【走马寻美】张立平·写生新作 | 画布铺展的，是自然的踏实与喜悦|张立平|油画作品|画家|走马寻美|风景写生

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健题

我们总在寻找一片风景——它不止于眼睛所见，更需回应心灵的渴念。张立平的画布上，正铺展着这样的风景：那是被情感浸透、被记忆重塑、被意志点亮的第二自然。他的画布，是内心气象与外部世界激烈对话后沉淀下的视觉诗篇。走过那么多山水，看过那么多风景，却依然会在某一个黄昏，被一帧色彩怔住——不是因为它像什么，而是因为它“是”什么。张立平的画，便是这样一种存在。

张立平写生现场2026

张立平站在风景前，像一个译者，耐心等待着自然泄露它的秘密。他翻译的不是形态，是温度、是湿度、是光走过的速度、是时间驻留的厚度。因此，他的笔触便有了双重的生命：它既塑造着山石的形体，更记录着创作当下的心跳。那油彩的堆叠，时而如地质层理般厚重坚韧，时而又如风扫流云般轻盈透明。每一笔都不犹豫，都带着全部的身心投入，于是，静止的画面之下，涌动着一种绵延的时间之流。那是作画过程的时间，是自然变迁的时间，也是观者凝视时内心生长的时间。

花卉写生2026

张立平的艺术语言，其最慑人心魄处，在于那大胆而精妙的色彩架构。他脱离了描摹客体固有色相的寻常轨道，转而投身于一种更具主观性与表现力的色彩交响。在他的调色板上，色彩相互碰撞、交融、呼应，编织出超越现实的和谐。那并非是自然界色彩的简单复现，而是经过心灵滤色镜的提炼与强化后的“第二自然”。浓郁如宝石的湛蓝可以成为大地的基底，炽热如熔岩的橘红能化作树冠的焰火，沉静的紫与跳跃的黄在画面上达成某种奇妙的平衡。这种色彩运用，充满了音乐的节奏感与诗歌的隐喻性，它直接诉诸观者的情感与直觉，营造出一种饱满的、几乎具有触感的情绪氛围。色彩于他，已非附庸，而是主体，是构建画面空间、传达精神温度的第一要素。

风景写生2026

与这色彩运用并驾齐驱的，是他那极具书写性与生命力的笔触。张立平的运笔，酣畅淋漓，纵横捭阖，兼具西方油画的塑形力度与中国传统书画的写意神韵。每一笔都仿佛带着呼吸，携着时间的轨迹，果断地、自信地落在画布上。它们时而如急湍般奔涌，堆积出厚重丰饶的肌理；时而如游丝般轻盈，勾勒出灵动飘逸的意态。这种笔触不是对物象轮廓小心翼翼的勾勒，而是情感与心象的直接外化，是创作当下那种激昂或宁静状态的忠实记录。画面因此充满了动势与节奏，静止的风景在他的笔下获得了内在的奔流与生长。观者能从那些交织、叠压、飞白的痕迹中，“读”到创作的过程，感受到手臂挥运的力度与速度，从而与画家彼时的心境产生微妙的共鸣。笔触在此，成为了他精神的延伸，是连接内在世界与画布空间的桥梁。

风景写生2026

深入体察，张立平油画写生的核心魅力，或许正在于其作品中所灌注的强烈生命意识与真挚情感温度。他的画作绝无冷眼旁观的疏离，而是充满了投入的激情与温厚的凝视。那绚烂的色彩背后，是对自然万物生生不息的礼赞；那奔放的笔触之下，是创作者生命能量毫无保留的释放。他笔下的风景，无论主题是苍茫的山野、宁静的海岸，还是繁茂的庭院，都浸染着一层明亮而温暖的光晕，那并非物理的光线，而是源自画家内心对世界的热爱与对存在的欣喜。这使得他的作品在形式之美之外，具有一种打动人心的情感力量，一种昂扬向上的精神基调。