肖战的全新单曲《光点》，我个人最喜欢的部分是副歌进入时的和声设计。肖战人声当引领，背景烘托的是极具提振感的Sing-along，由此制造出鲜明的“融合”意味。
这就是在传达，《光点》这首真正的意义不是独唱，而是，合唱。我们一起参与进来，完成光从“点”到“面”的铺陈。
这恰好跟歌词中的“Cause we’ve got one life one world/So let’s come together”实时相呼应。而更具设计意图的是，和声真正开始的点是“one life one world”，此前是肖战在Solo领唱。也就是在强调，由“我”及“你我”，由个体到众人的信息。
《光点》是一首标准的Pop作品不假，但却跟市面上纯粹贴合“快消”套路的Pop不太一样，它讲求最终的唤起，由音乐唤起心中的希望跟爱。
这点我预先是没有太想到的。我以为肖战的作品会专注于紧扣潮流时尚，为歌迷们奉献最In的流行质感，但《光点》显然没有局限于此。
当然，它足够流行，并且是国际标准的流行。歌曲的幕后团队汇聚世界各地音乐人，他们的共同倾力为歌曲保证了高水准。具体来讲，这首歌曲有着非常入耳的旋律，属于近乎于极简的流线性，从听感来讲就是极其润顺的动态行进感。所以，它很容易被感知并且参与进来。如此手法的创作本质上是在激发参与感，让每一位听到歌曲的听者都能迅速融入到其中。这就不只是关于技术，更是关于创作的初衷。
可以说，《光点》从创作的起点开始，就是要让每个人都成为其中的一部分。“We’re all made to love”，歌词里讲得已然足够清楚，这就是传播“大爱”的赞歌。
流行是《光点》表层特征，它的内里是温度。
从这个角度来讲，《光点》其实是在重申流行歌曲的一个核心功能：传播正向能量。它跟各位熟知的中外知名赞歌一样，都在以绝对的真诚跟真心点燃群体的生机。尤其在当下这特殊时期，这个功能显得尤为重要。给予疗愈，施以温暖，让眼前的迷茫不再厚重，为前面的道路指明方向，“生命渺小不可思议/生活绝不轻易放弃”，希望跟梦想都向来朴素，就在我们每一次的坚持中。
《光点》这首歌曲，太适合做各类暖意场景的BGM。
赞歌也会分很多类，小情义的，或者，大阵仗的。《光点》的妙在于，它在两者间做到平衡，即，这是一首从小及大的歌曲，从个体做起，具体讲就是从肖战的“自述”开始，最终完成了跟群体的关联，也就是完成了共鸣触发，让我们相信，这首歌曲跟我们所有人相关。
这类赞歌通常都是从情感层面就自带感染力，但，必须做到不刻意才能真正感动人。
就我的理解，《光点》做到了这一点。它没有盲目煽情，歌曲旋律轮廓相对较平缓，并没有靠设置大起大落的起伏来调动情绪。歌词文本也足够日常，都是在清晰的叙事模式里最终达到高亮一刻。还有就是肖战的演唱，人声全程都是平稳输出，找不出故意出挑的点，其中如常表达的口吻更是强化了演唱的亲近效应，即便是在副歌最接近“号召”的部分，人声依然保持着充足的“邻家”气质，他从来不是来说教或者指导的，而是召唤你同行。当他的人声融入到和声中时，同行的感觉就更加确定。
我判断，这样的演唱是他的一种惯性，至少我知道的，此前他在演唱《红梅赞》时，也是类似的方式：保持自然，回归纯粹。
如果硬要挑出来存在什么“加工”的话，那就是肖战的人声适度Auto-tune化了。但这又不是无端的处理，毕竟，《光点》是一首包含UrbanMusic元素的作品，由此，采用Auto-tune也是为了让人声更加衔接整首歌曲的风格。
重点是，他声线中的个人特质完全保留。主歌部分，清亮透彻；副歌部分，力量明显。虽然谈不上声乐层面的拔萃，但人声表现力是足够的。
我想，《光点》一定程度上是强化了肖战的歌手属性。一方面，他可以对接国际化的音乐风格，就如在这首歌曲里，电音跟R&B的结合，他演绎起来可谓自如。另一方面，即便是在很大众化的音乐范式里，他依然可以显露出专属于自己的标识。尤其是个性化的演唱方式就是他赋予歌曲乃至风格的“气质”。在这两方面的基底之上，还有最关键的是，以《光点》为标本，展示出了肖战积极活跃的音乐态度。
流行歌曲自当是要具备娱乐趣味，但同时还应该承载着丰富的美好愿景。正如《光点》所示，它的愿景就是每一个人都成为发光点，各自闪耀，相互取暖。
歌手肖战，是可以流行且有温度的。
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