《再次来临》自选辑，谢天笑的守正与出新|再次来临|摇滚|摇滚乐|歌曲|自选辑|谢天笑

《再次来临》自选辑出现在了一个很讲究的时间点。

如果以正式发行第一张专辑《冷血动物》（2000年）来计算，2020年正好是谢天笑“出道”的第20年。逢十，逢整，自然是纪念的最佳时刻。

而选择“自选集”的概念，同样有着深意。自选有着精选的形式，即，囊括大众熟知的诸多经典作品，这是在“守正”；同时自选又有着精选所不具备的新意，其中收录歌曲都是经由重新编曲演绎，某种意义上讲已然算是全新作品，这明显是在“出新”。

所以《再次来临》这张自选辑的核心诉求可以是，对过往进行总结再进一步开拓新未来。这对于谢天笑而言，是很有意义的：告诉当下的我们，他是谁，然后表明，他还能成为谁。

他是谁？国内摇滚乐的标杆式人物，将西化摇滚形态跟本土特色高度整合的代表，各位一定对他的“古筝摇滚”有耳闻。时下相当有市场的Fusion创作，他早先就践行过很多年。如果对此前一无所知，没关系，自选辑里的十首歌曲足够进行一番说明，整体是摇滚融合交响乐的逻辑，这已经是Fusion的极限尝试。具体歌曲里则是包括了诸如Grunge、Nu-metal、Reggae等等多样元素，可以说是摇滚乐风大赏。

十首歌曲其实就是他至今音乐创作的发展脉络，可以看清楚知道他都经历过什么阶段，以及，擅长哪些。

他还能成为谁？这个问题不如上一个问题确定。即便在自选辑里采用交响乐的方式充实摇滚作品，这也并不表明，接下来他就会沿着这条路一直走下去。当然，可以肯定的是，谢天笑的摇滚乐是要求变的。交响乐所代表的是一个大方向，明确指向了“跳脱摇滚的标签限定”。我所理解的：谢天笑还能成为实验精神的音乐人，沿着摇滚乐的主线去探试不同的边界。

《再次来临》自选辑在试探的自然是摇滚与交响的融合度。公允讲，这并非首创，我就清晰记得Metallica乐队曾发布过专辑《S&M》来实现硬派摇滚与古典音乐间的配比与互动。由此，在听专辑前我已经大概预设出这些重释作品的模样，必然有借助交响效果制造出的大阵仗，大动态史诗感。

开场曲《阿诗玛》确实如此，在躁动摇滚范式Intro后衔接的就是极富张力的弦乐。然后是《把夜晚染黑》，吉他Riff过后同样有弦乐的加入。《笼中鸟》更直接，开场就是大提琴主导的浑厚音色，迅速为歌曲增添浓重意味……如果只是直观按照“摇滚+交响”的机械式加法操作，那么也就谈不上“全新演绎”。谢天笑明显不满足于此，这才有了整张专辑的巧妙感。

巧妙来源于细节设计。交响乐最终是以元素的形式出现在最合适的位置，这说的是，不存在刻意的彰显，基本都遵循跟音乐表达自洽的要义。我就以专辑同名歌曲《再次来临》来讲明。这可能是最能体现Fusion精神的作品，其中有摇滚有民乐还有古典。通常会怎么处理？我想，一定会有三种元素汇聚的Call and Response，从而达到猛烈碰撞的大场面。但，谢天笑不是这样的考虑。整首歌曲是在理性的思路中平和地完成了各元素的均衡配置。主体摇滚的框架，古筝当点缀，而交响乐部分则是循序渐进地出现，有着讲得通的推进逻辑。再来看歌曲《最后一个人》，Reggae要古典怎么交融？其实不难，律动与旋律完全可以同步呼应，而在Bridge段落，一段气势如虹的交响铺陈后再接自由放飞反拍节奏，没有任何不适，反倒是由反差对比出戏剧化的起伏。如此一来，整首歌曲的行进特别顺畅，没有因为新编曲而造成不必要的突兀感。全新元素的作用只是在细节处为表现力加分。

看得出，今次跨界尝试不是让摇滚古典化了，而是让古典成为摇滚的有机组成。《再次来临》自选辑很明智，以克制的手法保证了创新的刚刚好。如此也让摇滚与古典的结合有了明确的音乐性，甚至艺术感，而不是盲目的配搭与加码。

可以说，整张专辑的定位足够清晰。它首先是要兑现情怀，也就是让老乐迷们从中获得熟悉感觉，这就决定了所有的新意都被克制在了有限限度内，不会过度。其次它又要赋予期待，让现在这些作品能够传达出充足的新鲜感。这点同样做到，都是全新灌录的作品，都有不同与原版的听感。

具体来解读此番古典为摇滚带来的改变，我想主要集中在这几方面：
其一，摇滚歌曲有了艺术气质。非常有必要提到制作人张彧，正是他的整体统筹以及在包括交响乐编写在内的各环节的把控，为整张专辑强化了艺术特质。精致、绵长、浑圆，这些都是能直观听出的特质。起初原始态的粗线条摇滚形态，在这里呈现出了细腻。《向阳花》，这首可能是最被人熟知的歌曲，其中的摇滚节奏就因为弦乐的加持而尽显弹性与温度。实时的纵深感塑造出了充沛的立体听感。这点在典型硬摇滚的作品体现的更加鲜明，诸如《阿诗玛》、《脚步在靠近》等歌曲，即是在原作的躁动爆裂基底之上平添了悠扬。

其二，Live的临场感更为强烈。截取一段专辑文案里的介绍：谢天笑与制作人张彧为追求真实的现场感，也经过了复杂而精准的调试，把过去我们听音乐的接受视角，从“观众位置”改变到了“主唱位置”。怎么理解？在这张自选集里，你我都来到了谢天笑的位置，身处声场之中，体验到的是主视角逼真场域。摇滚乐本质上就是始于现场的音乐，此次有交响乐的助力，现场的感觉就愈发真切，并且出现了升维效果，有的营造出了电影氛围，比如《笼中鸟》。有的烘托出了旷远图景，比如《约定的地方》。有的则具备了神秘色彩，比如《埋葬宝藏的地方》。

其三，提振了文本力量。我知道，这样一张自选集，首要是音响质感层面的精进。但同时，也不要忽视歌词内容在表达层面的强化。十首歌曲的文本，朴质且原生态，过往是泥土里生长出来的棱角与锋芒，现在，泥土的精神依然强烈，同时又借助同交响乐的互动而生成了宏大跟深远。我想，专辑收场选择《向阳花》，极具象征意义。生命力在这首歌曲里是逐步光明化的，“向阳花/你会不会再继续开花”，这样的叩问在此刻就更像是一种自我确认，他的意思是，一定会继续开花。