【1】

《歌手·当打之年》已于上周完结。作为历年《歌手》最特殊的一届，它依然是全民关注度最高的一档音乐综艺，且依旧充满了争议与话题。

而现在，我只想聊一个，本届《歌手》中理应不会有任何争议的角色——吉克隽逸。

如果你是一个平日里不那么关注华语乐坛、大概每年只在这个时候扭开电视机的观众，你也许会讶异地问：诶，吉克隽逸，她的音乐……怎么会是这样子的？也许在你的认知里，吉克隽逸是《中国好声音》天字第一号的冠军，有一个美丽的名字，同样美好的声音和脸庞，来自大凉山，并会穿着彝族传统服装出现在央视春晚上，给大家唱一首《情谊深长》。在你的印象当中，吉克隽逸应该是这副模样。

确实如此。这些年来，吉克隽逸低调地做着她的音乐，唱了许多影视剧主题曲，在跑她的演唱会，但她却不是热搜体质，你很难会在微博热搜榜上吃到她的瓜。许多人并不了解她，也得甩锅给国内目前音乐推广通路的匮乏，哪怕她在去年发了一张如此优秀的专辑《Global Citizen世界公民Ⅲ》，但这里头那些让你热血沸腾的歌也要等到在《歌手2020》的时候才被你见着。

【2】

说起吉克隽逸这一回参加《歌手》，带有几分戏剧性。

作为“奇袭”歌手参战的吉克，唱的是她去年专辑里开头的两首主打歌，《Looking For Trouble》和《Power To Forgive》，也并没有做太多编曲上的改动，基本沿用了专辑里面的版本，两首歌做了一个拼接，就这么蹦上《歌手》来了。

我非常敬重的前辈谷粟老师，也是为吉克隽逸这次《歌手》之旅保驾护航的制作人，他在跟我聊起这段的时候，甚至开玩笑地说，“我们就当自己是来做个飞行嘉宾，把新歌唱一唱，没想到就进去了”。

这没什么想不到的。吉克隽逸她有着本届《歌手》、乃至目前华语流行乐坛最具侵略性及张力的表演，当她站到舞台上时，把她的“野”和“烈”挥洒出来的时候——这谁顶得住啊？

“奇袭”成功之后，吉克隽逸在极短的时间内，准备了她的下一首歌：《直来直往》。这首本是孙燕姿当年的鬼马代表，原曲采用了印度音阶的写法，融入了西塔琴等元素，我曾经把《直来直往》和《神奇》、《王子面》等歌曲戏称为“咖喱味”的孙燕姿。而吉克隽逸和谷粟一起，把这首歌大刀阔斧地改成了另外的样子。孙燕姿原本是以轻快的曲调写出E世代的潇洒做派，整体歌曲情绪是明亮的，但吉克隽逸却整个颠覆了歌曲的色彩，以及重构了整首歌的律动和结构。当你听到那个震荡的电吉他、悬疑的电音loop时，当吉克唱到“我继续在街上晃一晃”，你会相信她所游走的街区也许是一个业已崩坏世界。随后歌曲进入咆哮的Band Sound部分，但并不是那种无脑直推噪音墙的摇滚乐，这分明是大象猴子跑进城里的失序时空，包括弦乐的大乱斗，吉克一直用人声去引领着这个混乱的都市，并在最后化作最简单的句式表达，于是全剧终。作为曾经的孙燕姿铁粉，我很难想象《直来直往》能有这样的诠释方式，吉克隽逸能够用废土美学与混沌主义去重新定义“直来直往”这种态度。

我爱了。你呢？

【3】

谷粟老师说，他觉得吉克这一次《歌手》走来，他自己最大的感触，就是吉克变得成熟了。

成熟可以分为几个方面。一个是表达状态上的成熟。“吉克隽逸是一个天赋型的歌手。作为一个大凉山走出来的女孩，她并没有接受太多科班的训练。什么时候应该控制，什么时候应该放出来，什么时候应该转音，什么时候该用怒音，吉克的脑子里并没有想太多技巧上的东西，一切都是来自她本能的反应。”但就是这种本能，我之前在微博上甚至用“animality”去加以形容，你会发现吉克是这一次《歌手》里面表现最为稳定的歌手。她在休息室里可能会不经意流露出一丝不安的情绪，但只要站到舞台上，她一定是slay全场的那一个。

另一方面，我觉得是对音乐理解的成熟。

本次《歌手》，吉克隽逸唱了两首“老歌”。一首是《彩色的黑》，在她从《好声音》正式出道后自传式的歌曲。我在对比2014年的录音室版本时，我惊讶地发现：这分明是两个完全不同的吉克隽逸。最初的版本近似一首R&B，甚至听出了一点Beyonce的感觉。但在《歌手2020》里，《彩色的黑》变成了一首完全不一样的作品。开头的电吉他Riff就像是抡起机关枪，不由分说开始扫射；复古合成器音色与合音让这首歌变得更“黑”，“黑”得发光，烨烨生辉。而吉克隽逸的演唱，若之前她是踩在R&B的节拍上，那么现在的她则是一个战力MAX的女战士，从万千烟火中走出，她确实没有去思考这首歌的技巧，但你可以听这首歌的细节演绎，吉克隽逸是怎样去诠释“黑色”里面的层次感，她是怎样从漆黑里撕出裂痕，把五彩的光从里面硬生生地拽出来的。当她唱到“我很骄傲，装不像你预谋中的，那个花花世界，假装完美，坚持我 color color color，谁定义，无所谓，是你看我的方式不对”，没有比这更应景的歌了。

