墨海书坛铸艺魂——张敏钧人生与书艺探论|书法|书法创作|书画|书艺|张敏钧|艺术

李东书/文

不中国文字创造的历史，就称不上是一个书法家；不懂得中国传统文化的修养，也称不上是一个合格的书法家。只有深入中国文字创造的历史，深刻领悟中国传统书法的精髓，深研创新中国书法理论的人，才算得上是一个真正的书法家。

——题记

初见张敏钧先生的书法，俊秀洒脱，格调清雅，字行里给人以“贵和尚中”的古典美学效果。造访他的书室，但见书籍琳琅满目，四壁挂满书画，如书库、似画廊，顿觉一个从艺者的“富有”，进而他的人生经历、职业生涯、从艺之路，惊羡于一个艺术家的“大器”所在。人之魂，文以化之；书之神，才似铸之。故只有深入解读他的艺术人生，才能更准确地评说他的书艺。

一

是什么铸就了张敏钧先生书法之大器，之艺魂？张敏钧先生的书法“艺”字，推开了我探究他书法艺术之窗，也由此追溯他的艺术人生。

一个“气、势、韵”完美统一的繁体“兿”字，凸显出古典的“中和”之美。“兿”字为“一笔书”，由一笔而至全字，彼此顾盼，一气呵成，气势连绵，气韵贯通到底。点、划、线充满着活力、气势和韵律，给人以强烈的艺术感染力。

从美学的表现形式上考究，此字为抽象美与具象美高度契合的典范，充分体现了中国传统书法形式最抽象，内涵最丰富的艺术审美标准，字法、章法、篇法达到了“有意味的形式”之艺术境界。从传统文化的内涵上探析，此字表现了中国传统文化“贵和尚中”的理念，协调、均衡、妥帖，相互包容，恰当合适，中正和平，达到了“不勉而中，不思而得、从容中道”的艺术佳境。从书法创作的运笔技巧上品鉴，此字透射出了书者运气，取势、律动的手法，点、划、字都表现着生

命力和结构美，达到了“不失于法，和谐自然”的艺术境界。钟繇云：“笔运者界也，流美者人也，‘美’就是势，是力，就是有生气的节奏。”这“兿”字的艺术魅力，乃在于具有独特的个性，诚如美学大家黑格尔所说的“这一个”即永远闪烁着东方汉子艺术之光的“这一个”。“兿”字书艺独具个性、独具创意、独树一帜，凡是对中国传统文化领域有真正领悟的人，都不能不为其迷人的美所吸引，以至于不能不在心灵上产生某种超凡脱俗的震撼。

再论他的独体书法“舞”字。近观张敏钧先生挥毫泼墨一笔书就“舞”字，更印证了“书法艺术是生命力”这一说法。书法是心力的涌动、精神的体现、生命活力的彰显。张敏钧先生在酒后即兴挥毫中，激情澎湃，恣意所为，似高歌、如舞蹈、像绘画，横笔生波，竖笔腾浪，捺笔则磔，“舞”字跃然纸上，圆融无碍，一任天性，形美感目，意美感心，令人赏心悦目。

剖析品鉴‘舞’字，通透典雅，轻盈畅朗，给人一种端庄柔美，气象雍容的视角冲击力，这其中充满了醉意疏狂，充满了高蹈生气，也增添了几分传奇，在气势与节奏的律动中彰显了其生命的活力与韧性，在心与灵性的体悟中赋予了其个性的张扬与创新。

艺术可以使美定格。客体的良辰美景，于心灵来说是一种虚设，只有心灵的描绘，哪怕是一种虚幻的想象，都是属于精神的家园。欣赏张敏钧先生的书法，仿佛读周敦颐笔下的莲，亭亭净植，不蔓不枝，有着别出机杼的机趣雅韵。点线之间，形质之间，虚虚实实，绰绰约约，黑白相间，阴阳互生，形成一种书不尽言、言不尽意的审美空间。口不至而心向往之，我只能用“妙笔生辉”以赞誉之。

二

走近张敏钧先生，走进他的内心世界，从他笔下生发的种种墨迹中，可以寻绎出其千锤百炼，久久见功的历练，可以寻绎出其熟极自神、神极自化的精神境界，可以寻绎出其自我不断否定、不断升华的创作理念。随着年轮的旋增，阅历的丰富，他的书艺葳蕤生长，春华秋实，硕果累累，他的艺术人生被开拓出了前所未有的多彩多姿的景象。

江苏海门，江海门户，钟灵毓秀，物华天宝。有史以来就是中华人文荟萃之地，也是文墨书画圣地。大家辈出，光耀华夏，让学人敬仰。而今这座几被墨染的文明城市，依然栖息林立着大大小小的书家，百花齐放，争鸣，成为文化天空的一道胜景。张敏钧先生是继著名画家王个簃之后影响较大，最富传奇色彩的书法大家。

1963年张敏钧出生于江苏海门四甲镇的一个书香门第。家学渊源，祖、父辈们的书法影响和艺术熏陶，使张敏钧从小就奠定了坚实的书法功底。家庭的影响成为他书法和艺术历程的第一驿站，他在这里得到了良好的启蒙教育，传统文化铺垫了他艺术的底色。这对他以后的博观厚识，体悟万象，洞微知著起到了决定性的作用。而部队几年的锻炼，为他日后走上书法艺术道路打下了坚实的基础。

