中国传统戏曲以其悠久的历史，富于变化的舞台形式，丰富的舞台表演在古代成为了人们主要娱乐方式，但随着经济全球化的发展，传统戏曲逐渐没落，本文主要讨论了在中国文化背景下戏曲的发展，以及我国戏曲的悠久历史，创造的璀璨成就，讨论传统戏曲在现代的创新，讨论传统戏曲在现代发展的方式与途径，以及中国戏曲创新的必要性。

一、中国传统戏曲的悠久历史

戏剧是一个折射人生的大舞台，有着唱不尽的婉转绵延、悲欢离合、人生百态。唱着戏中人的内心独白，台上的人情世故变成台下人的五味杂陈。

中国戏曲有着十分悠久的历史，中国传统戏曲是我国优秀文化的见证与重要载体。在世界上与古希腊悲喜剧，印度梵剧并称三大古老戏种。随着历史的发展其他两种戏曲的消声灭迹，最后唯有中国戏曲不断完善，创新形成了独具一格的风格特点，还活跃在世界舞台，为世界人们带来独特的视觉感受。

传统戏曲在我国有着悠久的文化历史，最早追溯到秦汉时期，那时的戏曲多是多种民间艺术的融合，如张衡的《西京赋》。戏曲的成熟与发展时期在宋代，宋代的戏曲叫宋杂剧多是以对白为主的滑稽戏，元朝的艺术成就最为突出，元朝的戏曲体质结构已经变得完整，其中最典型的代表是关汉卿。以及后来明清时期一系列的发展，近代的戏曲融合经历了很长时间的发展变化才变成今天我们所看到的这种形式。中国戏曲剧种种类繁多，其中比较著名的有昆曲，川剧，秦腔，晋剧，黄梅戏，粤剧等等。

二、中国戏曲的没落以及发展困境分析

二十一世纪以来随着经济的快速发展，戏曲发展逐渐没落，戏曲的没落是由以下多种因素共同作用的结果。

  • 二十世纪八十年代以来文学观念逐渐的从政治化向多元开放的方向转变。而传统戏曲仍"高台教化"的单一理念扮演着教育者的角色，固守单一的表演模式和单一的价值观念使戏曲逆现代潮流而上，这样的结果注定这鲜少有市场。
  • 戏曲市场的锐减导致的是从事戏曲表演创作的人越来越少，精英人才更是少之又少，戏曲的研究评论也日渐薄弱。难以创作出好的有影响力的戏曲作品，像当年的"潘金莲"那样的戏曲作品在社会引起轰动的，引发热烈讨论的作品更是匮乏，导致戏曲走上了孤寂之路。
  • 进入了二十世纪，经济持续发展，人们的思想，审美又一次发生了巨大的变化，传统戏曲源于民间，兴于民间，人们在丰收季节带着丰收的喜悦，在广场搭戏台，千家万户簇拥在戏台，人头攒动的现象已经很少见，新媒体电视歌舞晚会的出现是对戏曲的致命打击，斗室文化替代了广场文化。前面对着信息为纽带的瞬息万变的世界，传统戏曲将再次面临着巨大的挑战。

三、中国戏曲的创新元素。

天青色等烟雨，而我在等你。婉转新颖的歌词火遍了大江南北，周杰伦以清新的语调唱着古时爱情的朦胧柔美。早在《青花瓷》的年代，歌词中的传统文化元素就已经开始以新的载体出现在公众的视野了。

2016年的春节晚会上歌手谭维维与几位华阴老腔艺人将华阴老腔与现代流行音乐相结合，中国传统乐器甚至砸板凳的方式共同演奏，平均年龄68岁的华阴老艺人与时尚摇滚女歌手和声共鸣。将黄土高原上那粗犷豪放的风土人情，与传统戏曲的独特韵味表现的淋漓尽致。让观众深刻的感受着那干着农活 ，顶着太阳还不忘纵情高歌的黄土农民的豁达豪迈。将原本的陕西方言，改编成普通话。加入了电吉他的元素，使用摇滚，说唱的方式重新唱出华阴老腔。

