“给观众一个美好的夜晚，给我自己一个美好的回忆”，《我是唱作人2》来到总决赛，事关守擂攻擂的刺激对战，郑钧思考的却是“美好”。所以他将节目里表演的最后一首歌曲命名为《Happy Ending都挺好的……吗？》也就不奇怪了，这复杂命名原本不应该是他的风格，但仔细琢磨后似乎又可以讲通，“Happy Ending”就是他所谓的“美好”，“都挺好的……吗？”更像是他对于所有人的一句问候。中英文搭配，都是在传达善意。
这种混杂Fusion的状态，在音乐上有着最直接的呼应。总决赛这首歌曲跟之前的有何不同？最鲜明的，真实乐器音色跟电子音色的融合，在吉他摇滚的基底之上配搭合成器以及电子鼓，让属于郑钧的传统摇滚有了年轻色彩，而整体复古DISCO的风格，更是加强了歌曲节奏的易感度。直白讲，这是一首极尽传递欢快的歌曲，为这场属于唱作人们的Party，完满收场。
是最终收场但盘点整季节目，关于他，可谈的有很多。
“爱谁谁，就这么玩”
老炮自然有老炮的调性。总决赛上的《HappyEnding都挺好的……吗？》依然是传统摇滚的内核。不用避讳，纵观整季节目，郑钧属于典型的Old School。有一处细节，节目第5期表演完《继续挥舞》，他讲“这一首稍微偏小众一点，我演得也有点粗糙，但是朋克就这样”。看到这里年轻人或许在疑惑，朋克怎么就算小众了？这其实涉及到了不同代际间的审美差异，郑钧所谓的“小众”跟我们所认知的“小众”不是一回事。
郑钧似乎并不在意这样的差异。他很清楚自己要做什么样的音乐，对于自己对于音乐都已经形成成熟的认知。所以他讲，“爱谁谁，就这么玩”，老摇滚“固执”起来都带着一股子“不解释”的劲头。
幸好如此。他从来没有刻意去贴合时代，这样才尽显他的辨识度。这也就是为什么他现在依然还是众多人的“摇滚英雄”。他的创作跟表达，可是诸多年轻人艳羡的重点。
第4期节目，GAI讲，“歌词永远简简单单的，但又说得很深刻。我什么时候才能写出郑钧老师这种？” 第5期节目，他还明确表示“我唱不了（《继续挥舞》）这种歌。”第6期，张艺兴佩服他能“以最简单的旋律和弦讲深刻道理”，同时陈粒也欣赏他“松松散散语气讲出来，但其实词很深刻。”
当我们跳脱新与旧的对比模式，就会发现郑钧这位老炮身上，全是宝藏。他以他“爱谁谁”的音乐哲学，在节目里带来了若干优质的作品。如果你也认为，作品不止是音乐层面的花样翻新，还有内容层面的深度，那么对于“优质”我们就算达成共识。
诚然，音乐层面，郑钧并不盲目强求作品的新鲜感，既没有大幅度的风格转变，基本就是坚守在摇滚化的Band Sound领域。也没有特别繁复的元素加码，总体是以吉他摇滚为主线，适度加入多元元素。但考虑到是一位已然形成成熟个人风格的唱作人，似乎也并不需要“多变”来为作品赋能，他需要做的只是，不断强化自我特色。
重视文本性，即是郑钧作品的“魂”。也就是总决赛节目里艾福杰尼所讲的“文字的力量”。
各位会看到，每期节目在正式表演前他都认真阐述创作思路，为的不过就是让每一位观众能够听出歌曲内涵。就是他对于生活最真实的想法记录，所以，这些歌曲听来都日常感十足，能感同身受。
《刀》，讲的是在生活里翻腾历练，“生活像一把刀一样在削你，如果你能坦然地面对他，双方削得都挺愉快的”。《青春的葬礼》，是站在过来人角度对于过往的赞歌，同样是关于生活的感悟。《Happy Ending都挺好的……吗？》，“无常才是我最好的伙伴”，看过人生万事，品过人生百味，保持一颗平凡却也不忘保持积极跟热望。
喜欢他的歌曲，是因为在这里我们能够跟生活充分互动。当然，如实跟如常并不意味着就是“田园牧歌”，朴质文字里，显露的还是丰富的摇滚质感，“嘴上都很强大/身上披金戴甲/可心里更爱一丝不挂”，温和语气唱出这样敏锐的歌词，才最犀利。
爱谁谁，就这么玩。
“一座非常平静的山”
语出苏运莹，发自对于歌曲《青春的葬礼》的感慨，“郑钧大哥是一座非常平静的山，平静是我们这些后辈值得去学习的”，当经历足够丰富之后，平静就是最自然的“表情管理”。
