乱弹山

知名乐评人

所以，五月天《任性》哪里不好听了？
真的，我反手就是一个remix，听听看陈信宏的声音是不是20岁 XD

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啊，是之前讲5525的时候，把《任性》忘了吗……
确实，《任性》就是“五月天OST”这个系统当中的又一首“新写的旧歌”啊。大概是追溯至2018的《什么歌》开始，陆陆续续到《因为你所以我》、《I will carry u》（其实这首不太算）、《你的神曲》、《为你写下这首情歌》，五月天都在讲述一个主题，讲述五月天和“你”的关系。这其中，集大成之作是《因为你所以我》，也因为这是蒙田的金句：“如果非要我说为什么爱他，我只能用这种方式表达：因为是他，因为是我。”（Si on me presse de dire pour quoi je l’aimais, je sens que cela ne se peut exprimer qu’en répondant : parce que c’était lui, parce que c’était moi.）如此浪漫的告白，因为你，所以我，大家锁死。《任性》确实也是沿着这条路子继续发展下来的，新写的旧歌。大家说听着像《因为你所以我》，也没错呀，确实阿信在《任性》里就是写了一个 1645 ，一个经典的芭乐和弦进行，跟《因为你所以我》一样呀。且副歌部分还是用了阿信最爱的模进呢（不知道什么是模进的朋友，听听《温柔》，就是“后一句是模仿前一句的旋律，唱高几个音，换了一个音阶，再来一次”。所以，你期待《任性》有什么惊天动地的制作手法，这完全不现实嘛，在OST里面，能稳定的、交出他们固有的东西，就可以了。要等五月天的真真正正的，能成为Classical留诸后世的，必须得等到专辑里。到底什么是专辑？专辑就是一个音乐人，想要等到自己逝去之后，依然有机会保留在这个世界上的东西。只有达到这样水准的东西，才有资格放进专辑里。