转型升级后的老腔再次走红，身价倍长。这让我们看到传统戏曲与现代音乐元素结合的可能。

四、现代的音乐市场对传统戏曲文化的冲击

现在中国音乐多以流行音乐走红，音乐市场良莠不齐，互联网的发展催生了抖音快手等新兴音乐传播媒介，致使出现了各种神曲，洗脑解压的毫无营养的说歌，大多数的青少年从小就听的这种网红歌曲，那么他们的心灵能得到净化吗，在网红歌盛行的趋势下，反而一些传统戏曲无人问津，难道是因为传统戏曲晦涩难懂，若将传统戏曲进行合理的改编，使之更符合现代人的音乐口味，使之更易与人们所接受。

根据艾媒网2019年中国在线音乐市场监测报告显示，中国音乐客户端用户规模达5.42亿人，这莫庞大的消费市场，让我们看到传统戏曲在未来的无线潜力。也让我们看到线上音乐的庞大，可将传统戏曲与流行音乐的元素相结合，发布线上各大平台，利用互联网的力量，传播我们的国粹，让人民群众领略到中国传统戏曲的魅力，让传统戏曲被更多的人所知道。

20世纪90年代以来，戏曲可谓是内忧外患。戏曲面临的第一个危机就是国办戏曲剧团的锐减。观众人数也在不断减少，民营剧团可谓举步维艰，同时由于越来越少的人进入戏曲领域导致戏曲生产能力不足，人才严重断层，传统戏曲的市场份额逐渐被新兴市场所代替，传统戏曲陷入了十分尴尬的境地。

五、传统戏曲继承与发展的具体方法论

首先我认为传统戏曲中既有糟粕，也有精华，在传承与发扬的时候应该有所取舍，保留戏曲中符合人们普遍价值观，符合现代社会潮流的社会正能量的一些东西，去除掉一些保守封建思想，在传承传统的同时能让人民群众看到更多不一样的东西。在娱乐的同时也能净化心灵。

另外要时刻重视戏曲在传承过程中的完整性，创新中国文化也应当以文化为主，不应该过分的创新失去了原有的意义，失去了创新的初心。创作内容应该贴近群众生活，创作方式符合现代潮流，文艺作品来源于生活，却高于生活。

在吸收各个民族和民间剧种的特色与长处的基础上进行创新和发展。在不破坏戏曲的形式与结构的基础上，进行合理，大胆的借鉴，创新。

要还戏于民，传统戏曲本身就有这浓厚的群众基础，在戏曲发展的过程中逐渐的离人民群众越来越远，还戏于民第一个就是坚持以人民为中心创作，让人民群众成为戏中人，创作出人们群众喜闻乐见的戏曲节目。

第二点就是要处理好观众与市场的关系，在做到座无虚席的同时，还要满足观众的精神文化需求。要做到为群众演戏，让群众入戏，给群众写戏。但还戏于民的同时我们还应该看到其中的问题，普通的老百姓看戏往往是不掏钱，或者是花很少的钱，他们往往喜欢露天戏台或者公益演出，而戏曲表演者组织者也需要盈利，如果能保证普通老百姓看戏的权利，能看得起戏的权利，这才是真正的还戏于民。

要十分重视各地的非遗戏曲品种的传承，以及一些容易被人们遗忘的戏曲形式，比如尝试拍一种寻找民间非遗传承人的纪录片，为戏曲的发展为线索寻找更多的继承人。

戏曲文化传承创新是重视发挥新媒体的作用，随着时代的发展新媒体已然成为人们获得信息和选择信息的重要途径，利用好新媒体可以有效的抓住年轻的受众群体，将新媒体与戏曲文化艺术相结合提升了戏曲的传播速度，同时互动性也增强了，能及时的了解到群众的观点与收听感受，传播品质得到了保障，具体可以注册官方实名认证的微信，微博等公众账号，并且定期的公布演出信息，介绍演出剧目。

戏曲文化传承要将中国优秀传统文化的精髓通过中国戏曲表演的形式传播出来。从而将中国传统的道德规范，传统思想观念，人文主义等优秀思想在戏曲创新中重新迸发出新的魅力，增强我们的民族自信心和文化认同感。

戏曲的创新发展之路还有很长的路要走，但道路是曲折的，前途是光明的，促使戏曲不断发展的因素很多，希望每一个都能奉献一份属于自己的力量，让传统戏曲在现代也能熠熠生辉，让传统文化在世界的影响力不断增强，让传统文化在现代也能发光