节目里郑钧的平静贯穿始终。面对比赛他没有就此一搏的躁动，面对胜负他更没有非赢不可的刻意。“一座非常平静的山”是在讲他的阅历也是在讲他的心态，见过太多热闹，现在更喜欢身在热闹之外旁观。
当然，平静并不是说无趣。相反，节目里他经常性奉献金句以及轻松。
金句：在解释《青春的葬礼》创作立意时出现了“后半生享受的是生命，前半生享受的是生活”。第8期节目，他更是带来“音乐不可能打败别人，音乐只能打动别人”。这句话完全可以成为《我是唱作人》核心诉求的最精准解读，节目设置缘故，必须有成败，但站在音乐的角度，并没有谁是赢的输的。
爆笑：他的幽默总是来得猝不及防，第4期节目安慰怕现场破音的隔壁老樊时讲，“想那么多干嘛，多破几次就习惯了”。第7期Demo试唱环节，他表示“之前每次都特别认真准备，主歌副歌，发现不能做好学生”，透着一股子老油条的精明。同样是这一期节目，她夸赞陈粒，“才女，长得还挺好看，就挺不容易的”。发现了吗？老炮的幽默都是有时滞的，需要慢慢品。
《我是唱作人》自然不是一档纯粹娱乐综艺，最终还是要看作品。郑钧很好地将金句以及轻松呈现在作品里。歌曲里的金句频繁出现，同场其他唱作人的反馈不会有错。我就清楚记得GAI的两次临场反应，在听《青春的葬礼》时，歌词唱出“孩子们长大了哭着笑着去热恋/等心碎了才回到你身边”，GAI的表情是达成共识的满足。而当《继续挥舞》里唱到“生活总是想让人跪地求饶/可我还是忍不住想笑”时，他就像听到Rap里的Punchline一般，瞬刻燃炸。同样对Punchline格外敏感的艾福杰尼，在本期Demo试唱环节听过《Happy Ending都挺好的……吗？》副歌几句歌词时就已经狂喜不止。而在正式表演时，诸如“嘴上都很强大/身上披金戴甲/可心里更爱一丝不挂”这样歌词更是引来他的狂欢。
文字的精妙在郑钧的歌词体现的淋漓极致。
歌曲都讲求记忆点，但跟极度依靠Hook来制造听感记忆点的手法不同，郑钧歌曲的高光时刻往往都是隐藏在铺陈的歌词里，并且，都主要是激起共鸣或者产生点解。所以我是不是可以说，他的歌曲里有着Aha moment“顿悟时刻”，让我们体验到“就是这样”的熟悉感，以及，“原来是这样”的洗礼感。
《青春的葬礼》就是我们都能体会到的年少轻狂的美好，而《Ai ma huo（哎玛吙）》则会让我们领悟到应当永远保持豁达的内心，给予他人祝福。
至于轻松。你应该觉察到了，虽然有着摇滚标签，但郑钧在节目里呈现的歌曲都有着很好的可听性，旋律型如《Ai ma huo（哎玛吙）》、《温暖成河》等简洁优美，节奏型如《低空飞行》、《继续挥舞》、《Happy Ending都挺好的……吗？》等律动清晰，它们都在传达一种轻松的听觉氛围。
这种轻松本质上形成了对于音乐要义的呼应，即，歌曲首先需要具备音乐感，再通俗讲就是“好听”。
无论怎样主题，浅显或深刻，郑钧的歌曲都在守持这条金线。从这角度来看，他在节目里其实做到了为摇滚乐拓展受众。不走另类，不搞极端，让摇滚乐成为普通大众都能顺利体感到的音乐。
总决赛上的《Happy Ending都挺好的……吗？》即是如此。歌曲是摇滚风格没错，但实际上它呈现出了入耳度极高的特点，总体非常平衡，人声立体且温和，乐器声饱满有温度，再加上和声适度的包裹，整首歌曲的声场属于“赏听”。这其中，郑钧的演唱方式有最为明显的调整，尤其是尾音处理，减少了过往摇滚式撕裂或拉长，而是贴合日常表达式的自然。
这节目里的最后一首歌曲，他演绎出了老友般的关怀意味。平静且温暖。
“音乐不可能打败别人，音乐只能打动别人”
郑钧所在的守擂队最终获得了胜利。
终究要谈胜负。不过不是评判到底谁赢谁输，而是要讨论，我们该如何看待这件事情？
