8月11日下午，“群落生境——张辉·吴喜全·王玫璋·吴龙春四人水墨作品展”在深圳龙岗大芬美术馆开幕。此次展览由黑龙江省中国画学会、广州艺汇文化服饰有限公司主办，展览汇聚四位黑龙江籍艺术家101幅水墨佳作。受筹备时间与场地空间所限，原计划展出的200余幅作品最终压缩至半数。即便如此，展出的作品都是四位艺术家亲自挑选的得意之作，代表了各自近年来的创作水准与艺术思考。
从白山黑水到南海之滨，这场跨越三千公里的艺术对话，不仅是北方水墨力量的一次集体亮相，更是南北文化交融的一次深度实践。南都记者在展览现场了解到，此次展览核心主题“群落生境”，“群落”代表四位艺术家笔墨相伴、携手共进的艺术共同体；“生境”寓意水墨扎根生活、立足时代，保有源源不断的创作生命力。四位画家生长于白山黑水之间，深厚的黑土地文化浸润他们的创作，却又不拘泥于传统地域符号，在传承中国画笔墨精神的同时，不断探索水墨语言的当代转化。四位创作者各有画风，各有专长，以水墨为骨，以生活为韵，呈现传统水墨与当代审美相融的全新艺术面貌，为大湾区艺术再添浓郁人文墨韵。此次展览将持续至8月16日，免费向公众开放。
以差异化题材与艺术风格，展现北方水墨艺术群体的多元创作面貌
此次展出的四位艺术家同属60后，皆土生土长于黑龙江，长期扎根龙江大地进行创作。“我们四位扎根黑龙江，画黑龙江的一山一水、一草一木，作品具有地域性，也展现出艺术的探索，我们把自己的情怀都投入到作品的创作当中。”作为北方彩墨山水画非物质文化遗产代表性传人，吴喜全的话道出了四人共同的创作底色。
相似的成长背景与文化滋养，让他们的艺术理念高度契合——都不局限于现实景物的复刻，转而通过作品传递内心的感悟与情怀。然而，在共同的精神底色之上，四人又各自走出了截然不同的创作路径，形成了辨识度鲜明的艺术语言。正如王玫璋所言：“我们的共同点是对艺术上的一种感觉，差异是每个人的画的表现手法不同。就像电影都是一样，但有的可能拍文艺片，有的可能拍故事片。”
作为北方彩墨山水画非物质文化遗产代表性传人，吴喜全的创作核心是以彩墨形式展现黑龙江冰雪文化。“我喜欢画北方的彩墨山水，主要是以彩墨艺术形式把黑龙江的色彩与冰雪文化传达到深圳和南方的一些同道和朋友。”他这样对南都记者介绍自己的创作方向。
在他的笔下，北国的冰天雪地不再是单一的素白，而是被赋予了丰富的色彩层次与光影变化。晶莹的冰凌、蓬松的雪挂、静谧的雪原，在彩墨的晕染下呈现出梦幻般的诗意。此次展览中，冰雪主题作品占据了相当比例，为常年不见雪的深圳观众带来了一份来自北方的清凉与震撼。将冰雪文化的艺术之美在南方多多传播，正是吴喜全此次参展的重要主题。
艺术家张辉的创作深深植根于东北黑土文化，形成了黑土、湿地、向日葵三大代表性系列。参展艺术家王玫璋这样介绍张辉：“他不追求对自然景物的写实描摹，而是以意象化、象征化的手法，将对家乡的深情厚谊融入笔墨之中。在他的作品中，黑土地的厚重、湿地的灵动、向日葵的热烈，都成为抒发内心情怀的载体。那种源自大地深处的原生力量，透过宣纸扑面而来，让观众感受到东北平原独有的生命律动与黑土情怀。”
服装设计师出身的王玫璋，秉持“美术与设计同源”的理念，走出了一条极具个人特色的跨界水墨之路。“我一直觉得美术和设计它本身就是同源。我经常去欧洲，看到顶级的一线的国际设计师，每个人除了设计工作以外，其他的本职工作有的是插画师，有的是广告师，都是跟美术同项同源。”
他将纽扣、拉链等服装设计元素巧妙融入水墨创作，让传统的笔墨语言与现代设计思维碰撞出奇妙的火花。吴喜全这样评价他的创作：“他把服装的局部，如纽扣、拉锁、线条等等，投入到他的作品当中，体现了点线面的结合。把东西方元素结合得非常到位，有新的视角、新的语言、新的突破，我看在全国没有他这么画的。”这种辨识度极高的现代创意风格，既保留了水墨的东方韵味，又充满了当代艺术的先锋感，为传统水墨的当代表达提供了全新的可能性。
参展艺术家吴龙春的创作以传统水墨为基底，专注于现代花鸟题材的探索，体现了传统笔墨的现代转译。“他主要是以花鸟为主，就是中国传统水墨，通过水墨来表现现代的那种花呀草啊，就非常有时代感。”吴喜全这样介绍他的创作。他既坚守传统笔墨的内核与法度，又赋予作品鲜明的时代特征与个人气质。在他的笔下，花鸟不再是传统程式的重复，而是被注入了当代人的审美情趣与精神诉求。这种在传统根基上生长出的现代表达，让古老的水墨艺术在今天依然焕发着蓬勃的生命力。
展览将开启深黑两地美术交流全新篇章
四位参展艺术家艺术面貌鲜明，各擅胜场：张辉以“乡风留梦”为创作内核，目光聚焦故土人间烟火，笔下风物饱含乡土温情，于一山一舍之间，留存时代乡村记忆；吴喜全深耕冰雪题材，以独树一帜的色彩冰雪系列，描摹北国雪域的苍茫壮阔，打破传统雪景水墨的固有范式，冷暖交融，意境雄浑辽远；王玫璋秉持“墨载万象”的艺术追求，运墨虚实相生，兼容天地万物，将山川云雾、世间百态收纳于尺素，笔墨兼具传统底蕴与当代审美；吴龙春立足内心感悟，创作“笔墨心境”系列，以水墨抒怀，笔随心走，把个人生命体验融入画面，格调沉静悠远。本次展出共计101幅作品，题材丰富，面貌多元，既有对北国山河的深情礼赞，也有画家向内求索的精神表达。北国的辽阔风骨与岭南的温润审美在此相遇，让南方观众得以透过笔墨，读懂黑土地独有的精神气质。