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【五月天 5525 “回到那一天”线上跨年 FLY TO 2025 repo】
关于本次跨年，其彩蛋、梗之密集，为世之罕见。作为5525之线上限定版，和5525本体一样，五月天在里头疯狂加料，为我们打造了一个横跨25+2年的、关于你、关于我的五月天宇宙，在此，我仅从音乐和企划部分做心得分享。去片。【Chapter 1：序章】本次线上跨年，为“5525回到那一天”之线上特别版，因此整体的主题、歌单设计，基本和大家过去在2024年在演唱会所看到的一致。第一章和线下一样，先上来搞热气氛，为后面的时光之旅中二剧情做铺垫。此部分的音乐制作也贯彻了这些年五月天的电音化（COLDPLAY化）之路。在开场曲《OAOA》里，大家对这里头的舞曲化制作都不陌生了，制作名单里也是这些年让五月天年轻化的跳蛋工厂的Z世代朋友，包括潘信维、王士榛、Elijah、钱诚、CYH黄庆原（五月天诞生的那一天，他才两岁）等。接下来的《孙悟空》颇有惊喜。原曲里使用了印度西塔琴这一乐器，代表了“西天取经”之意，也是五月天向他们的偶像披头四致敬之意（当年以George Harrison为首的披头沉迷印度音乐，并直接在他们的名曲《Norwegian Wood》里开启性地使用了Sitar）。而在这里，五月天在《孙悟空》前奏使用了Psy Trance——在电子乐领域中极具印度宗教意味的神游舞曲，包括你能在BLACKPINK的许多爆款里面听到它的存在。唯一可惜的是，五月天没有把Psy Trance贯彻到底，后面还是回到了EDM ROCK的部分，我还以为他们后面要直接在《孙悟空》里面跳女团舞哩！【Chapter 2:5525本体】此部分为5525演唱会的精华部分，五月天重新演绎了他们出道25年里的代表性曲目，并贯穿以他们（和我们）的人生课题，这里的每一首歌都精彩到爆。一一细数：《透露》：这是我在329的5525的第一个落泪点，从辅仁大学BBS登录页面出现开始。这里五月天回到了怪兽的小房间，先是以三人的编制呈现。这时候五月天没有鼓手，因此他们使用了鼓机的音色，以一个基础的LOOP循环作为整首歌的节奏框架。这其实也迎合了实际情况：在现代音乐工业里，鼓的录音是最难的部分，需要有最多的麦克风，以及严苛的声学环境。哪怕到2025年的今天，我们都可以在家里完成人声、吉他、Bass的录制，但录鼓，你还是得找一个靠谱的录音棚。通常年轻的独立乐队在预算紧缺的情况下，无法负担得鼓组实录的费用，他们会用鼓机、软音源完成，而正巧在《透露》里，1997年的五月天以这样的方式重现，并恰如其分地使用了带有Y2K、Synth-pop、一些8 bit的音色（更配合当年的红白机游戏主题）做出了充满了年轻、跃动之感。而当间奏部分，石头赶到，一亮相就来了一段solo，太特么帅了吧！《疯狂世界》：开头的部分依然没有鼓手，于是五月天继续千禧风，玩起了City Pop，除了能听到玛莎弹的很肥很厚的Bass Walk Line，你还能在听到一个华丽复古的合成器音色——这个是本次的客座乐手Jay Dub，我们熟悉的北美友人，林俊杰、方大同、Tia、顺子等人的演唱会首席键盘手。而等到他们找到还拿着WHYNOT的唱片自我陶醉的冠佑，玛莎给了一段超帅的Bass Solo，大有“来了，我作为节奏组的成员，下面有请我们的鼓手冠佑”之意。然后冠佑的鼓的音量终于推了出来，也换成了真实的鼓组混音风格，五月天全天下最完美的阵容宣告到齐。《志明与春娇》：“以前，大家听到五月天，总会想到五月花。后来，有一首歌，两个人，带着我们，从南到北，大家都知道五月天了。”这一版本的《志明与春娇》，我只有两个字：感动。五月天以1:1全面复刻的方式，重新演绎了一次1999年的版本，基本上忠于了原版的每一个音符，我听着他们每一位的声音，在其中感受同与不同，包括曜爆甘弦乐团重新奏响的弦乐组，Replay的意义，懂的都懂。而最大的不同，则是在间奏之后，五月天原版当中“我和你最好就到这”里的嗟叹，这里被一扫而光，步调轻盈，迈向21世纪。这首歌也是本次线上跨年少有的、由五月天独立完成的编曲。《疯狂世界+憨人》：《疯狂世界》基本上也延续了五月天在《爱情万岁》CD里面的原版编曲，除了最后的Lalala处，加了一点合成器演奏丰富了听感，以及有一段阿信打鼓的那个段落，其实是呼应回当年《疯狂世界》MV里，五月天抢占戏台，跟戏班子Battle的那一段。《憨人》则是近年演唱会上通行的版本。《人生海海+天天想你+相信》：依然是基于专辑里的版本呈现。这里的合作编曲也暂时让跳蛋下线，主要是更会玩乐队的于京延和谢达孝（冰球吉他手）一起。PS. 