郑钧给出的答案在第8期节目里已经出现，“音乐不可能打败别人，音乐只能打动别人”似乎是为所有人都提供了一个认知基准：音乐，不是用来比赛的。按照这个思路，我们也就能够理解，为什么节目里他说的最多的就是“都挺好”，因为音乐不是用来比赛的，他能够捕捉到所有唱作人作品里的亮点。以及，为什么他几乎每次表演完都会谦虚地表示“不完美”，因为音乐不是用来比赛的，用不着为了赢而把自己搞得很紧绷。
郑钧所处的这个阶段，已经不需要证明什么，他做的就是享受音乐。他很清楚自己想要做什么样的音乐，成为怎样的唱作人。
当然，他是赢的。这并不只是讲肉眼可见的他所在的守擂队最终获胜，更在讲在很多无形的方面，他有更加有意义的收获。
赢在创作。总决赛登台正式演出前，他特别提及“重新找到创作的快乐”，这就是他带来这里的最终极收获，得到了足够充足的创作动力，并从中感受到了创作所带来的满足。也正如自己在微博上写的，“这是我做过最开心的一个节目，结识了一帮好朋友，还写了一张专辑”。我的关注点在最后，写成了一张完整专辑，对于唱作人，这真是巨大收获。所以我想，他来到《我是唱作人》，更像是进行创作必要的“采风”，其中的各样际遇跟感悟刺激了灵感的喷涌。
如此看来，其实节目结束的HappyEnding并非完结，后续他还能有更多的作品问世。
赢在格局。《Ai ma huo（哎玛吙）》那期节目里，霍尊讲过一句话，这首歌曲“任何一期，打谁都赢”，这么神？怎么赢？我个人的理解，这首歌曲赢在格局。音乐方面，World Music的形态，Gospel音乐的意境，强烈脱离世俗的意味，也就是《Ai ma huo（哎玛吙）》从创作初衷开始就诉求跟脱离常规，它显得跟一般的音乐不同。内容方面，“把能给予的/都给予了”，这首歌曲核心即是“给予”，透露着传播关照，输送祝福的主旨。这般豁达跟通透，是个体所能表现出的最大能量。郑钧的歌曲讲求内容，《Ai ma huo（哎玛吙）》是内容深度的一次跃跃。
赢在人心。苏运莹的一番感慨能够代表很多人的心声，“希望我们到了就是再长一点年纪的时候……也像郑钧大哥这样子在台上尽情地玩音乐”。很明显，这位摇滚老大哥成为了别人眼中一种理想化的境界。他亲身证明，成为老炮并不注定就是可怕的事情：仍然可以跟年轻唱作人们畅谈音乐，第4期跟张艺兴交流时他就表示，不会排斥任何一个类型的音乐未来会接触电子跟hip-hop。也可以享受时尚新潮的音乐，第7期Demo试唱Tizzy T表演时，郑钧就跟着Trap Beat松弛地律动，他还饶有兴趣地跟霍尊探讨起尺八的吹奏。
更重要的是，仍然可以用音乐带来治愈。
一季节目，九首全新创作歌曲，总有一首会对你有效。它们所构建的就是生活全貌，友情、爱情、迷茫、祝福……涉及方方面面。将它们收录到同一张专辑里，这就是标准的“概念专辑”，核心概念自然是生活。所以我总感觉，与其说郑钧是来参加节目的，不如说他就是来生活的。
有必要来复盘下《Happy Ending都挺好的……吗？》的呈现思路。编曲还是很丰富的，我个人印象深刻的部分包括：Intro采用人声清唱，有缓慢热身的感觉。主体部分合成器旋律线条一直贯穿始终，为节奏增加了优美流线感。Bridge部分拍手打节拍的设计，颇有Sing-along的大合唱意味，这是在号召你我的参与。随后在最后一段副歌进入前的旋律哼唱，在全程都是带动感的氛围里留下留白的间歇。
摇滚对于郑钧而言，终究不是激进与躁动，而是在音乐里模拟出生活化图景，有空隙，有缓冲，有留白。如此的目的，是在听感上创设友好体验，更是在情感上准确触发充分的共鸣，正如“多么擅长承受痛苦/都忘了怎么承受幸福/只剩下斯德哥尔摩症的舒服”这句写实歌词，在弛放音乐氛围内就更加会显得有“戳中内心”的锋利感。
节目里的歌曲，让人听觉兴奋的有很多，能给予内心冲击的就显得格外难得。郑钧的作品总是能以巧妙的切入视角捕捉生活细节，用精准的文字有效表达出深意内涵。文字跟音乐并重，既有可听性又有可感度，郑钧的赢，主要在这里。
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