本次展览不仅是四位黑龙江水墨创作者多年艺术道路的阶段性总结，更是北方水墨艺术群体的集体发声，搭建起南北美术交流桥梁，促进不同地域艺术思想碰撞交融，拓宽当代水墨创作视野，既让北疆艺术被更多人看见，也为中国画的创新发展提供全新思考。
深圳市美协副主席、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任郝强在开幕式上表示，四位画家扎根黑龙江黑土地数十年，坚守笔墨耕耘，既传承中国画正统文脉，又持续探索艺术创新。大芬美术馆全年展览排期密集，在数十场展览中特意为本展协调展出档期，为深圳、东莞乃至广东艺术界搭建了难得的南北交流平台。他谈到，四位东北画家带来的不只是水墨作品，更是独属于黑土地的乡土温度与家国情怀，完整呈现了近年来创作思考与艺术收获。
开幕式现场宣读了黑龙江省美术家协会专程发来的贺信。贺信指出，张辉、吴喜全、王玫璋、吴龙春均为黑龙江本土培育的优秀艺术人才，数十年深耕水墨，承续传统文脉，积极探索当代水墨表达。四位画家以差异化题材与艺术风格，全方位展现黑龙江美术多元创作面貌，彰显北疆美术队伍的活力与实力，为当代中国画创作注入北方独特视角与清新气韵。贺信评价，本次展览将开启深黑两地美术交流全新篇章，并寄语四位艺术家持续深耕笔墨、不断突破。
参展艺术家之一、黑龙江省美术家协会副主席吴喜全代表黑龙江省中国画学会致辞中阐释，“群落生境”寓意艺术如同自然生态，多元共生、和而不同；四位艺术家带着黑土文化积淀南下鹏城，将北疆山川风物、人文情怀凝于纸上，为深圳观众呈现极具北方气质的当代水墨盛宴。并表示，黑土笔墨遇见南国鹏城，是一次珍贵的地域文化对话，期待本次展览成为两地艺术互通互鉴的长效桥梁。
王玫璋则表示：“本次展出作品既是四人多年创作成果的分享，更是面向岭南艺术圈的学习交流，四人创作尚有不足，恳请各位业界前辈、同仁多多指点包容。未来四位艺术家将继续沉心钻研、扎根生活，以真诚笔墨追寻国画艺术境界。”
南北风格的对话与碰撞，必将激发出新的艺术火花
作为全国巡展的首站，深圳的选择并非偶然。这座城市与四位艺术家的创作有着天然的契合点，深圳的诸多文化特质吸引着四位艺术家奔赴而来。深圳是“设计之都”，也是国内都市水墨探索的先发城市。这里活跃的艺术氛围、开放的文化心态、前沿的设计理念，与四位艺术家尤其是王玫璋的跨界创作方向高度契合。
“咱们深圳的女装是一张非常重要的名片，只要提到中国女装的话呢，深圳女装应该排第一位。”王玫璋对此深有体会。展览开幕当天，他邀请的深圳本地女装设计团队已应邀到场。依托深圳强大的女装产业优势，双方正在探索绘画与服装工艺深度融合的更多路径——从色彩到构图，再到表现手法，如何与国际接轨，如何将绘画性与美术性跟服装的印花、肌理、织造工艺相结合，正是他们共同探讨的话题。
更重要的是，深圳作为一座移民城市，本身就是南北文化交汇的前沿阵地。来自全国各地的人们在这里聚集、融合，形成了独特的城市文化气质。将北方的冰雪文化、黑土文化带到深圳，本身就是一次文化的双向奔赴——正如主持人所言，这是“冷文化和热文化的一种碰撞跟交流”。北方艺术在南方获得新的受众与回响，南方观众也借此机会近距离感受来自白山黑水的艺术魅力。
这场展览对于深圳艺术生态而言，有着多重意义，它见证了北方水墨力量的南行，也见证了南北文化交融的新起点。首先，它丰富了深圳水墨艺术的多元面貌。深圳的都市水墨探索已有多年积累，但更多聚焦于南方语境下的现当代水墨实践。四位黑龙江艺术家的到来，带来了北方大地独有的雄浑气质与文化底蕴，为深圳的水墨生态注入了新的维度与可能。这种南北风格的对话与碰撞，必将激发出新的艺术火花。
其次，它推动了艺术跨界融合的深度探索。王玫璋的跨界水墨实践，与深圳发达的设计产业、时尚产业形成了天然的对接点。艺术与设计的融合，不仅能为传统水墨打开更广阔的应用场景，也能为深圳的设计产业注入更深的文化内涵。这种跨界联动，正是深圳作为创新之城所需要的文化动力。
它为深圳的艺术生态带来了“巡展模式”的新思考。此次深圳展是全国巡展的第一站，后续还计划在贵州、北京、上海、广州等城市落地。以深圳为起点的全国性艺术巡展，既体现了深圳在全国艺术版图中的重要地位，也为深圳本土艺术“走出去”提供了可借鉴的路径与经验。
采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南
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