清代山水画在创作中特别注重画面装饰性美感，过于注重形式带来很多不好的后果。不过对于优秀的画家来讲，在追求形式美的同时还能兼顾作品的艺术性，创作出雅致脱俗的作品。看了邹一桂创作的这幅《翠云山房》，也许大家就会对什么是雅致，有个直观了解。雅致要具备三个要素，意趣、美观、脱俗，《翠云山房》能够体现出这三者的妙处，的确值得仔细欣赏一番。

邹一桂是清代中期著名画家，他本身又是一位官员。他在科举考试中曾经获得全国第四名的荣誉，学养深厚的程度可想而知。邹一桂擅画花鸟，他画的山水其实要更好一些，只不过由于政务繁忙，画山水又费工费时，他很少创作。邹一桂的审美观受清初四王影响很大，再加上他为官期间，正好是雍正、乾隆两朝，也多多少少受到了宫廷风格的影响。从《翠云山房》之中就可以看出来，画中的明暗对比十分强烈，这种创作手法应该来自于郎世宁的西画风格。画中细节用笔细腻，线条利落，常常不厌其烦地补充各种细节，这些方面就是学习清初四王的创作手法。

首先看画中的意趣。对于意趣的追求早在山水画诞生之初就出现了，山水画是对自然风景的描绘，如何让这些风景落入画纸之后不显得呆板，成为画家要解决的一个难题。存世最久远的山水画《游春图》通过加入人与风景的互动来强调作品的生动性，这样的创作手法就一直延续下来。此后的画家不断在作品中添加各种细节，丰富山水空间，其实都是为了让作品看上去生动起来。意趣的基础是生动，再提升一步就到了妙在似与不似间。完全捕捉自然界的风景，会让作品显得空洞，加入了画家的感受，作品就有了情感，这样的画看上去不仅生动，而且有了参与感，让人产生想要到画中一游的美好感受。这就是意趣的妙处，让人魂牵梦绕、欲罢不能。

再来说说美观。美观可以简化理解为好看，由于欣赏行为是主观感受的过程，画家在创作中只能通过各种手法表现出大多数人认可的面貌样子。其中最主要的手段就是疏密对比，密不透风、疏可跑马是对这种对比关系的最好形容。比如《翠云山房》中近景的古树坡石勾画得一丝不苟，从中景开始云烟弥散，到了远景就是青山如黛。这样由近及远既有空间的延伸，又赋予作品浪漫主义色彩。

第三看看脱俗。雅和俗是互相对立，互相衬托的，有了俗才能体现出雅。邹一桂在创作中不厌其烦地表现文人审美，让层林深壑之中布满淋漓元气。他画的景色取自自然风景，又加入合理想象，体现出不被物象所囿，尽情展示情思的特点。画出内心的高雅情怀，这就是脱俗。

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