木偶戏∣小小木偶戏，大大世界观，待曲终人散时，沉迷其中尤回味|傀儡戏|口技|木偶|木偶头|木偶戏

"扮相俊美穆桂英，谁是木偶谁是人，一颦一笑一挥鞭，真亦假来假乱真……"近日偶然间听到《木偶戏》这首歌曲，被这种曲调风格和歌词内容深深吸引。木偶人在舞台上行动轻便、憨态可掬的形象给我留下深刻印象，操纵于鼓掌之中的木偶人，看似简单的一举一动，实则是技艺人反复磨炼的结果。小小木偶，形象万千，蕴含大大的世界观，窥一斑而知全貌。

闻曲思故，中国是个古老的国度，几千年来孕育了灿烂的文明，中国人民历来是勤劳智慧的，创造出无数珍贵的历史文化遗产。出土文物方面，更是有"北有兵马俑，南有海昏侯"之说，以及金缕玉衣、马踏飞燕等一大批稀世珍宝。木偶戏，作为中国优秀传统文化的典型代表，是中国艺术史上发展的奇葩。下面让我们一起去探探小小木偶中大大的世界吧！

1.木偶戏起源、发展的浮世录

木偶戏中小小木偶却是大大的主角，它的体型较小，大约20多厘米高，形态和洋娃娃类似，身披不同的衣服，或是战袍或是霓裳，或是长袖短衣，一幅幅万千形象便刻画出来。这样精巧的制作，我们不禁发问：木偶戏发展源于何时何地？因此，我们有必要追本溯源，了解它的来龙去脉，才能更好地传承与发展。

据考证，木偶戏在中国的起源很早，在古代成为傀儡戏。"傀儡"这个词我们常见，是个寓意不好的词，一般指受人幕后操纵的人或物。由于现有文献的不足，因此不好定论木偶戏的确切起源。1979年的时候，考古学家在山东莱西县一个村庄发掘了一具高193厘米的大木偶，令人惊奇的是这个木偶关节居然可活动，坐、立、跪兼善，形象逼真。经考证，这个木偶的年代大约在公元前202-公元8年，一推算属于西汉时期。

关于"俑"字，文献中有这样的记载，《礼记·檀弓》中孔子"谓为俑者不仁"。郑玄注解道："俑，偶人也，有面目机发，有似于生人。"孔颖达正义："刻木为人，而自发动，与生人无异，但无性灵知识。"

这些古话用现代的白话文说就是：古代有一种称为"俑"的东西，称之为木偶人，与真人基本无异，区别在于这些木偶人是没有灵性的。对于俑，孔子是反对的，这里就牵涉到当时"以俑陪葬"之说。

据《孟子·梁惠王上》中记载："仲尼曰：'始作俑者，其无后乎。'为其象人而用之也。"

现在历史学界有这样的共识：中国木偶艺术的源头为"俑"，这些形似真人、形态各异的俑，奠定了木偶戏发展的基础，并且木偶戏在古代就很发达。看过《三国演义》的朋友有这样的印象，剧中有一集就出现用木偶人进行杂技表演的镜头。

南北朝时期，是我国处于大纷乱时期，这一时期北方民族往南迁徙，带来了民族融合与文化交流。因此，木偶戏的发展有了一个新高度。在北齐时，当时有个叫"郭秃"的人，行为古怪搞笑，常成为人们取笑的对象，于是出现了"傀儡子"表演"郭秃"故事的木偶艺术。故这时期的木偶戏又叫"郭秃"。后来傀儡戏就把他的形象搬上舞台，木偶戏成为了滑稽古怪之作。

提线木偶

木偶戏发展至隋唐时期，当时文化繁荣，唐王朝与边境之间连年征战以藩镇割据等，又形成了独特的军旅文化——参军戏，其中也有木偶戏的身影。去敦煌莫高窟游玩的朋友记得细心观察，在窟内所藏盛唐壁画即有木偶等原型。

