朱 松 发

ZHU SONG FA

1942 年生于安徽黄山，现为安徽省书画院专职画家， 1993 年起终身享受国务院颁发的政府特殊津贴。

◎朱松发 重阳秋林游 63cm × 76cm 纸本水墨 2018

［编者按］

朱松发作为当今“徽派”大师，不仅秉承新安画派的传统笔墨精神，特别是将前辈大师们充沛的创造性和自由抒发的精神予以彰显。面对黄山这一中国山水画的经典母题，他做出了全新的无愧于历史和时代的个人注脚。艺术离不开个人的性情机遇，石匠父亲的铮铮铁骨造就了朱松发作品中的阳刚之气，而梅花则贯注了朱松发的文心傲骨。民间艺术的充沛元气兼以文人士大夫的冰肌雪骨，造就了朱松发艺术丰富厚重的层次品位。从他的书法、焦墨、章法格局甚至画面构成、形式张力中，处处体现出朱松发的匠心独具，以澎湃饱满的激情出之，仿若随意点染，皆得天工之趣，确乃大师手笔。其作品的艺术造诣与精神承载，证明了水墨在当今时代所具有的蓬勃生命力，以及不亚于任何艺术媒介的视觉冲击力与丰厚内涵。

［关键词］

黃山 徽派 焦墨厚重

金石雄強 冰雪寒梅 創造力

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2014年

山水画家——朱松发解说词节选

（中央电视台中国画当代名家大型纪录片《传承与开拓》栏目）

他以甘于寂寞的取艺之道，追求精神境界的高度。他凭着智慧和理性，让生命与艺术同步，以画不惊人誓不休的决心从事创作。他的作品传递出人类关注的价值取向，同时更反映了当代人的生存状态和精神家园。他继承中国画的写意精神，以书入画，书画合一，风格独具，恣肆磅礴。不但成功规避了前人，更是与当代人拉开了距离，以鲜明的个性和阳刚之气立于当今画坛，为世人所瞩目。 他就是中国当代绘画和中国画转型的代表人物——朱松发。

从朱松发的画里可以看到，他的生命和艺术是同步的，心灵和笔墨是共生的，精神和技术是互动的。他把传统的技法和形式感化入心灵中，再以独特的方式表现出来，因而再不是古人的套路，而是他自己心灵的符号，这是传统向现代转变的必然表现。这源于他本人生命的韧性和张力，源于他对现实生活的感悟和提取，源于他对美的敏感和发现，这是他在当代中国画创作中表现出来的一种全新面貌。

◎朱松发 渔家乐 33cm × 33cm 纸本水墨 2017

朱松发一系列富有创造性精神内涵的作品，是中国画在当代发展的又一种可能。

他以狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极致。看他的画仿佛给人一种翻江倒海的感觉，这源于他生命冲动的表现，从而形成了他一味霸悍的画风。无论大画小画，无论绘画或书法，都体现出一种大气流贯的景象。朱松发的枯笔焦墨作品堪称笔情墨趣的交响。大黑大白，大起大落，展现出波澜不惊的面貌。

他的焦墨作品在当代文化艺术上营造了自己的独特风格。这种风格在单纯的情况下表现了一种丰富，在有限的条件下，表现了一种无限。看似无绪，实际却构成了一种有序的原秩序。足以可见画家对大自然独特的理解，对世界独特的一种把握方式。古人画山水是静态的，而朱松发的焦墨山水以动态为主，画面充满了深沉感，产生出很强的艺术效果。

◎朱松发 智水仁山自古今 45cm × 68cm 纸本水墨 2013

朱松发是个思考型的艺术家，在创作中他将物象变成心象，再化作自己内心的主题，追求内在的真实。所以他的作品在更多的方面向抽象方面去倾斜。这种倾斜带来的结果是晦涩和不被更多的人所理解，但此种曲高和寡恰恰是精英艺术和经典艺术的品质。朱松发相信他所追求的是精神制高点，在精神高地上展示他的艺术风采和生命的风采，他更相信，只有这样的作品才能有名垂青史、在美术史上留下一席之地的可能。

朱松发的绘画艺术正处于炉火纯青的状态。之所以如此，这和他丰富的人生经历，雄厚的艺术经验积累和博爱宽厚的胸怀不无关系。而他依旧在进行着超乎寻常的超越，年逾古稀之年的他多次踏上去珠穆朗玛峰的旅程。如同他的画，始终走在最前方，他站在别人没有站过的地方，领略别样的风景。也许正是其独行侠的个性，才成就了他独特鲜明的画风。

朱松发既继承了水墨大写意的伟大传统，又在写意的天地中，把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段，作为一个当代画家，他在以墨求气、以线求骨、以点求神的笔墨方式中，提炼出与现代精神相通的积极因素，使自己的作品汇入时代，获得了新的境界。

（2014 年元月 11 日 中央电视台播出）

◎朱松发 直气森森闪鳞甲 声撼九天似龙吟 180cm × 98cm 纸本水墨 2019

2018年

作狮子吼 以菩提心（节选）

——解读朱松发中国画

文 _ 王皓

六十耳顺，七十古稀。朱先生逾了七十，却全然搁下世俗情愫，陶陶然进入了自由王国，丹青付等闲，悠然见南山。

朱松发在大山水画这个领域洞开了一个全新境界，厚实、宏大、富于冲击力，并具有丰富的人文情怀。现场读朱松发绘画，气势扑面而来，分明带有赳赳男人的性别意味，他的趣味、情怀、感情通过这种直截了当、澎湃奔涌的视觉冲击力直接撞开人的心灵大门。

