作者 | 北京聚宝斋（孔网店铺：北京琉璃厂聚宝斋画廊）

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#我与孔网共成长# 张广是新中国培养的第一代画家，成名很早。在八十年代很多当代名家尚未崛起的时候，“张广画牛”已经差不多像“徐悲鸿画马”、“黄胄画驴”一样名满画坛了。张广和薛永年是同乡，据薛永年先生回忆，他们最早相识于1960年中央美院入学考试的考场，一起考素描，后来分别考取了中国画系和美术史系，当时张广还叫张广和。
考入中央美院之后，他开始从学于叶浅予、李斛、刘凌沧和郭味蕖。叶浅予、李斛和刘凌沧均以人物画著名，在这些老师的引导下，张广一方面沿着水墨写实道路通过更正规的素描、速写训练进一步提高了造型能力，另一方面也更深入地临摹古代作品，既在石涛、八大的艺术中看到了齐白石的艺术渊源，又在二月之久新疆壁画临摹中发现了文人画所无古朴斑驳之美。高年级分科学习以后，他进入了蒋兆和画室，成为徐悲鸿学派中近现代水墨写实人物画大师蒋兆和的入室弟子，为他拓展中国现代人物画和动物画的新领域打下了坚实的基础。
文革时期，张广也受到了波及，被扣上莫须有的罪名批斗。但是张广倔强不屈，不畏逼供信，以沉默表示抗议，甚至一年也不讲话。这一时期，他把自己的感情全部倾注到农村生活中去，通过描绘倔强而默默耕耘的水牛，寄托自己的感情，画了大量生活速写，为以后画人物画牛积累了丰富的素材与感受。
文革结束之后张广调回出版社从事年画的创作。在上世纪七十年代的初期，他创作了一批年画，现实题材的《迎风飞燕》与《虎头山上机声隆》入选了全国美展，此后他也调入了本社创作室成为专业画家。
此后，随着改革开放和创作条件的改善，张广进入了创作的旺盛期。到八十年代他已经成为近现代水墨写实画派的中年劲旅，成了彼时最早产生广泛影响的中年画家之一。那几年他不断去各地写生、先是浙江、广东、广西，而后是西藏、内蒙、甘肃、新疆、福建，他的作品普遍着眼于草原农村平凡生活中的美，摆脱了主题性绘画的模式，在人物和动物画上形成了质朴、浑厚、大气而富于生活气息的个人面目，表现了饱满轩昂的精神、动人的生活情趣，流露出泥土的芳香，也在画法语言上形成了与师辈不同的个人特色。其中表现大西北牧民生活的《黄河源头牧羊人》、《捻羊毛的藏女》、《赣南藏民》、《拉萨河畔》和《高原花朵》，最有代表性。
2015年由中国美协、中央美术学院和人民美术出版社联合主办的“永远的牧歌——张广中国画展”在中国美术馆举行。对张广几十年艺术创作进行了一次重要的回顾，展示了其坚实探索的足迹和丰硕的艺术成果。展览命名为“永远的牧歌”反应出画家张广对田园生活的向往，对人与自然和谐的美好追求。