赵朝政作品欣赏：笔墨朴拙描丘壑，藏山川本真意
编辑：徐厚冰
赵朝政，安徽广德人，安徽省美术家协会会员、安徽省书法家协会会员。
赵朝政先生深植故土，以笔墨联结自然与心灵，融严谨态度与皖南灵秀，走出 “以真为基，以意为魂” 的艺术之路。
先生秉持 “外师造化，中得心源” 古训，他以皖南风光为素材，广德茶园、徽州古村等皆入画。写生中融入思考，用现代构成重构传统布局，以硬朗线条串联景物，画面大气规整。笔墨上，他深谙 “用水为道”，以柔性中色调掌控墨色浓淡，线条与形体交融明快清新。诸如《灵山大峡谷》《文昌阁》等作品兼具苍润浑厚，含传统韵味与当代审美，藏人文情怀与历史感。
赵朝政认为，艺术创新需守传统、运笔墨，让自然之真与艺术之美共生。笔者与先生相识多年，感佩其造诣，特邀分享创作真知。
笔者与赵先生相识多年，对其于创作路途上所展现的书画艺术造诣深有体悟。故而，特邀先生分享他对自身创作的独到认知。
以真为基，以意为魂
——浅析山水画的写生与审美表达
文/赵朝政
山水写生是中国山水画创作的重要源头，既是“外师造化”的实景对照，又是“中得心源”的精神折射。本文以系列山水写生作品为对象，从实景转化的创作逻辑、笔墨语言的个性表达、意境营造的共性追求三个维度，剖析写生过程中自然之真与艺术之美的融合路径，探讨当代山水写生如何在坚守传统笔墨精神的基础上，通过对自然的真切感知实现艺术的表达和创新。
泾县写生50X50cm
一、实景转化
系列山水写生作品的核心创作，在于对自然实景的“取舍、提炼、重构”，而非简单的模仿，体现了“眼中之景—心中之景—画中之景”的转化过程。
（一）物象取舍
每幅作品的写生对象虽各有不同——或为溪谷廊桥、或为层峦叠嶂、或为林泉茅舍，但始终遵循“取其神，遗其形”的原则。面对复杂的自然物象，并非面面俱到，而是精准捕捉场景的核心特质：如表现山谷之景时，重点刻画林木的丰茂、溪谷的蜿蜒与山石的肌理，弱化无关紧要的琐碎细节；描绘山居之境时，聚焦茅舍与山水的空间关系，突出“隐”的意境，省略多余的景物干扰。这种取舍，让作品既保留了自然的真实质感，又避免了“自然主义”的刻板描摹。
（二）以“三远法”为空间架构
传统“三远法”（平远、深远、高远）是山水画空间营造的经典法则，系列作品并未机械套用，而是根据实景的地理特征灵活调整。例如，在表现狭长溪谷时，以“深远法”为主，通过近景林木、中景廊桥、远景山峦的层叠排布，强化空间纵深感；在描绘开阔山野时，则以“平远法”铺陈，让视线随地平线延伸，营造“视野开阔，意境悠远”的视觉效果。这种“因景施法”的空间架构，使每幅作品的空间既贴合实景的地理逻辑，又具备传统山水的审美要求，实现了自然空间与艺术空间的有机统一。
（三）意象提炼
写生的终极目的，是将自然物象转化为承载情感与思想的艺术意象。系列作品中，溪谷、廊桥、茅舍、林木等自然物象，已不再是单纯的地理景观，而是被赋予了精神内涵：溪谷象征着“清净自在”，廊桥寓意着“连接自然与人文”，茅舍则寄托着“避世幽居”的文人情怀。这种意象提炼，让作品脱离了对自然的被动记录，成为创作者情感与精神的外化，实现了“物我相融”的境界。
黄田古村46X69cm
二、笔墨语言
笔墨是中国山水画的灵魂，作品的笔墨语言，既坚守了传统笔墨的核心精神，又在写生实践中形成了“空蒙朴拙、虚静淡雅”的个性特质。
（一）以“写”代“描”，彰显骨法用笔
线条作为山水笔墨的核心元素，呈现出鲜明的写意特质。摒弃了程式化的描摹，而是以“写”的笔法勾勒物象——描绘枝干时，线条劲挺多折，贴合枯木苍劲的质感；点皴山石时，线条短促交错，还原山石的粗糙肌理；表现水流时，线条轻淡舒缓，模拟溪水的灵动流畅。这种“应物象形”的线条运用，让线条既具备造型功能，又承载着对实景的鲜活感知，呈现出“生辣”的艺术张力。
（二）简淡为主
