勤于笔耕博采兼蓄——李冬先生海洋画欣赏|中国画|山水画|李冬|水墨画|绘画|艺术

李冬，现为中国美术家协会理事；全国公安文联副主席；全国公安美协主席；中国铁路美协副主席；中国海洋画研究院常务副院长；兰池书画院特邀艺术名家；文化部艺术发展中心中国书画院副院长；中国画创作研究中心副主任；北京美术家协会国画艺委会委员；中国文艺志愿者协会会员；中国文化管理学会艺术研究工作委员会理事。被全国铁路总工会授予首批“火车头职工艺术家”称号，被全国公安文联评选为“文艺之星”，被中宣部、人力资源保障部、中国文联提名“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”。被中国网、中国海洋报提名2017年度海洋人物。担任第四届北京美术家协会代表大会代表；第八届全国美术家协会代表大会代表；第九届全国美术家协会代表大会代表；第十次全国文代会代表。

李冬自幼得其父亲北京画院教授、中国画海洋画的重要奠基人、被誉为“中国画海洋画派的开山鼻祖”李海涛先生的绘画技艺真传。先后拜师关松房、董辰生、李宝林、张道兴先生门下，得到王明明、周韶华、杨延文、石齐、何家英等诸多名家的教诲。先后毕业于北京教育学院美术系与北京画院研究生课程班。

李冬水墨绘画涉及人物、花鸟、山水，尤以海洋题材与中国古典建筑题材最为擅长，在传统中国水墨画继承和发展上自我创新，形成独特的绘画技法和艺术风格，作品曾获得文化部颁发的政府最高奖项“群星艺术奖”。作品被钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、中国美术馆、日本村上美术馆、新西兰国立美术馆、北京美术家协会、中国美术家大事记编委会、中国驻法国大使馆等重要机构收藏。

对物落墨的点式画法

自八十年代末九十年代初，李冬开始以中国民居古建为创作题材切入点，在“点性”绘画道路上探索历时近二十个春秋。这期间创造性尝试以软硬各异吸水不同的方头笔、圆头笔，融会中西，对景落墨，以“点”式笔触营造画面，展现墨彩斑斓变化，物象凝重沧桑，强调空间中对光色的浑然体现，努力形成自己绘画艺术语言。

“点式”笔法运用，更能表现特定物象质感、量感、空间关系，利于渲染浑厚画面所带来的情愫氛围。从北宋时 “米家云山”的点式“墨戏”画法，到近代绘画大师黄宾虹先生“五笔七墨”的纵意点笔山水，再到当代的点笔山川、点笔人物，很多画家已然在关注“点性”发挥所带予绘画的不同情思。

纵看古今，中国水墨画的行笔本就是“点性”行笔。即使是长短不一的线，亦是长点与短点而成形。点能变通一切线面，大点小点，不变应万变。圆头、方头的点式笔触细碎的堆叠起伏、积墨积彩，浑厚干湿浓淡不同墨色笔触间闪烁着一种灵动，品味着一种特有的秩序，蕴藏着一种美感。

李冬认为，中国画的出路在于传承与创新，中国水墨画仍会有许多问题需要开拓视野探索解决，传承是一种汲取更多营养的手段，创新就是一种尝试完善生长的过程。

对中国古建的精神感怀

绘画创作来自生活，从上世纪八十年代中期我涉足于祖国的西北、华北，对黄土高原、太行山脉的民居有着非常浓厚的兴趣。近二十年来足迹大江南北，对中国不同民族各种形式、不同功能的传统建筑，尽所能地写生收集整理，获得了大量用于绘画创作的资料。以中国古建作为精神载体，创作了大量的作品。

中国古代建筑承载着一种博大的精神，它不仅集科技艺术为一身，还象是一部部石刻的史书。用艺术的特殊语言，呼吁人们审视历史的沧桑，铭刻往昔记忆;呼吁人们对文化遗产的拯救，认知历史文脉，守望我们的精神家园。

感悟中国海洋绘画研究发展的意义

1986年，他的父亲为创作中国历史第一件“海疆万里图”长卷，在沿海搜集创作素材，期间，李冬也跟着搜集了大量素材。此后，李冬便一直搜集这方面的素材，从沿海民俗风情，到图腾信仰神化传说;从各具特色民居建筑，到不同模式的渔具渔船;从多样的礁岩滩涂，到花木植被海底世界，从波涛翻滚到潮起潮落，只为寻求真实感受下的创作灵感。