，而非拍摄语言，他擅长用荒诞而又令人瞠目的故事，结合奇怪的事物，去表达自己的想法，因为在他看来：“制造全新幻象的目的，只是为了让日常事物重新拥有生命。”

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在这部片场不到20分钟无对白小短片中，人性的情绪被放大到了令人不适的程度。影片分为3部分，早餐，中餐，午餐，两个身份不同的人面对面无声的对坐着，代表着主动一方的男人从早餐时文静的吃相；到中餐时表现出互不相让，开始吞进桌上的任何物体，即使它们并不是食物；再到晚餐时开始吃起了自己身体的一部分。

整个影片画面，从最初的戏谑到后来令人略感紧张害怕。不禁让人感到害怕，人性之下，欲望控制着我们的想法和行为，一切的冷嘲热讽在故事里都被画面吃掉了一般。

大林宣彦

大林宣彦 / Nobuhiko Obayashi可以说是日本很具代表性的电影人，在他的影片中，几乎每一帧都是在做实验，甚至有很多人都曾说：大林宣彦的电影太过实验了，我无法接受。他擅长将细腻的情感和怪诞的想法结合，更擅长用独特的停帧、快速剪切，去渲染这种融合而来的情感。在他的影片画面中，一切都是诡异的，但又充满着奇妙的美感。

从六岁开始就自己想方设法去创作小动画，一直到15岁时，在小津安二郎的《东京物语》拍摄现场完成了实习。他的电影天赋，也一直延续到了他进入大学，不同于当时大部分中规中矩学习电影制作的同学，他在大学期间，就经常拍摄8mm和16mm的自制电影。

受到当时美国先锋艺术的影响，大林宣彦的电影开始出现一种介乎迷幻和略带恐怖色彩的风格。从非常早期开始，大林宣彦就一直在尝试实验，不仅是想法的表达，还有对于设备和拍摄技术的掌控，这种超前的实验风格一直从短片，延伸进了大林宣彦后期拍摄的一些商业影片，以及广告片中。

相较于大部分影人拍摄的影片都是给观众看的，大林宣彦的影片往往具有较强的个人化，更多时候则像是对于个人想法的记录。

1977年，大林宣彦的恐怖喜剧电影<House>发布，这部影片直至今日都依旧被很多人视作经典。影片中少女们在恐怖的氛围下，依旧表现出奇幻的美感，而拼贴、融帧的视觉特效，则给人一种非常cult的感受。

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虽说<House>是大林宣彦的代表作，但是这部影片也并不逊色，延续了<House>中已经形成的、鲜明的大林宣彦风格，拼贴、混剪、跳跃。情节虽然老套，就是女孩爱上吸血鬼的故事，但是，在整个近40分钟的影片中，实验性一直存在。

在这部影片中，大林宣彦对于实验风格疯狂的执着溢出屏幕，画面奇异且独特，形式上虽然有点混乱，但是绝对前卫。高度的超现实特性，也让这部影片在恐怖的色彩下充满了cult特有的乐趣。

Georges Méliès

Georges Méliès/ 乔治·梅里爱，说他是电影影像史上最具影响力的艺术家都丝毫不为过。他最异于常人，也最令人撼动的，便是他的想象力，这一点或许源于他本身就是一位魔术师的身份。而我们今天开篇讲到的杨·史云梅耶，更是Méliès众多迷弟中，最出名的一位了。

除了这层有趣的职业身份，Méliès更是电影影史上的第一位导演，他把自己的魔术完全的带进了电影，用魔术师般的想法和灵感，创造了非常多的电影拍摄手法，慢动作、快动作、停机再拍、淡出、叠加等等电影拍摄技法。对于梅里爱来说，电影不仅是承载故事的艺术媒介，更是艺术本身。

他在影视上创造了很多的“第一次”，这些第一次，大都成为了影视上经典，更影响了电影的发展。在Méliès的一生中，他拍摄了数百部电影，但是限制于当时的技术，大部分都是短片类型的电影。即使是在这样的限制条件下，他依旧创造了很多电影艺术化的表达，比如将戏剧元素融入电影，用戏剧结构去搭建电影故事构架。

总的来说，Méliès的实验性之于电影本身，就是一次又一次去发现电影中的魔术。他将电影从一种记录方式，变为了一种艺术形式，更通过剪辑和后期的创造，将电影技术，转化成了全新的艺术语言。或许对于梅里爱来说，电影也是他完成魔术的一种奇妙方式。

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这部影片是Méliès最具代表性的作品之一，不仅在当时引起了巨大轰动，直至今日再看，依旧极具奇幻的美妙感。电影的原型来自于《从地球到月球》与《最早登上月球的人》这两部在科幻小说史上留下名字的经典科幻小说。基于这样的灵感背景，这部影片也成为了电影史上的第一部科幻电影。

这部电影在拍摄时共有两个版本，一个是黑白版，另一个是手工上色完成的。早在这部影片之前，电影一直是一种记录、描述现实的方式，尽管此前的很多电影已经开始有幽默、剧情、恐怖等风格了，但是科幻依旧是没有人接触过的领域。一方面在技术上难以实现，另一方面，当时大部分影人的想法依旧停留。

