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正文：
陈少梅 《竹溪访友》
北京西郊湖南公墓的一座土坟前，立着一块薄薄的青石墓碑，上面镌刻着：陈少梅，一九O九--一九五四。
陈少梅先生虽然只活了短短的四十五个春秋，但是，他却以他独具风格的作品，为自己建立了一座不朽的丰碑。画界老一辈画家用"当代唐伯虎"，"唐寅以后第一人"，"马夏再世"等赞语来称赞他。他逝世以后，人民美术出版社两次出版了他的画辑，北京荣宝斋、天津人民美术出版社、天津杨柳青画店等美术出版单位，多次印刷出版过他的作品，香港及海内报刊多次对他载文介绍，据悉台湾近年也将他的画选入了《中国近代著名画家画选》。
大器早成
陈少梅先生名云彰，字少梅，号昇湖，湖南衡山人。其父陈嘉言（字梅生）曾任清末翰林院编修，民国国史馆秘书，晚年主持衡阳书院（即船山学社），诗文书法当时均有盛名。少梅为嘉言先生第五子，幼年从父攻习时诗文书法。他天资聪敏，又勤奋好学，深得嘉言先生喜爱，为他取字少梅，以嘉其承继父志。人们说陈少梅的画古雅高洁，超凡脱俗，这和他的家学渊源是不无关系的。
陈少梅《山雨欲来风满楼》
陈少梅十几岁时随父亲来到北京，住在宣武门外烂熳胡同湖南会馆。故都不仅景色宜人，也是文人荟萃，画家云集之所，许多人亦富收藏。陈老先生携其爱子，登香山、游北海，到中山公园赏花，同文人名士谈诗论画。这一切使这位湘江少年眼界大开，立下了献身艺术的凌云之志。他是从临摹私人藏画起步的，每借到一件名作，便如获至宝，烛光之下彻夜临摹，临习数遍这后，按照归还原主，从不托期。
大约十五岁那年，他加入了由著名国画家金北楼先生（1878--1926）主持的"中国画学研究会"，金北楼收下了这位关门弟子。在研究会中陈少梅年龄最小，而画品最高，被大家誉为"神童"。金北楼先生这位清末民初的画坛巨星慧眼识才，他曾对人夸赞少梅说："我一生教授弟子甚多，他是最小的，却是我最得意的。现在他画得很好，将来前程无限，故我为他取号昇湖也。"
陈少梅《临马远踏歌图》
金北楼先生去世后，其长子金开藩（字潜庵）继承父志，于一九二六年冬成立"湖社画会"，陈少梅成为画会之骨干。湖社成立后，积极开展会国务院总理，加强与日本、欧美的美术交流。一九三○年比利时举行建国百年纪念国际博览会，湖社选画品前往参加，陈少梅的作品荣膺银奖。当他只有二十一岁。
一九三零年，湖社在天津举办画展，影响很大，其中陈少梅的作品颇为时人瞩目。在天津某校执教的杨清我女士，参观之后，辞去教务专程来北京找陈少梅先生学画。
陈少梅《倚柳仕女》
鉴于天津画家们的要求，湖社决定成立天津分会，由陈少梅、刘子久主持。陈少梅主授人物、山水、花卉，参加学习者异常踊跃，开拓了天津美术界的新局面。这时少梅先生只有二十二岁。此后，他便长期在天津课徒作画，为天津美术事业的发展做出了卓越贡献。
什么是先生的成功之路呢？那就是他对艺术的忠诚，几十年如一日地不懈地探索，不倦地追求；以及他的严肃认真的创作态度和谦虚的作风。
先生对艺术的热爱达到了如痴如醉的地步，他以高度的献身精神投入于艺术的创作之中。先生外出时，身上常带着纸笔，见有好的景物，即使是一木一石，也随时记下。有一年冬天，他和朋友一起去看戏，两人在车站等电车。电车来了，他却两眼望着头上的树枝，手不停地比划。朋友见他全神贯注就没打扰他。几辆电车过去了，朋友只好提醒他，他才想起是在和朋友一起等车，不好意地说："实在对不起！冬天树叶落了，树枝的走向和穿插都显露出来了，不可不画呀！"