这里最让我感动的画面是台北的站牌，一边通向松山，一边则是万华的宇宙。感动。《九号球+恒星的恒心+时光机》：这一段是329我哭的最惨的一段。《时光机》是一张相当私人却又残酷的专辑。服役回来之后的五月天知道他们要去哪里，他们用《武装》去告诉自己和大家，他们已经是准备好一切的、真正意义上的大人，他们可以为了市场去做《赌神》、《而我知道》（毕竟当年周董横扫一切），他们内心也有《我们》这样的B面需要被好好对待，而兽妈的变故、对重新面对歌迷的忐忑，都成为了他们音乐里的暗流。告别学生乐团，从这里开始。《倔强》：五月天的定魂曲，本次也没有做太多改动。这个版本的弦乐可谓集大成之作。大家可以把注意力更多地放在视讯上，因为真的太精彩了，比《演员请就位》更强，一个超级厉害的必应ShowCase，到底是怎样的疯子才想要搞这么复杂的一镜到底啦！以及陈信宏你一句“人生一镜到底，梦想一路有你”就让全部人跟你一起神经病了啦！这一段是直接可以拿红点奖拿奥斯卡的水平。《天使+一千个世纪》：《为爱而生》刚发行的时候，我大学毕业，失业，然后第一时间买了这张专辑，一听，这什么玩意儿，我愤怒地把这张CD给掰碎了。后来，我和自己和解，和五月天和解，像五月天歌里唱的那样，我又初恋了，在40岁的时候比我20岁的时候更爱五月天。这里，阿信化作王子，毕竟《为爱而生》的时候是公认的阿信的颜值巅峰，他一路走，像他曾经所说的，“我要一直飞，超越所有的杂音”。在编曲上，因为五二代、小五月天的出生，《为爱而生》从A段第一遍开始，使用了长笛作为铺在阿信Vocal的主乐器，毕竟长笛是最适合儿童学习、也最能代表孩童的乐器之一。今年，我的女儿，小小樱，从胎音就在听着五月天的五二代，也在她人生的第四场五月天演唱会上，实现了点歌，还被尖沙咀玛莎开玩笑“你为什么要点《花》，是因为你老爸也是一朵花吗”，圆满。《崩坏》：在这里，五月天不再用串烧的形式，也尽可能不压缩歌曲时长，也不再让五月天忙于走位，就是完整地，用他们能想到最大的尊重，把《崩坏》演完。五月天当年写《崩坏》的时候，他们是否想到了世界会以对他们报以如此大的荒谬？也许他们早有准备，所以他们只需要再唱，再唱。间奏里，怪兽和石头的双吉他精彩至极，怪兽更是天神下凡，我诧异于作为预录，他保留了有瑕疵的一轨，即你可以听到他的演奏是有瑕疵的，在几个推弦的地方，他并没有完全把音推上去——如果转化成Vocal的话，这就是“走音”了，这就是Pitch不准，尤其是在最后升G的音里，他几乎是以沙哑的方式演奏出来——这才是真实的世界，这是有温度的五月天。而到最后阿信唱出E6（他唱了12拍），紧接着怪兽弹出尾奏，从升C、升D、E这三个音开始，这其实是“不准”的音符，但这是真正的，从我心尚未崩坏的地方发出来的声音。就像是怪兽跟阿信说：“来，我陪你，去说你想要说的吧！”你要知道，我们最爱的那些吉他手，都是这样演奏的，我们听Jimi Hendrix、Slash，这些伟大的吉他手，都是这样把自己的一团火，烧给你们的，而不在乎所谓“走音”，而只是在于他们的音乐，总是带着这样的火热的心，而并非后世那些完美无瑕、扮演着假人游戏的东西。尽管是20周年版的编曲重现，但五月天在这一个录音版本里面保留了LIVE的精髓，这是神级的《崩坏》，这几乎是我心目中五月天25年来，迄今为止所有录音版本中的第一。《干杯》+《我不愿让你一个人》+《诺亚方舟》：从《第二人生》的明日版到末日版，这一段轻松愉悦，在《我不愿让你一个人》的主线芭乐被律动与和声破掉之后，好好享受即可。《成名在望》：编曲基本和录音室版本一模一样，已经让我觉得是不是拿了之前的音轨直接贴上去哈哈哈哈哈，没有，其实加了BPM的，而且比录音室版本降了一个半音 XD。这一个版本也是兽控的超级福利。疫情的几年，怪兽在家疯狂练级，让自己的演奏提升了整整一个level，他这样的级别演奏者还能让自己变得更好，实在不可思议。同样的曲子，你可以对比一下《成名在望》的专辑录音室版本，和这一个线上版本的对比，像尾奏从F的几个音，看起来似乎没有太多难度的，可每一颗都弹到我的心上，大家请自行感受。以及，和之前的《倔强》一样，来了这么一个必应的showcase，把之前的所有布景重新回退了一遍，让少年快跟上——神级创意。五月天第一。《你的神曲》：其实也挺好听的不是吗？XD 【Chapter 3: 六神合体打怪兽】这一段其实就是《DNA》这一首，又回到了跳蛋工厂的EDM ROCK里。过长影片里面乱入了各种《派对动物》，整个《星球大战》的感觉。这个版本的《DNA》，可以说是EDM ROCK的混音标准参考，包括里面电声乐器的音色塑造。请抄送所有演唱会音乐总监学习。 BTW：诺基亚8250砸死人的烂梗真的只有我们这一代人懂。【Chapter 4: 大安森林公园，错过的那些我们】 ...

