蔡宝燕1989年生于甘肃平凉，毕业于兰州交通大学，就职于中国铁路南昌局集团公司，自幼酷爱书画，以国画山水画见长，兼功书法，篆刻，大学期间师从甘肃省著名画家王泉琪，张秉武老先生，后又拜著名山水画家曾刚为师，学习现代彩墨山水画。现为中国铁路美术家协会会员，福建省光明书画院美术师，甘肃省徐悲鸿书画研究院干事，兰州市美术家协会会员。
其作品多次被《人民铁道》《铁路新闻网》《江西日报》《南昌日报》等多家专业报刊和新闻媒体作专版推介。
蔡宝燕深得名家曾刚老师的真传，他的传统笔墨基础扎实，法度谨慎，著作极富生活气息，特别是能巧妙的把艳丽的颜色同多变的水墨调和结合起来，并测验以西画的肌理作用植入国画中，并逐步构成自己独立的艺术风格。观其山水画著作，既有极写实的画面，又有极丰厚的颜色，不管小品巨制皆淳厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉着意蕴，特别合适我们这些老年人的口味。并对我国画的体现力确确实实让欣赏者有身临其境的感触！如何学会曾刚彩墨山水画技法？
蔡宝燕和赵春秋合影
在山水画中，云、水是十分重要的部分，它起调理画面的韵律和节奏的作用。如处理好了画面则生动，如果处理欠好则显得板滞单调，气韵不畅。宋代大画家郭熙说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀丽。”俗话说“行云流水”，正因为云水的千变万化，美好灵动，因此要画好云水确实较难。蔡宝燕老师画云水严厉重视内在精神气质与外在形式天然结合。蔡宝燕老师画山石与传统画法有点不同。他常常依据实际情况将传统画法灵敏运用，勾、皴、擦、染、点趁热打铁，再融入光影透视处理，画面作用十分有质感、立体感和现代感。他选用石獾笔蘸浓墨（画近景用浓墨，画中景或前景则墨色顺次减淡，也可用色墨），且墨要一向蘸到笔根，再将笔毫刮扁（留意有必要从笔根刮起，不然笔锋就会失掉弹性），然后将笔锋扭一扭，使笔锋成翘扁形。画时以散锋侧锋为主，笔锋轻轻入纸，笔速可快可慢，行笔时可按可提，有顿有挫，有转有折；在行笔过程中还要留意滚动笔锋，不行一笔带过，使画出的线条有粗有细，有轻有重，有光有毛，有干有湿，有虚有实，并要适时改动运笔方向，使线条有曲有直，有横有竖，有撇有捺，改动万千，生动感人。运用笔毫散开后呈现的各种不同改动的笔锋和手腕的滚动，画出各种形状质感不同的山石。
蔡宝燕和吴大恺合影
画山石时必定要留意线条和块面的结合，处理好点、线、面的联系。画时留意线条组合及疏密联系，留意光源及阴阳向背联系，亮处要亮，暗处要暗。当用散笔皴出山石的肌理后，等候墨迹稍干，接着用比较湿的淡墨烘托出山石的块面和层次，留意要有墨韵改动。当体现山石绵亘不绝时，必定要留意山脉转机处线条的联接，用淡墨染出山石的层次感。当体现山顶植被时可选用泼彩画法，即先用浓墨画出顶部的形状，然后用较厚的颜色（夏景用三绿加酞青蓝谐和，秋景用硃磦加少量藤黄、胭脂谐和）揉进墨色里，此刻要留意颜色要有改动，要活，尤其是色墨结合处不行太硬。
蔡宝燕老师彩墨山水画大致可分为以下几个过程：一是打墨稿。用较粗旷的笔触勾皴出山石，笔意要连接，画时要留意山石块面的切割。用淡墨分出山石的块面，并勾出较细的山石纹路，画出立体感来。一起用较浓的墨画近景树，但前景树木不宜画的过大，不然就会影响山石的宏伟。用浓淡相应的颜色皴擦出云气的大致形状，云气必定要画活。用浓淡相应的墨色画点景，点景宜生动感人，给人以可居、可行、可游的实在感。用色墨皴擦出远山前景，远山的纹路不用画得过细，宜有真假改动。山与云气结合处要处理得天然。二是上色。用干染法染树及点景，用湿染法烘染山体。留意颜色的过渡。山体上色时先用汁绿（酞青蓝加藤黄调成）打底，趁湿调硃磦、藤黄、三绿罩染山体，留意留出亮处，使山体有被阳光照耀的感觉。三是烘染（即湿染）整个画面。必定要留意云和山的奇妙联系，染的是山体，云是留白留出来的，切不行太僵硬，要画出云从山上飘过的感觉。四是拾掇拾掇。先用极淡的汁绿统染山体、云块及你以为有必要罩染的部分（统染不是统一的染）。其次是用重彩、重墨醒醒需求提神或要点着重的部位。使整个画面调和统一，要点杰出，画眼亮堂，一向到你以为满意停止
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