陈少梅《荷塘清浣》
凡是见过先生画的人，无不赞叹先生严肃认真的创作态度，画中的一木一石都经过严密的构思，一笔一画都不敷衍，稍有差失他决不拿出来。他画的《东天目山海亭林瀑布》，虽是尺幅小品，竟也数易其稿。有一次，邮差送来邮件，需写一个回执，邮差在外面等候多时也不见先生出来。家里人进屋一看，先生桌上已写了好几张回执，但都觉得不好，直写到自己认为满意了才送出去。
由于他勤勉刻苦，他的笔墨技巧的娴熟和高超达到了惊人的地步。陈少梅的老友，天津美院教授王颂余回忆说："少梅运笔节奏感特别强，每一根线条都那么挺、硬、轻快，有灵气。"人们说陈少梅的画临摹起来很困难，因为他的线条笔墨功力很深，一般人难以达到。没有长期不懈的勤学苦练，是决不会有这样扎实的功底的。
一生求索
陈少梅先生的一生，是在艺术上不倦地追求探索的一生。
自明代董其昌划山水画为南北二宗之后，明末清初画坛一味崇"南"贬"北"。南宋马远、夏圭，明代仇英及浙派的一种画风，都被划入"非吾曹当学也"之列。致使"北派"的艺术风格很少有人问津。到了近代，虽然出现了齐白石、徐悲鸿等一批革新的艺术家，但大多数中国画家还在继续沿着"四王"的路子蹒跚，把国画艺术推进了死胡同。年轻的陈少梅感到应找到一条新的途径，才能挽回中国画的颓势。他从被贬斥为"不当学"的所谓"北宗"艺术中，找到了与自己相近的艺术个性，并希图从这里找到一个突破口。他从郭熙、马远、夏圭直到仇英、唐寅、吴传等人的绘画入手，并沿着这条道路不断地探索着，奋进着，终于形成了自己寓柔秀于刚阳的清劲画风，在艺坛独树一帜。
三十年代的陈少梅，还处在从传统的艺术中汲取营养阶段，他转益多师，陶铸百家。如仿郭熙《松溪泛棹图》学郭的绘画特点和笔墨技巧。另一幅《雪景山水》则学郭熙的鹰爪树，山石笔法与马、夏的斧劈皴揉于一纸。早期人物画则受唐、仇影响较多。
陈少梅 乙酉(1945年)作 《观瀑图》
四十年代陈少梅的作品艺术上日臻成熟，他把各种不同的表现方法治为一炉，熔成自己的艺术语言，形成了鲜明的艺术个性。
创作于一九四五年的《西园雅集图》，描写了苏轼、黄庭坚、李伯时、米芾等人在王诜家聚会的情景。画家没有把这一故事局限于王氏家园，而是将赋诗、作画，弹琴、题壁、问道的几组人物置于大自然的怀抱里，造成了深远的意境，也表现了文人雅士志在山林的情趣，他将仇英秀雅织丽的笔法，与夏圭劲爽刚健的小斧劈皴交互使用，形成一种严谨而不板滞，秀逸而不媚弱，清劲而不霸悍的格调，是工笔山水人物画中少见的精品。同年所作的《桃花源记》扇面，以鸟瞰的构图，将陶渊明《桃花源记》中所描绘的宛如仙境的美景，巧妙地安排在一幅小小的扇面上使人不能不赞佩画家的巧妙的构思，和严谨不苟的创作态度。
创作于一九四六的《金陵十二钗》，是一组古典仕女的杰作。这十二幅画是先由六位著名翰林题读者论坛，然后在这年农历四、五月间一气呵成的。这组画在统一的风格中有着不同的意境，在相同的笔墨色调中有着不同的情趣。十二幅画，每幅画上的一树一石都不重复，又恰到好处地与所画人物的性格和谐地统一。虽然是古典画法，却把人物的身份、性格、内心世界深刻地表现出来，给人以清新之感和丰富想象的诗意。