乱弹山

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梁源逢人就说，说2024年3月29日那天，在高雄看五月天5525，邹小樱在他旁边，几乎哭了一晚。
其实，我哭的最厉害，哭得胸口疼的那一段，就是在——这里。在怪兽开口唱《九号球》这里。一直哭到《恒星的恒心》。在Fly To 2025，即线上版的5525，依然完整地保留了这一段。从“也许我这一生，始终在追逐那颗九号球，却忘了，是谁在爱我”，一直到“你要离开的黎明，我的眼泪在眼睛”。尽管在之前的剧透里，我已经刷到了这一段，怪兽在病房里录《时光机》，但真的看到这一段时，我在家里的沙发上，还是忍不住掉下泪来。我们是一家三口一起看的。女儿坐在我旁边。她看了我一下。没说话。她知道这是为什么。线上版的5525的制作，真的太用心了。你看这监护仪，还是特地找了一个老款。因为现在新款的线，都直接接在显示屏后面，没下面那个东西（当然，那个箩筐还是有的，因为要用来放线材、急救用品、等等）。监护仪，你会看吗？左边是波形图，右边是生命体征数值。而现在这里，右上角第一个显示72的，这是心率（HR），通常是放在最上面，实时监控心跳的活动。正常人的心率在60-100BPM，现在兽妈是72，属于正常范围，ok。第二个数值，这里显示98，这是血氧饱和度，即血液中氧气的含量。正常人在95-100%之间，98也是一个正常值。如果往下掉了，这就是缺氧、休克、病人将会昏迷。第三个数值，这就是画面里一闪一闪的，目前显示25，这是呼吸频率（RR），每分钟呼吸的次数。25稍微有点偏高，呼吸可能有点儿问题。每一个对上述内容特别熟练的，都让人心疼。总之，这就是监护仪的三大体征。现在是2003年，还好。虽有许多遗憾，“我愿意，用所有的爱来换一个时光机”，但是这些啊，都是我们存在过的证明。当你有一天，忽然发现，“最后又是孤单到天明”有了另外的一层含义的时候，你会更晓得，五月天的伟大。五月天，永远与你同在。

乱弹山

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今年琴室的新年音乐会，女儿弹的《云雀》
Glinka - The Lark（L'Alouette），巴拉基列夫改编自葛令卡《再会，圣彼得堡（A Farewell to St. Petersburg）》的第10号歌曲的钢琴独奏曲，时长和技巧都很适合用来比赛。所以常见许多琴童会练习此曲。要弹好确实是不容易，触键还蛮讲究的。女儿完成的还不错！

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晚了四天，和五月天一起，反季节跨年。
（不知道这个repo要怎么写，要素实在太多）

乱弹山

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有什么新年礼物比得过吃饱饱？
有，那就是魔魔胡胡胡萝卜，和再吃一口野蛮的甜青苹果。 @STAYREAL