宋代在人们的印象中积贫积弱，军事上没什么作为，但是这一时期的文化却空前的繁荣，木偶戏的发展达到了一个顶峰。这些惟妙惟肖的木偶戏，激发了宋代文人的诗兴。如杨大年《傀儡诗》就有关于"郭秃"的诗句，还有刘克庄《无题二首》云："郭郎线断事都休，卸了衣冠返沐猴。"从诗句中我们可以看出，"郭秃子"仍然是这一时期木偶戏中的典型刻画人物。

元明清时期，木偶戏的发展有了新形式，如出现了陕西的提线木偶，出现了新的木偶人物"来报子"，在福建泉州一带木偶戏发展十分成熟，有"顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中"之说。清末民初之时，出现了大量的民间职业木偶戏班，他们走街串巷，各地巡游演出。这无疑扩大了木偶戏在民间的传播，给人们带来了一种新的文化视觉享受。

因此，综上可以概括一下木偶戏的起源、发展过程：木偶戏以木偶为主要舞台表演形式，配合以艺人的唱念打等动作，它起源于汉朝，发展于隋唐，盛行于宋代，后来在元明清时代，又形成了颇具朝代特色的表演形式。木偶戏经过几千来的发展、传承、既包含着独特的风土人情，又不断地创新变革，已经成为人们雅俗共享的娱乐消遣方式之一。

2.木偶戏里面有大观，来看看多姿多彩的木偶世界

作为木偶戏中最重要的角色——木偶，它的形态万千，所谓小小木偶戏里藏着大大的世界呢。下面我们再一起探寻这个大大的世界。

（1）提线木偶：用线吊着，但我不累

前文中我们说过木偶形态万千，而有一类木偶在表演时靠线吊着的，它的名字是"提线木偶"，有人也叫"线偶、线戏或悬丝木偶"。在表演过程中，由艺人用线来牵引着木偶摆造出各种各样的动作。提线木偶牵线一般是16根，但由于早期舞台场地受限，所以一个艺人便要负责一个木偶。

后来随着技艺改良，木偶的做工也越来越精细灵活，关键的是身体内部之间衔接更为紧凑，控制机关也精巧。因此，就有了我们现在看到的，在舞台上一个艺人可以同时负责好几个木偶。俗话说"台上一分钟，台下十年功"，一般练到这种程度需要十年左右的时间，学习木偶戏技艺离不开勤学苦练。

提线木偶

福建省泉州市是提线木偶的历史文化名城，这种流行于闽南方言区的古老珍稀剧种，经过几百年的发展，演出规制日臻完善，据统计，至今还有700余出传统剧目和300余支独有的唱腔"傀儡调"。一旦遇有外出演出怎么办，这么多木偶人怎么携带？这你就想不到了，他们设计的提线木偶只是长度只有半米，组成部分只要有：偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，真可谓是"麻雀虽小五脏俱全"。

看过提线木偶的朋友，一定会有深刻印象，并深深地喜爱上这种艺术。值得一提的是，提线木偶曾经作为我国传统文化代表走出国门去，如：在2005年春节时期，福建泉州的提线木偶受到美国的邀请，在纽约表演。另外在北京奥运会开幕式期间，泉州提线木偶戏《四将开台》惊艳亮相，在全世界观众面前一展其独特风采。目前，泉州木偶戏已被联合国列入"传统民间表演艺术数据库"和国务院首批"中国非物质文化遗产保护名录"。

（2）布袋木偶：布袋是我家，一出布袋显神通

曾经看过一出木偶戏的表演，那时不太会区分这些类型。但是，却是见到表演的师傅们，从他那个"神奇"的袋中，掏出一个个的木偶，再经过装配、倒腾一番，就可以上台表演了。而这种形式，就是布袋木偶戏，也被称为"掌中木偶戏"。但与提线木偶相对，布袋木偶体型更小，它的长度大约是30公分，是由艺人拿在掌心里表演，所以在动作方面，掌中木偶更为敏捷轻快，也显得更为活泼灵动。