作品中的墨法以淡墨为主，兼用浓淡变化与皴擦点染，追求“简墨淡雅，意境悠远”的境界。在表现山石层次时，通过淡墨皴擦区分阴阳向背；在刻画林木时，以浓墨点染枝干，淡墨勾勒次要枝条，形成“浓淡相间，虚实相生”的视觉效果。这种简淡的墨法，既突出了线条的主体地位，又让画面更显空灵通透，契合山水写生“清寂淡远”的意境追求，同时也体现了传统文人画“墨分五色”的笔墨精神。
（三）因景生法
作品的笔墨语言并非一成不变，而是根据实景的氛围与特质灵活调整。例如，表现雨后山谷时，笔墨偏湿润柔和，通过淡墨渲染营造云雾缭绕的空灵感；描绘深秋山林时，笔墨则偏干涩劲挺，以枯笔皴擦表现林木的苍劲萧瑟。这种“因景生法”的笔墨运用，让笔墨不再是独立的技法展示，而是服务于实景表达与意境营造的工具，实现了笔墨、实景与意境的三者统一。
宁国山门洞69X69㎝
三、意境营造
意境是中国山水画的最高审美追求，山水写生虽取材各异，但均以“清寂幽远”为核心意境，同时又因实景特质呈现出细微的个体差异，形成了“共性统一，个性鲜明”的意境表达。
（一）清寂幽远的空蒙之境
所有作品都传递出“清寂幽远”的核心意境，这一意境源于对自然的敬畏与对宁静生活的向往。
画面中多无人物却处处见“人”意——溪畔的茅舍、跨谷的廊桥、林间的小径，暗示着人居痕迹却无市井喧嚣，唯有自然草木与山水相伴。这种“有居而无人，有境而无扰”的处理，契合传统文人“心远地自偏”的精神追求，营造出宁静自适、与自然相融的审美氛围。
在核心意境统一的基础上，每幅作品又因写生对象的不同呈现出意境侧重的差异：以溪谷为主题的作品，侧重“灵动清幽”，通过溪水的流动与云雾的缥缈，营造出“山光悦鸟性，潭影空人心”的空灵之境；以山居为主题的作品，侧重“闲适自在”，通过茅舍与林木的和谐布局，传递出“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适心境；以山峦为主题的作品，侧重“雄浑苍茫”，通过远山的巍峨与近石的厚重，展现出“会当凌绝顶，一览众山小”的雄浑气魄。让作品的意境表达丰富多元。
（二）传统精神与现代审美融合
作品的意境营造并非对传统文人画的简单复刻，而是实现了传统精神的当代转译。通过写生捕捉山野的清寂之景，实则是对“回归自然、寻求内心宁静”的现代生活理想的表达。这种意境既保留了传统文人画“避世幽居”的精神内核，又融入了当代人对自然生活的向往。
山水画写生是“外师造化，中得心源”的艺术再创造。它要求对自然的敏锐感知，又要有对传统的深刻理解，唯有立足传统、面向自然、忠于内心，才能让中国山水画在新时代焕发出持久的艺术魅力。
二零二五年冬月廿五日于万松草堂
【写生作品欣赏】
金鸡岭46X69cm
恭王府御花园69X46cm
文昌阁46X69cm
九华黑虎松村69X46cm
灵山真境69X46cm
宁国黑龙洞69X46cm
神仙居69X46cm
云溪谷69X46cm
窑湖水乡69X46cm
张家界69X46cm
山村46X69cm
九华山69X46cm
灵山大峡谷69X46cm
圣境泊崖69X46cm
桃谷洞69X46cm
灵岩山46X69cm
乐清清幽69X46cm
雁荡人家69X69cm
风桥雨燕谷69X46cm
【编后语】
赏赵朝政山水写生之作，如临真山真水，心生怡然。其笔墨朴拙灵动，线条勾勒间见山石肌理、草木生姿，皴擦点染皆随自然之态，毫无刻意雕琢之感。画幅里，远山含黛、近水漾波，寻常丘壑藏着鲜活意趣，既留住了山川的本真面貌，又融入了画家对自然的独到体悟。一笔一画，皆是对山水的敬畏与热爱，观之令人沉醉，更觉写生艺术的独特魅力。
皴擦勾勒见山石草木，俯仰流连醉真水真山。衷心祝愿赵朝政先生的艺术藤蔓，始终青葱欲滴，生机盎然，葳蕤繁茂处满是艺术灵光，于时光的流转中绽放永恒的璀璨
赵朝政先生近照
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