Maya Deren

Maya Deren / 梅雅·黛伦，她是一位拥有多重身份的艺术家，除了是一位电影制作者，同时，她还是人类学家，舞蹈家，演员，诗人等等。Deren出生于一个乌克兰犹太裔家庭，但由于从小家境优越，所以Deren自小就在接受着非常良好且较为开放的美式教育。这些多样的身份和教育经历，也为她的电影生涯带来了不小影响。

如果说，小时候的经历对她来说，是在一切的开端埋下了种子，那么，与丈夫Alexandr Hackenschmied的相识相爱，则将两人共同引向了电影艺术的一个高点。Alexandr Hackenschmied是一位电影导演，他与Deren互相影响，共同创作，造就了很多实验影像史上的小小经典。

正如大部分艺术家情侣都是相辅相成，在艺术创作中都是互相影响的一样，Deren与丈夫也互相成就，创造了一系列具有影响力的实验影像。Deren擅长从女性本身作为出发点，通过实验影像，去挖掘细腻的情感，和深层次的感官，从而激发视觉和思觉的多重感受。

尽管大部分影评家和观影者都认为，Deren的影片往往极富“超现实”的色彩，但Deren却一直在否认自己“超现实主义者”的标签，而她也一直试图用影像去传达自己的突破。她擅长使用具有节奏感的镜头和富有戏剧感的画面，去营造心理上的氛围。她常常通过一些看似平凡且琐碎的记录，去激发人们深层次的理性讨论。

推荐影片 < 午后的迷惘 >

这部影片是Deren第一部，同时也是最著名的电影，影片中的超现实主义色彩，通过镜头，在不断的探索时间、空间、女性自我和社会之间的关系。影片中的“混乱”开始于一只手向下伸出，在路边留下了一朵花。而影片中的女主人公Deren捡到了这朵花，并随之发生了一系列混乱、梦幻，但又有着浓烈灾难感的故事。

这部影片看似在讨论一个女人的半梦半醒，似真非真的梦境，，但实际上它是Deren在讨论关于性别认同，和性的女权主义，这部影片出现之时正是女性社会角色发生巨大变化的时代，而Deren便用这部影片，去引起人们的思考，同时也非常直接的展露了自己的想法与意图。

Hans Richter

Hans Richter / 汉斯·李希特，是德国最具影响力的艺术家之一，在正式踏入电影领域之前，他的身份一直是图形绘画家，前卫艺术家等。和Deren一样，由于从小家境优渥，所以Richter从小就接受着非常好的教育。而受到德国立体主义艺术风潮的影响，Richter是以“立体主义艺术家”的身份，开始尝试在影像领域的探索的。

在他看来，艺术很多时候并不仅仅是视觉维度的艺术本身，更多时候，它需要承载一定的价值，尤其是从社会、政治、战争等领域来讲时。

这样的身份背景和想法，让Richter在开始影像维度的创作后，便立刻做出了反应。他将立体主义、抽象艺术、以及影像相互结合，创造出了独具风格的抽象影像。并且，由于他擅长黑白绘画艺术，所以他也将这种艺术概念融合进了影片中。

比如他会用不断重复的元素或者图形，去进行抽象绘画作品一般的动态表达，这种极具视觉渲染力的作品，使得他的影片有一种区别于其他影像艺术家作品的节奏感和音律感。

推荐影片 < 第21号节奏 >

这是一部仅有3分多钟的的短片，影片中没有人物，更没有对话，在整个3分多钟的时长里，屏幕中都充斥着黑白方块的各异变化和排列组合。这些方块随着音乐不断的律动，“节奏”的概念在这里被简洁明了的以视觉的方式展现了出来。

这部短片是Richter早期实验影像中最著名，也是反响最大的一部，这也使得Richter成为了最早期制作实验影像的电影制作人之一。这部小小的短片，并不是为了吸引大众或者迎合大众的观影口味儿创作的，它反而是Richter真正为了自己去进行的一场艺术实验。

看过了以上这5位影像艺术家的实验性作品，我们再回到今天开头所讨论的话题——

什么是实验性？如何理解艺术的实验性？

在影像层面下，实验性指的又是什么？

以及，我们要如何巧妙的将实验性融合进自己的作品，而且不翻车？

首先，实验性其实是一个具有时效性的词汇，为什么很多影片或者艺术作品我们现在看来，并不“实验”，甚至有点还显得非常廉价且无趣？因为实验性往往是依据艺术品被创造的那个时间点来讲的。

就好比今天我们介绍到的Méliès，他所擅长的几种电影制作和剪辑手法，在我们现在看来，可能连1角钱都不值，但是在当时来说，确实电影技术过渡成为电影艺术的开端。对于那个电影仍是用于记录和讲述故事的时代来说，这些都是最具实验性的尝试，也正是这些尝试，在不断的推动着电影整个行业的发展。