布袋木偶

布袋木偶的制作，是由樟树来雕刻的，它的体内会设有机关，用以控制木偶整体的动作和神态。不同于提线木偶，布袋木偶通过人的十指来操纵，十指各司其职，根据现场的音乐、情境，灵活地展现木偶的不同姿态，因而相对来说布袋木偶的表演简单一些。在表演时，布袋木偶大都是结合民间故事和神话传说相关题材，而且在整体的肢体动作表演中轻松活泼，所以布袋木偶尤其受孩子们的喜爱。现代的儿童玩具，也吸取了布袋木偶的灵感和创意。

布袋木偶

泉州有提线木偶，而布袋木偶则是漳州非常具有代表性的民间艺术表演之一。早在2006年间，漳州的布袋木偶戏和木偶头雕刻技术也成功入选了国务院首批"中国非物质文化遗产保护名录"。由于处于沿海地区，福建一带的人民长期和东南亚、台湾等地区交流来往，接触频繁，布袋木偶自然而然地也就随着人口的流动传入到相应的地方，同时也成为当地别具特色的表演艺术之一。

布袋木偶制作轻巧、取材广泛、动作活泼，取之于民用之于民，反映了人们在艺术创作时寻求简单明了，并寓情于物，以物言志的情怀特点。

（3）杖头木偶：属我个最高，但我不笨拙

这类木偶是木偶中的大高个，一般在1米左右，称为杖头木偶，与以上两种主要流行于福建一带的木偶戏不同，杖头木偶分布集中在西北一带，所以在造型上各有不一，有些木偶形象高大，有些矮小，在高度上相差甚大。由于木偶是由人去操控的，所以它的身上会有一根长杆，而这根长杆也叫木偶的"命杆"，缺少了这根"命杆"，那么整个木偶都无法受制于艺人的操控。

杖头木偶

当然，长期举着一根命杆对于艺人而言多少都有些累，所以在早期的时候，在表演木偶戏时，艺人们会轮番举杆。现在随着技术的改进和材料的改良，木偶的"命杆"由传统的木头改为塑料或者纸质，这样艺人在控制木偶时也更为轻巧和便捷。

杖头木偶的一个最大特点是，木偶被举得高，坐在后面的观众可以看清，并且舞台场地也可以大些，这是前面两种木偶表现形式无法比拟的。因此，现在杖头木偶的发展依然很好。

杖头木偶

从以上的叙述我们可知，在众多的木偶形式中主要有提线木偶、布袋木偶、杖头木偶三种表现形式。不同的木偶流行的地区不一样，如提线木偶的精巧复杂，布袋木偶的小巧便捷，杖头木偶的粗犷大气，这充分反映各地的特色和人文风情。

3.远去了锣鼓声，观者尚在戏中

灵活的身影，敏捷的动作，夸张搞笑的表情，木偶戏深受民间百姓的喜爱。在表演时，往往是一阵锣鼓声响起，大家便马上安静下来，如痴如醉地沉浸在木偶戏的剧情当中。另外，在我们教科书中就有《木偶戏》这一内容，而文章主要讲述人们观看木偶戏表演的故事。该文描写的非常传神，有兴趣的朋友可以找来看看。

（1）传神制作，栩栩如生

木偶戏的发展历史悠久，人们赋予木偶以人一动一静、一颦一笑，并寓情于物。在这些动作表情的背后，木偶、人、表演人物三者合一。活灵活现的木偶表演，背后都是艺人们日积月累的功底积累，也是技艺在长期训练中达到纯火炉青的结果。

在艺人的表演中，他们往往是把木偶从布袋里掏出来，然后给木偶进行"打扮化妆"，这时，一个活灵活现的木偶便出现在我们的眼前，或是身披大袍、或者手举长刀、俨然成了一个个的小英雄。而在舞台上，他们神态各异、表情丰富：如笑的时候可以捧腹大笑、也可以娇羞一笑；哭的时候可以哭天抢地，也可以低声啜泣。