也许是家庭熏陶，也许是天赋使然，张敏钧从小就喜爱练笔，并能写出一手漂亮的字，对书法有一种天生的意趣与敏感。他从颜楷入手，遍临诸帖，痴迷于汉魏六朝之笔法神韵。无数个天籁人静的夜晚，他常常刻苦练习书法，攻读各种书画书籍。重要的是，他没有因写字而死临帖，临死帖，也没有因法书而书法，常常神游于古人的笔法书韵，寻觅自己的感觉，突破古贤的法度，在有法与无法之间，有意与无意之间寻觅，形成自己的个性。他写唐诗的跌宕豪放，宋词的柔情婉约；他写颜真卿的端庄雄伟，也写王羲之的放荡无羁......在中国书法的浩瀚烟波里，他思接千载，视通万里，与古人对话，向圣贤倾吐，使他更理解了诗中意趣、笔下情怀。这些古圣先贤，在他心目中树立了一座座人生和艺术的丰碑，文化和艺术的清流，在他年轻的血脉中澎湃，让他心潮激荡，神采飞扬。

博大精深的传统文化浸润其心智，构成他艺术生命之根，对书法便不仅是朴素的爱好，而是一种难得的敬重与觉醒。他溯本求源，执着研探，以诚实的实践和理性思考给书艺以深厚的根底，以虔诚的静心不轻慢每一点线的习练，在心于灵的感悟中独辟蹊径，持续的提升自己的书法水平和艺术境界。

“外师造化，中得心源。”张敏钧先生手摹神追，体会古人气象，融会贯通，博采众长，“入手其中，出手其外，”逐渐形成自己的艺术风格。他厚古不泥，融今不浮，试新不媚，每一字、每一篇、每一幅都有创造，有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范，运气的轻重缓急、虚实强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，形成了表现艺术的灵魂，力量的厚薄、气魄的大小、内容的深浅、审美价值的高下，判然有别，追求书法的神韵，上下左右之位、方圆大小之形、结体疏密起伏、曲直波澜的笔势，创造出多种多样、多彩多姿的书法艺术，力求具有高度的审美价值。悉心体悟，经年累月的摹写，可以说得其道、入其神、备其韵。

一幅幅行草之作，疑重遒劲，貌拙气酣，潇洒流利，秀润妍美，流动着宽厚与冲和之气。游弋于张敏钧先生构筑的书法境界，走进书境之中，留恋笔情墨趣，探视爽骏斩截，揽二王于心怀，悟前贤之妙谛，得一种艺术灵慧的享受却是实实在在能感受到的。这是我多次品味鉴赏张敏钧先生书法之后的最深感觉。

三

一个真正的书法大家，必是一个在书法理论上深入研究且有所建树的人。张敏钧先生是我遇到的一个难得的书法理论造诣颇深的书法大家。为求证大“道”，蹈厉笔墨，常有所悟所得，对中国传统书法的笔墨形式，特别是书法理论创新，已经有了许多深刻的领会和独到的见解。作为一代大家的感知感言，敬摘几段。

“书家的境界如何，自然会内化为书艺，这是定理。”

“行草是书法里的最高境界，随心所欲，最能体现一个书者的精神境界。”

“楷书是基本功，就像一个人一样，楷书是站着的，行书是走着的，狂草是跑着的。”

“研习书艺，师法前贤，始于临摹。临摹可以通笔法，正形质。学古人临池耕墨，首先要领悟神采，捕捉性情，攫取精髓，舍弃乖僻为之上也。亦步亦趋，写死字，死写字，依葫芦画瓢，食古不化之病也。僵滞乃书艺之大忌，有形无神，躯壳而已，形似神离，病是也。”

“书写过程：粗细搭配，轻重缓急，错落有致，顺其自然。”

“所谓悟性，是对书法形象外壳之精神内涵的理解之悟。悟性愈高，理解愈深，如慧眼视物，看到的不只是技法的堆砌，而是具象之外意象升腾。”

书如其人，言如其行。书家的主体精神决定着书家的艺术品格。为一等人，方可得上乘艺。张敏钧先生以丰富的阅历为基础，以独到的观察、诗情与哲理的和谐统一、文思与才情的内在和谐、书法与艺术的完美契合，诠释了书法艺术的博大精深。他的书艺张扬了中国传统文化不可磨灭的魅力，在中国书坛艺苑中具有开拓性建树。

在浮躁喧囂，捉奇弄怪的社会环境下，能与张敏钧先生于一间书屋，一杯清茶，一番絮语，畅谈艺辑，解构笔墨，确为乐事。

张敏钧先生为人豪爽，心怀高古，倜傥风韵，激扬文字，有一种充满朝气、奋发向上的艺术气质。字如其人，点画娟秀，雄奇深邃，字体洒脱，朴实厚重，结构严谨，玉润生金。在他的纵横捭阖，率性点染中，你会体味到那份超脱的精神追求和独具慧眼的卓识，留下回味的余甘，充分体现了一个艺术家永不磨灭的艺术追求。