文章开篇
我想先发个问
你们知道Beyond的《光辉岁月》
是写给谁的吗？
粉丝们当然很清楚了
但我希望更多人了解它背后的故事
那样也许才会明白
为什么黄家驹离开27年依旧被念念不忘
（beyond当年去非洲的珍贵视频）
最近一周，由“黑人跪死”事件引发的反种族歧视游行浪潮已经席卷了全球，大家都在关注“黑人”这个群体，并纷纷为平权发声。
但是，早在30年前，就有一位中国音乐人为黑人写了一首歌，且传唱至今。这个人就是黄家驹，而这首作品就是《光辉岁月》。
《光辉岁月》是写给南非第一位黑人总统曼德拉的。
1990年8月，黄家驹随香港电台“爱心第一旅”远赴巴布亚新几内亚，亲眼目睹了当地人被战争和饥荒折磨的苦难生活。返港后，偶然在报纸上读到曼德拉为反歧视奋斗抗争的故事，黄家驹有感而发，就创作出了《光辉岁月》。
“黑色肌肤给他的意义，是一生奉献，肤色斗争中，年月把拥有变做失去，疲倦的双眼带着期望”，歌颂了曼德拉为消除南非种族歧视所作出的努力，也表达了黄家驹自己对种族歧视的厌恨。
有很多传闻说，曼德拉听到这首歌并了解到歌词含义之后都忍不住哭了。不过这事传得神乎其神，也没有确据考证，是否真实也未可知。
“风雨中抱紧自由”，曼德拉这种追求自由的精神刚好也让黄家驹找到了共鸣。
虽然生命只有短短31年，但自从十几岁拿起那把吉他之后，他就再也没有放弃过音乐和自由的表达。
“我很佩服曼德拉，20多年的牢狱，不知他怎样耐过这段孤独岁月，但我知道一定有坚强的信念支撑他。在香港做音乐，做乐队很难，很孤独，这条路注定是long way without friends（乐队早期一首作品），我这辈子不会转行去干别的，就是做音乐了，我亦相信人定胜天的，终将有那一天…”
80年代的香港，到处充斥着物质和享乐主义。 音乐圈更像是一个娱乐工厂，制造出一批批包装精致的流行偶像。 听众们只是喜欢为偶像献上鲜花与崇拜，却根本不关注音乐本身。
但与此同时，还有一种很少被人注意到的声音开始在地下生根，最典型的代表就是Beyond。 他们不穿西装，只穿牛仔裤； 他们不唱风花雪月，他们坚持玩反叛的摇滚乐。
《脑部侵蚀》，讲一个患有迫害症的人因罪入狱，多年后刑满释放，却得不到社会的接纳和认可，最终走向毁灭深渊的故事；《大厦》讥讽现代城市和商业社会的种种怪象;《阿拉伯的跳舞女郎》将中东的民俗音乐和摇滚元素放进粤语流行歌中，并用弗拉明戈吉他手法弹奏……
可惜，这些先锋前卫的作品在当时并不能赢来关注，反而使他们更加边缘化。
其实，黄家驹并不在意名气，他只是想把摇滚的精神和文化传递给大众，唤醒他们对社会现状的思考。他也试图在主流音乐中探索，从中找出能和创作本心接洽的表达方式。
所幸，1988年，Beyond迎来了重大转折点。
彼时正逢大陆开放台湾老兵回乡探亲，一首抒发故土情怀的《大地》横空出世，并入选当年香港十大中文金曲；1989年，一首赞颂母爱的《真的爱你》更是火遍大街小巷，也让Beyond坐上了香港乐坛第一把交椅。
再后来，紧随着黄家驹的两次赴外之行，更是让 Beyond在创作上有了新的突破。
1990年黄家驹奔赴巴布亚新几内亚，回来之后就写出了《光辉岁月》，这个故事在前面也有讲到。
转年，Beyond全员一起去了非洲的肯尼亚，他们探访了学校、艾滋病医院，他们告诉村民们不要再种树，他们还给小朋友送去糖果饼干，一起唱歌跳舞。
为了给孩子们唱一首他们能听懂的歌，黄家驹特意学习了斯瓦希里语 “爱与和平”的发音（NAKUPENDA WE WE），并且用这几个字写了几句副歌，以此来告诉他们： 我们来这里是为了传递爱与和平。
这首歌就是后来为呼吁资助非洲难民儿童而发行的《AMANI》，结尾孩子沧桑沙哑的嗓音 ， 让人听了心疼不已。
在黄家驹的音乐中， 极少有儿女情长 ， 几乎都是对世界的关怀和对人生的热忱，有自由、爱、和平这些最美好的东西。 所以永远不会过时。
"即使有一天Beyond不复存在，那也没关系，重要的是我们播下了种子已经开始萌芽，有小孩子听完我们的歌，已经开始拿起吉他学习，懂得尊重和欣赏音乐，将来他们做出精彩的音乐，这就是好事。"
如果黄家驹还活着，今天已经58岁整了，他会看到，一切确如他所愿。
不仅是我周围，还有我们的读者，以及更多在舞台上大放异彩的年轻人，有很多很多都是因为听了Beyond的音乐才拿起吉他的。
真想对他说一声“谢谢你”呀。
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