我们应该额手称庆，祝贺朱松发先生以数十年之功力，为中国画坛带来了新的文化增量、审美增量，为未来洞开了一个全新境界。虽然他并不认为自己已开宗立派，但事实已然如此。

◎朱松发 山亭吐纳乾坤气 144cm × 374cm 纸本水墨 2016

筚路蓝缕，不断摸索前行。今天，他终于自成一派，风格独具，舒雅渊懿，豪迈大气，与并世流伦异趣，与当代画人拉开了距离。这些荷尔蒙爆发、男人气息迎面而来的作品与我们的灵魂强烈碰撞，让我等男人们的心灵得到慰藉和释放，唯有如此才能在究竟的层面上告慰我们漂泊的心灵，给我辈一种犹如雄狮怒吼般的感召。这种感受非常难得。

变法，不断变法，个人才能突破自己的藩篱，画界才能获得创造性增量。

从情感的角度出发，他的画是画给自己看的，是他的情绪的一种延展。让自己先走进画里，然后再把豪情通过画面投射出来，所以让人感觉非常有冲击力，有艺术魅力。这一点很重要，自己全身心地进入画作，然后再通过画作投射出强大的精神力量。站在画前，分明能够感受到彼时彼地的他与此时此地的你相对而立。

与此同时，他的画最重要的是改变了国画气韵阴阳不分、扑朔迷离无性别感的现象。他的画具有人格化倾向，这种人格化既可能兼及人们的共同点，但更鲜明的是自己的个性，这种个性让他的作品有了人文化的特征，即有性别的、雄性的，风格是人的、当代人的、中国人的、男人的、大男人的气质，是有见识的。这种男人气概式样的作画，使得他的作品在整体情绪上得到跨越式提升，使画家和受众在绘画和赏画的交流中情怀得以升华。

◎朱松发 闻雷悟道 138cm × 68cm 纸本水墨 2018

朱松发的绘画风格特色非常鲜明，一看即是男人所画，体现出的是男人的一种情怀，这种情怀用点线面的方式，用深浅、枯润、浓淡来表现，用构图的布置、书法的线条来表现。我们从这些元素中理解这个作品传递给我们的精神实质，我们看到作品表现出来的精神力量，甚至比画家本人说出来的更加丰富和饱满，更准确。纸是白地，笔在造物，意乱神迷物我两忘。前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下，这是一种什么样的精神状态啊！

参禅打坐深度入静不过如此吧？火箭升空的迅猛，万米跳伞的速降不过如此吧？

朱松发的画给我们带来新的文化增量，增加了大山水的一些画法。朱松发的画是什么？从哪里来，走向哪里？我想，朱松发的画是率性而为，是本色的流露，是对生命的礼赞，是我们世俗社会的安魂曲。我们在读朱先生的画，灵魂得以慰藉，甚感畅快，看到它，我们感动，我们仿佛一下子找到了自己的诉求。在此意义上，朱松发先生独树一帜的画作面貌是当今画坛当之无愧的“狮子吼”，是具有震撼力的开山之作，正所谓“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”。同样，对于而今而后的中国画坛、中国艺坛、中国文坛乃至世界文化艺术界，朱先生的探索取得的成就，是一片菩提心，是正能量，并将发散开来，影响着后来。

（发表于《美术》杂志 2008 年 9 月刊）

◎朱松发 石为骨 松为魂 139cm × 69cm 纸本水墨 2018

2019年

《品梅：朱松发梅花百图》序

文 _ 朱松发

吾之爱梅，本性使然，盖因40年前天台山国清寺之遇，千年古刹，佛教天台宗的发源地。“寺若成，国即清”，院内植隋代梅花一桩，风雨千年，铁骨铮铮，香雪如嫣，扑面而来。一刹那，魂惊目眩，犹如跨越时空之苍龙，翻穹倒宇，粼光闪烁。叹造化之神奇，感岁寒之蹇修，乾坤间竟有如此强悍不灭的精神力量！吾被震撼，似乎跳动的灵魂被燃烧，生命深处的密码被开启，豁然开朗。“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，于是我画梅，日复一日，不以笔墨把玩，而以生命寄托，癖于斯，乐于此。

数十载，写梅不止，梅也在滋养并塑造着我。其冰雪精神启示我远离俗趣，聆听灵魂的呼唤；其凛然风骨提示我摆脱平庸，思考生命的意义。梅，为第二个我，吾与梅，知己也。

丁酉岁末，吾与三两好友同游皖南大山之中。昌溪古村，寒梅相伴，流连忘返，意犹未尽，国斌先生提议创作百页梅花笺谱以作出版，同行小伍先生亦然。以梅花为题，作数幅易，成百幅难，略为斟酌，欣然允意。归来，趁兴浓，百梅成图，一气呵就，旬日完成。脱手之后，复携家人再入徽州，卖花渔村听梅呢喃，上丰乡岭与梅谈天。山路逶迤，暮色苍茫，仰望苍穹，寒星闪烁，徜徉梅花林中，似有天籁知音回旋。“纵横天地看星斗，俯仰人间作画图”，梅花知我，此生无憾。

人生无坦途，艺术无止境，“颓然一醉狂无赖，乱写梅花十万枝”，这一醉，已近耄耋……

（2019 年商务印书馆出版）

◎朱松发 根老香古见天地心 188cm × 98cm 纸本水墨 2019

◎朱松发 山亭吐纳乾坤气 144cm × 374cm 纸本水墨 2016