陈少梅《太白观瀑图》
这一时期，作者还创作了许多比较粗放的笔意的作品。其中山水如《观瀑图》，石用大斧劈皴，苍劲泼辣；松用中锋笔，劲若屈铁；水纹则流动似狂草，使人如闻瀑泄、浪激、松鸣之声。画的下部扁舟横斜，舟上一士人侧首观瀑，悠然自得，整个画面雄奇苍润，加一这浅绛的着色，更增添了古雅超逸的艺术效果。人物画如《东方朔》，笔法简率，老辣，大有吴伟、张路遗风。人们说：陈少梅作画能放能收，写意如写狂草，刚劲奔放，酣畅淋漓，使人不知从何处落笔，线条怎样形成。确切地说明了画家的艺术功力，达到了怎样炉火纯青的地步。
五十年代初期，陈少梅曾经广游京郊各地，在他的速写本上，不再只有山水树石，而是增加了劳动和生活的速写。他的最后几年的作品，虽然仍然延续着水墨苍劲的画风，但从意境、笔墨、章法来看，却已脱去古人成法，完全以崭新的面目表现了现代生活。如一九五三年创作的《江南春》，以葱笼叠翠的春山，绿柳掩映的农舍，莲叶初露的水塘，插秧的农民，送饭的小姑娘和老奶奶，构成了诗一样的新农村风景画。画面明丽，秀美而可爱。这幅画的青绿着色很有特点，正如王颂余教授所说："陈少梅以用色淡雅见称，即使画重彩青绿山水，也显得那么清灵透亮，一点火气也没有，这是很难做到的。他是怎样画的，到现在我也没弄清楚，如果能把他这一技法弄清楚，对于画界无疑是很大的贡献。"
陈少梅 1940年作 《举案齐眉》 立轴 纸本
画如其人
凡熟悉陈少梅的人都说："少梅先生画品人品都好。"俗话说："画如其人"，从他的画中我们可以看到他的影子。
抗战时期，陈少梅卖画为生，不求闻达。当时有某汉奸以重金聘他出任伪职，被先生严辞拒绝，并作《风雨归舟图》，劝其在民族灾难的风格中迷途知返。这种劝告在当然是徒劳的，但由此可见少梅先生的高风亮节。
陈少梅还是杰出的艺术教育家，早在二十几岁时，他就以扎实的绘画功力开始课徒授画，造就了一批中国画人才。他的夫人、学生冯忠莲临摹《清明上河图》、《虢国夫人游春图》获得了很大的成功。曾以《说佛图》荣获国际美术大奖。当代著名国画家王叔晖（已故）、刘继卣（已故）、黄均等，都曾经从师于他。此外他的学生如王卓如（已故）、韩百里（已故）、张慎言、孙天牧、王宝铭等，也都很有功力。
陈少梅 《竹篁仕女》 立轴 绢本
他的学生张慎言，是个聋哑人，他就边示范边把要讲的话用毛笔写在一张纸上，张慎言每次总是将先生所写的珍藏起来，每年都装订成厚厚的一册，学画十年订了十大册。从这里我们不难看出他对学生的满腔热情。
尽管少梅先生生活并不宽裕，但他教画所收的束修（学费）却很低廉。有的学生生活困难，他不仅不收他们的束修，而且常常把纸笔送给他们。在他家的门口有一个鞋匠，十分喜欢他的画。有一天，这位鞋匠惴惴地提出，希望能跟先生学画，先生便把他让进屋里，认真教他，见他衣衫褴褛，先生还把自己的大褂脱下来送给他。
画家对人民的苦难十分同情，解放前他画的《采菱图》、《芦汀渔女》等，虽然是仕女画，但却笼罩着一层淡淡的哀伤。
一九四七年他暂住北京和平门内西半壁街，那时内城城墙上挖了许多窑洞，里面住着衣不蔽体的穷苦百姓。秋末的一天，他送孩子上学路经窑洞，看到一个孩子衣衫褴褛，冻得浑身哆嗦，他马上回家取了自己孩子的衣服，送给这个孩子。一九四八年他画了一幅现实人物《卖饼儿》，并题以"北风吹衣射我饼，不忧衣单忧饼冷"的诗句，这令人心酸的画和题句道出了贫苦人民的心境。
