近几年，在网络媒体的高度曝光之下，阿那亚有多处建筑项目迅速出现在大众视野，成为名噪一时的“网红”建筑。
而对于建筑师李虎而言，当被问及是否在意沙丘美术馆日后会否成为诸多网红目的地中的一员时，他说：我只是不希望大家以路过打卡的心态来对待这栋建筑。现在形形色色的美术馆越建越大，而沙丘美术馆其实只有一个很小的体量，目的是让参观者能够在一个相对安静、纯粹的环境里更加专注于感官体会。从某种意义上说，沙丘美术馆是反潮流的，它强调的是融入其中，体验到建筑、艺术和自然的深度，这才是这个时代最为缺失的内容。
相对于城市里的美术馆，身处自然怀抱的沙丘美术馆社会性比较弱，内部留白的环境也是意在塑造一种纯粹的氛围，希望人们进入空间后，脚步能够自然而然慢下来，坐下来，留在那，慢慢欣赏一件作品。
甚至未来我们希望每个空间里只放一件艺术作品，相信这对艺术家来说也是最为期待的，很像他( 她) 的作品在他( 她) 的工作室里最初的呈现状态。而对于我们建筑本身，依然有很多值得停留下来深度挖掘的地方。
你可以在里面坐一整天，观察光线不断的变化；你可以聆听行动时脚步产生的回响，并且会在不同的空间里面传播、聚拢、回荡；你可以触摸建筑的细节。
光线从高的穹顶上倾泻而下，在墙壁地面间跳跃折射，空间弥漫着静谧而神圣的精神光辉。
让被寄予「神殿」功能期望的美术馆在此停靠，似乎是有意营造，因为精神诉求确实难以通过一座沙滩图书馆与沙滩教堂达成，事实证明，它们更适合成为照片背景。
现如今，美术馆早已是集多重角色于一身的综合体，它可以是「教堂」、剧院、学校、图书馆，甚至百货商店。一旦美术馆的焦点或活动有所偏移，它的角色就会发生改变。当它成为一家娱乐机构时，就带上了剧院的戏剧性；当它只行使学术功能时，就是一座象牙塔；而当它强调教育功能时，又会成为一所学校。
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