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今年夏天，《天赐5》录影杀青，我给跟了一整季鉴音团的PD哥哥和妹妹送了人手一个PITAKA与偶遇韦斯·安德森联名的芳纶纤维手机壳。我们的PD妹妹刚好是安德森的影迷，才看了《小行星城》，收到礼物超开心。
关于PITAKA，我身边的朋友没少被我安利。在IP合作的选择上总是有着很好的品味，除了偶遇韦斯·安德森，还有如之前的红白蓝、三体联名等等。在品牌九周年庆时，也是我期待已久的合作正式官宣：PITAKA正式宣布了中文独立乐队班霸——重塑雕像的权利作为全球品牌大使，全新的联名款手机壳也同步上市。我们总用重塑作为乐队的简称，似乎忘了其全称Re-TROS，最强调的便是Rebuilding 。今年8月，重塑结束了他们的“喝彩之后”演唱会，我在收官站的现场，感受到他们在不断重复的LOOP中的精进，克制中孕育的爆发，内心深处不动如山的表达，在“Re”的过程里构筑了一栋栋音乐的高楼，又亲手把它们推翻，这是让人respect的乐队。而在重塑与PITAKA的这条品牌广告片里，华东、刘敏、黄锦三人的身影融入光影的变换中，一个“容器”悬浮在他们之间，一个象征着可盛放一切、却又允许质疑一切的容器，低沉而克制的旋律与节奏里中，重塑以自己的音乐注入其中。目睹了千禧年后中国独立音乐无数的凋敝与新生，他们自己也经历着从后朋克到电子浪潮的转型，这过程并非一蹴而就，重塑也不是那种频繁上新的乐队，他们总是花大量时间创作、排练，沉默地凝视着乐迷、市场、时间，这也是PITAKA所秉持的品牌理念，不断打磨，直到纯粹进化。大多数摇滚乐队是以情绪为推动的，但像重塑这样，以来自于工程师的严谨，在作品里执拗地对秩序和边界进行探索，是重塑区别于其他摇滚乐队截然不同的特征。所以我会觉得重塑跟PITAKA是非常契合的一次联名。在这一次的联名款里，PITAKA以文字编织工艺去“重塑”乐队的标志性LOGO，正如音乐对于重塑来说，不仅是表演的方式，更是一种Rethink、Repeat、Rebuild、Refining的过程，“壳”对于PITAKA，也绝不仅仅是一个物理载体。无论是音乐、设计，还是生活，都离不开这份对纯粹的坚持。这几年，我一直都在使用PITAKA的手机壳，等了这么久，终于有一款属于我们音乐圈的联名。冲吧，朋友们。

乱弹山

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| 人人都在复古，陈婧霏有她自己的炼金术
在刚结束的广草上，