陈少梅《西园雅集图》
建国以后，陈少梅先生以无比兴奋的心情积极投入新中国的文化建设。他担任了天津市美协副主席，天津艺术艺术工会负责人，并被推学为天津市政协委员。他一生埋头作画，很少过问政治，这时他却热情参加各种社会活动，表现出极大的政治热情。当时天津举办华北物资交流会，他每天楼上楼下地跑，亲自布置会场。为了推动天津美术工作的开展，他支持建立了天津美术工厂，并被推任厂长。为了培养美术人才，他积极筹备建立天津美术学院，因待上级的批准，当时暂叫"天津美术学园"，他亲自担任校长，并亲自授课。
解放前，商务印书馆和中华书局等都曾以高报酬先生画对面和插图，他每次都推辞掉了，总是说怕画坏了手气（即丢掉了自己的风格）。解放以后，他克服了创作上的困难，为赵树理的小说集画了封面，为宣传婚姻法，他画了连环画《相思树》，他甚至义务为"华北物资交易会"画了宣传画……
陈少梅《晨林石径》
百身何赎
1953年初三，陈少梅应钱杏邨、叶浅予的邀请来到北京，先是寄住在好友张伯驹先生家里，后来到风景如画的北城西海畔板桥头条一号赁屋而居。
从到北京到去世的不足一年的时间里，他的创作出现了一个新的高潮，不仅数量多，而且思想和艺术都达到了一个新的阶段，进入了他创作的鼎盛时期。为了迎接建国五周年举办了全国第一届美展，他以旺盛的精力，废寝忘食地潜心作画。当时，他的夫人冯忠莲受荣宝斋的聘请，赴辽宁博物馆去临摹《宋赵佶摹唐张萱虢国夫人游春图》，一去几个月，没在人做饭，他往往煮上一盒米饭，放些荤油、酱油一拌，就是一顿饭。有时他觉得头晕，闭上眼稍微休息一下就又接着画。就是这样，他完成了《江南春》、《小姑山》等一批杰作，还由他率先，与惠孝同、胡佩衡、潘素等国画家一起创作了巨幅国画《江山无尽》。他用这些作品歌颂祖国的美丽河山，歌颂新中国人民的新的生活，表达他对祖国，对人民无比热爱的感情。
陈少梅 《听松图》 镜片 纸本
1954年9月9日上午，少梅先生的好友董寿平生前来拜访，两人促膝而谈。见桌上铺着一张高丽纸，董先生提议两人合作一幅画。少梅欣然同意，以娴熟而充满活力的笔墨，飞快地画好了左部的崖、树。因时近中秋，少梅还要去南城看望老母和几个孩子，两人相约第二天接着画，便匆匆而别。没想到这张画竟成了先生的绝笔。当天下午少梅先生突发脑溢血，在老母面前倒下了。当医生赶到时，画家的心脏已停止了跳动。时年四十五岁。
在祖国文化艺术走向繁荣的时刻，这位在艺术上极有成就的画家无法贡献他的才能和力量了，这是中国画坛的一大损失。启功教授为少梅先生遗作《钟进士醉酒图》题诗云：
运毫河殊运斤；
著墨即是明人。
梅老已成千古，
钟公铁面常春。
诗后注道："此故人陈少梅先生遗作，其纸不过三十年，其笔则三百年。所著者音微往矣，百身何赎"
"百身何赎！"这四个字确实道出了许多老一辈国画家的心境。至今画界前辈谈到少梅先生的早逝，仍叹息不已。倘假以天年，少梅先生当取得更大的成就。
陈少梅《高士赏竹图》
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本文参考了冯大彪、苑兴华《艺显千秋－记著名国画家陈少梅》一文
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