另外一首“老歌”则是《不要怕》。一是因为当时正处疫情最肆虐之际，也恰是吉克隽逸家乡大凉山的天灾山火，使得吉克把这首她在《好声音》上夺冠的歌、她人生第一次演唱会上安可时候的歌，拿了出来。我也特意去把当年她的版本找回来听，我想说，真的，多说无益，就听听这首《不要怕》吧。哪怕这首歌已经有了这么多演绎的版本，哪怕这个版本里，谷老师的编曲有这么精彩的Ambient music细节，太阳部落的伴唱也是那样的优美，中国大鼓的敲打也是那样的直击人心——但是最吸引我的地方，还是吉克的声音。她的声音是那样的纯粹，你很难相信，在这个和竞演、胜负相关的舞台上，她还是能够这样纯粹地、像个孩子似地吟唱。那一年的吉克隽逸唱着《不要怕》，她是在暗暗地给自己打气，且这首歌只是告诉大家，“我来自大凉山”的身份，更多的是一种标签化的认知；而在如今，她从故乡走出了这么远，长时间地生活在现代都市里，并且做着和国际比重的音乐，她的歌声里依然能听到山谷的风声，而且她已经不是那个微微颤抖的小姑娘，她在用自己的力量为这片土地上的人们去祈愿，她希望用自己的歌声去抚慰他人。

用谷老师的话来说，“吉克知道自己最擅长的是什么，她的音乐该长什么样”，这就是成熟。

【4】

本季《歌手》，我在每一场播出时，对每一首歌都做了实时点评。大多数时候我都开启了暴力输出模式，几乎没有任何一个歌手能躲过我的毒舌。但我对吉克隽逸，几乎是零差评的。

原因很简单：她并没有因为“求生欲”而在《歌手》上做一丝的妥协。

《歌手》播了这么多年，无论是场上歌手还是场外观众，对这个比赛的明规则都心知肚明。为了节目的审美标准，有歌手会屈从于“求生欲”，给自己套上并不适合的风格，比如去尬做律动，尬唱大歌，你懂的。

但是，吉克隽逸从头到尾始终在坚持着自己的“黑色”。

谷粟老师告诉我，像《彩色的黑》这首歌，这首歌的编曲要怎么做，吉克隽逸自己和节目组都有巨大的分歧。在节目组的理解当中，这应该是炫彩缤纷的，但吉克偏不，她就是要坚持她的一条路走到黑。她不仅要坚持自己的风格，就算那些不是自己风格的歌，比如《直来直往》，还有《好女孩》，她也要改成自己的那种黑色。

在突围赛的那一场，吉克隽逸选择了唱她的新歌《交出邦尼》，和《Looking For Trouble》、《Power To Forgive》一脉相承的歌曲，甚至在听感上更加车库、更加70年代，更加叛逆。你看她在台上的状态，和两位吉他手互动的样子，你会认为她是在比赛吗？你能感受到这是一场决定自己能否晋级到最后的比赛？

再如决赛之夜，她和许魏洲的那首《Mad Man Killer》，选这样的歌是需要下巨大的赌注的——然而吉克根本没有把这当一回事。她在《歌手2020》留下的最后一首歌《好女孩》，她已经完全忘了比赛这回事，在这首歌里，她上了巨大的发条，上链的音色贯穿全曲，以及玻璃破碎的声音，成为了Beat的一部分。在保持原曲速度的基础上，谷粟在编曲上使了一个障眼法，前半部分所有的编曲部分进行了0.5倍速处理，包括吉他、鼓点全都放慢了节奏，只让吉克的人声保持在原有的速率里，象征了女孩所受到的种种控制；到了曲末，当歌曲回到正确的步调上，吉克打破她的枷锁，和她自己的世界调整到同一个频率。她通过这样的方式把女孩力量一点一点地展露给大家看。

这就是我如此喜欢吉克的原因。她从来没有把《歌手》当做比赛，自然也不会盲从于对他人之喜好的臆想。她在本季《歌手》里面的每一首歌都和她现在唱片里的状态保持一致，我甚至觉得她把《歌手》的舞台当做自己的演唱会在整。如果你因为这一次的《歌手》对吉克现在的音乐产生兴趣，你可以放心地去找她最近的唱片来听，全都是这样的状态，保准童叟无欺。

【5】

当吉克隽逸一度遭遇淘汰的时候，我在微博上为她鸣不平。我这样写到：

“我很奇怪，为什么大家会不喜欢吉克隽逸呢？是她没有律动吗？是她音色不漂亮吗？是她不够个性吗？是她的舞台表现力不强吗？都不是啊？求求你们告诉我吧，为啥啊？“

后来，在吉克隽逸唱完《Mad Man Killer》的时候，有朋友跑来跟我讲说，小樱，我终于get到吉克隽逸的点了，太喜欢了！

我感觉到了一点儿欣慰。这证明我的工作还是有那么一丁点儿价值。

我希望在《歌手》结束后，有更多的人可以关注到、那些真正值得我们关注的音乐上。说什么华语流行音乐已死、只剩《惊雷》之类的，其实不过平日里根本不听歌的那群人在哗众取宠罢。这对吉克隽逸这样的音乐人来说根本不公平。

当然，吉克自己其实也根本不在乎这些。她连比赛都不在乎 ，哪能顾得上这个。她就这样run and run，让我们看着她的背影灿烂。

音乐自媒体“乱弹山”

万马齐喑的乱世里，

透过音乐，

我们记录当下。