乱弹山

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监督，赋格练习。

乱弹山

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女儿11岁了，已经可以连着看一整天音乐节了。
今年的广草，还是遵循了1天流行+1天摇滚的配置，选了Day 1去看，确实更符合全年龄的合家欢口味。 tripleS开始，沙发区的妹妹们就开始边在原地跟跳。在此之前她们已经热身了很久，素材get。女儿说黄宣很有个性。女儿口中“那个光头的主持人”，觉得黄宣的和声、结构不是一般的流行音乐，让她觉得印象深刻。女儿也是看了好几次DOUDOU了，全程起立看完。DOUDOU的新歌《当我们点起火把》无预警地首唱，可谓当日最佳。在很多音综里面，苏格兰风笛大多数作为一个点缀元素存在，但她们是从最开始就构思了这一段的器乐主题并把它融进词曲写作里，很显然是制作编曲一体化的过程。据说前排pro歌迷区哭倒一片。不丢人。大湾区的两位新老歌姬，卫兰是惊喜。我本以为她很早就收山了……没想到也能重新回到演出市场，演唱会也开得不错。这是时隔多年后我再看卫兰的演出（那时候做媒体的时候老能撞见她），竟然有一种Adele的自信，乐队也上佳，次中音萨克斯的部分和她的音乐状态很搭。相比之下，AGA则略略让人失望。她当然很有人气，尤其是在我们这儿，但她似乎没有预料到自己面对的是这样的场子，歌曲本身缺乏大律动线条也是硬伤。陈绮贞重新活动之后，我也是第一次看。和阿信同岁的陈老师，声音比她20年前更娃娃音，你信。因为是看过我装的校园场（一人一吉他版）、中型馆，所以会觉得她在音乐节上会略吃亏。但曲目上，我装还是相当有诚意，《躺在你的衣柜》、《Sentimental Kills》、《我亲爱的偏执狂》英伦三连发，如今COLDPLAY都背信弃义地成为EDM团，我装依然能有原汁原味的Brit输出。最让我印象深刻是《吉他手》，改成了Disco Funk之后，配合自己的尖叫院长的title，用尖叫鸡配合吉他Wah音做出来强烈的戏谑效果，当年当着钟成虎唱着《吉他手》而钟成虎心知肚明她最爱的吉他手根本不是他，只是钟成虎心甘情愿地分享着她精彩的假动作。现在我装也不装了。这版《吉他手》爱了。作为一代文青酵母，《旅行的意义》堪比同一首歌，《让我想一想》今天听来依然是天才的词曲，以及后来主打文青性感路线的《沙发海》美则美矣也难敌。女儿说，陈绮贞唱歌怎么这么有气无力的。我跟她解释，当年陈绮贞是怎么打通独立与主流的，她不解。确实，这一代人早已经没有indie和mainstream的概念了。最后的XG，女儿是第一次看，我说BLACKPINK都是第四代女团了，都解散了，XG是第六代，你听听看有什么区别。女儿说：好是好，但是真的太多说唱了，我不喜欢说唱。XD 我本来还想问她，说JURIN和COCONA的那首Nothin’，那个Tom鼓连打，像不像我们的舞狮的…… 尽管来回车程加起来快5个小时，但也还是值得这寒风的一天。

乱弹山

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DOUDOU的新歌《让我们点起火把》，广州草莓的首唱，真的太好了。
最开始，当爱尔兰风笛响起，我稍稍感到犹豫——为什么这里需要这样的乐器？是噱头吗？尤其是刚进入主歌时，其实并没有使用凯尔特民谣的和声元素，而是进入传统的华语音乐表达。但到了副歌后，DOUDOU带着观众们一起进入到音乐状态里，也随着歌曲叙事的逐步展开，我晓得了，她们在这首歌里讲述了一个最简单不过的童年故事：夜空之下，点起火把，然后想象宇宙的过去与未来。在第二段副歌处，风笛的独特和声与持续低音（drone）所凝聚的巨大力量，那种融合了对世界之好奇与个体幼小之颤巍感，以及豆豆在这里所找到的一个前所未有的音区的音色，从前面的紧张拘束到“不管了，低头向前吧”的年轻力量。妈呀。不夸张地说，这首歌让我想起了，20年前被《天黑黑》一拳打到时候的感觉。太好了太好了。

乱弹山

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天气这么好，朋友们一起出来玩吧

乱弹山

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今年的spotify年度总结，数据挖掘得无趣，无聊。
听歌量勉强维持在1万分钟，因为绝大多数时间都在听播客，大多数时候，只有在难过、走不出去、需要缝补内心缺口的时候，在想要打开spotify。 radiohead的everything in its right place是我的年度之歌，巴赫是我的年度艺人——是不是颠覆大家对我的认知？（其实还好吧，巴赫是这些年一直以来，我的收听榜前几。radiohead也是我毕生最爱，但没想到我的歌单前面被the smile包办了……）看来这一年，我确实没有好好地过。听这样的音乐，人生好不了。

乱弹山

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没去上海，但手信得留下来。
猛男粉，是最无敌的。

乱弹山

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2024年，对于

乱弹山

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大数据从不说慌。
五月天、Coldplay没得压轴。古尔德、肖邦、巴赫都得爬起来给我弹琴。（你的人生音乐节是哪样？）