神态各异的提线木偶

正如《木偶戏》课文中所说的："木偶戏艺人的每一个指关节都不可思议的机巧，俨如机器中那些最奥妙的部件，弹指之间，便是一个人的悲欢离合，生死荣辱；反掌之下，便是冬去春来，换了人间。"

那么这些栩栩如生的木偶到底是怎么制作形成的呢？这里不得不提到我国的雕刻技术。以布袋木偶为例，它的整个造型包括头、四肢、服装、冠盔。在古代的木偶当中，它的制作是没有脚的，所以表演时观众往往看不到下半身。后来经过改良以后，现代的木偶四肢齐全，站、立、坐、打样样皆行。木偶头是木刻的，在绘制成各种脸谱的形式，如同京剧脸谱那样。

木偶制作

以往木偶头的雕刻是件精细活，现在雕刻技术的发展，机械雕刻派上了用场。对于细节的把握也非常到位，突出反映人物的性格特征，展现各种形式的善恶美丑，传神的地方还有眼睛、表情等，再辅以内设可活动的机关，一上舞台操纵起来便栩栩如生。

说完了木偶的制作，那么它的戏服又是怎样的呢？首先，人们会把对比着木偶人物特征，然后在图纸上设计好对应的服装，再比划着图纸在衣料上打孔。到了这一步，就需要拿染料对图纸进行印染，这时，衣服的大致轮廓便勾勒出来。到最后，只需要把所有的绣片拼接缝纫在一起即可。由于传统工艺精湛，现在市面上一些比较昂贵的木偶，身上所着衣服都是真丝软缎和真丝绣线，而且还是手工绘制，价格可达上千。

木偶服饰

制作过程讲究的是"精湛"，并寄托以人的情感，精雕细磨，以精益求精的态度和虔诚的心境方能制作出栩栩如生的木偶。

（2）精彩演绎时，观众已入迷

台下制作功夫完成了，现在就是一展台上功夫的时候。先看提线木偶是如何演绎的：首先，木偶内部会有大大小小几十根的细线，这些细线虽然错综复杂，但每一根线都是对应着每一个动作，它的对应关系是唯一属性的。而艺人则必须熟能生巧地随着曲调节奏操作细线以完成各种动作。与其他传统木偶戏相比，提线木偶戏的表演难度是最高的，那么多的线，又要表现复杂的动作，提线木偶戏堪称木偶戏中的大作。因此，在福建地区，如果有人请你看一出木偶戏，那是相当给你面子的事情，相当于一份大礼，故提线木偶在当地又称为"嘉礼戏"。

如果只是木偶在舞台单纯的表演，没有其他的音乐、独白、唱念、动作等配合，观众在台下瞪着眼，仰着脖子，却不知台上所做为何，显然这样的木偶戏是索然无味的。舞台上，是艺人、木偶、剧中人三者的结合，形成一个循环连体，每一部分都是不可或缺的，再辅以音乐背景，节奏紧张、动作迅速的木偶戏就开始了，一场戏下来，往往让观众回味无穷。

与之不同的是，传统的布袋木偶戏主要是坐式表演，后来逐渐地演变成站立表演，这是布袋木偶戏变化比较大的方面。这个改变使得布袋戏表演人数突破限制，也在空间上加大了，能让布袋戏的木偶做出更多、更灵活、更难的动作。

现在的布袋木偶也有配乐，但在古代社会中由于缺少乐团，艺人基本靠自己的口技配音，这时表演者的口技和唱腔就是真功夫了，有些较高水平的表演者可以用脚操控两种不同的乐器，一人兼多职是常有的事。

因此，口技和念白都是木偶戏传统的基本功，木偶戏演员在戏中有三个实现"自我"的转变切换，他既是操纵的艺人、又是剧中的角色、还是台上表演的木偶人，这对艺人的现场把控能力要求高。一招一式，倾情演绎，木偶们在台上舞刀弄枪时，台下观众早已深深入迷。