上官喜爱《A》：个性与实力的相互增益|上官喜爱|可听性|无脚鸟|歌曲|音乐

《青春有你2》结束后一直在期待上官喜爱的正式作品。无他，因为好奇。

我很好奇在女团类节目里尽显反常规标签的她，究竟能在个人作品里达成怎样的不一样。某种意义上来讲，她在节目中的吸睛表现是对自己设置了高门槛，即，如果无法通过高质量作品兑现此前的鲜明特质，那么她这般个性的形象就会显得悬浮空洞。

如此，首张个人EP《A》就必须有所作为。当我在感受这张作品时，我主要基于两点进行判断，其一，是否贴合她的个性。其二，是否发挥出她的实力。

上官喜爱所彰显出的个性，此前在节目是有具体语境的，即是以女团为标准来丈量，她确实极其不同。现在，她以Solo歌手发布作品，个性就需要有更泛化的体现。这一点有着直观的视觉强化，EP封面上她的造型充满了解构精神，解构偶像的定义，解构流行的内涵，甚至是解构女性美的呈现形式。视觉层面，她的个性足够充足。

当然，重要的是与之配合的音乐作品需要做到同步呼应。

音乐上做出个性并非易事，毕竟在这个花样繁复的时代，想要出新出奇，难度颇大。我曾预想过在《A》里，上官喜爱的歌曲会是极致酷劲的且时尚的，也就是以加码的方式突显辨识度，比你我所接触过的酷劲跟时尚还要更进一步。但当听到EP开场第一首歌曲《学舌》时，我有些明白了她的思路。

这当然是酷跟潮的结合，曲风紧跟今时风尚，但歌曲并没有刻意突出这些关键词，尤其是编曲的选择。依靠编曲铺陈阵仗，是流行歌曲最通常的做法。但在这里，我听到的反而是一种克制，没有制造舞动或者躁烈听觉冲击的急迫，而是格外重视氛围的营造，《学舌》有着极度迟滞感的律动，《无脚鸟》干脆即是以类Ambient Music的手法在打造空间强烈的声场，《异》着实很异类，在复古的情调里试图达成松弛与紧绷的动态平衡。

更重要的是，歌曲集中侧重的是人声表现力，直接将她的声音置于最核心的位置，有些段落更是采用了Acappella式的纯人声演绎。如此，上官喜爱的个性也就自然浮现。她最大的特色就是Vocal能力，这点此前在节目里其实就已经得到印证。而今番在正式的个人作品里，她是坚定地要专注于挖掘演唱的潜能。在讲求唱跳结合的大潮流里，她则是依靠扎实的演唱诠释歌曲。唱跳的核心观赏性，演唱的重心则是可听性。要我说，她的最强个性就是歌曲里有着充沛的可听性。

《学舌》、《无脚鸟》、《异》，EP中三首歌曲都具备难得的入耳度。《学舌》，R&B的基底，张力十足，泛灵感满溢。《无脚鸟》同样的Soul系风味，同时还有着Gospel的疗愈感。《异》，或许是EP里最接近唱跳模式的作品，但却丝毫没有在可听性上怠慢，歌曲给予她的人声以极大发挥空间。由此判断，上官喜爱塑造个性的方式其实很简单，那就是把自己擅长的事情做好，基于歌曲打磨演唱能力。这是很睿智的做法，避免了为了个性而个性的空乏，进而也就让歌曲从文本层面传达出的信息有了牢靠的根基。

上官喜爱亲自参与三首歌曲的作词，每一首都清晰表达出她的想法：《学舌》，“跟风的嘴/借题发挥/想要支配/管你是谁”，这是对于“我”的笃定，不受外界评判的影响。《无脚鸟》，“就算这花看不出色彩/也没人说得清好坏/不接受安排的山脉/都一样盛开”，这是坚信“我”作为个体的价值。《异》，“别以为躯壳完美就来置换我的魂/我甘作异类”，这又是将“我”的概念放大，大到无可替代。三首歌曲都汇聚在“我”的主体，这些锐利锋芒的文字，若不是有她强有力的演唱保障，也就不会如此掷地有声的坚毅、自信。

个性的表层形式有了，接下来就要看内里的实力。在我看来，《A》成功地挖掘出了上官喜爱的实力，足量的演唱实力。

并不是要强调多么拔萃的声乐机能，是为指明，在能力范围内，她做到了出彩。三首歌曲，均有亮点。《学舌》，我是从她第一句唱就被吸引出，充足的气声输出，磁感与气感包裹着咬字，高度对应歌曲颇为戏剧色彩的开场。尔后她融合了R&B跟Rap唱腔的方式，设定出了明暗、高低、强弱对比的同时又有自如的Flow意味。紧接着，Pre-chorus部分，可谓“华彩”般的表现，每一句唱词都有从低位置直抵高位置的润顺展现，旋律唱得大气又不失细腻。副歌部分，更有讲究的手法，各位可以注意“Sayonara”这处记忆点尾音的处理，充分调动口腔共鸣且足够压缩，饱满且充满穿透力。

我是挺意外的，一首歌曲居然可以让我听得如此津津有味，细节处都是用心设计。设计感可能就是上官喜爱在演唱方面最突出的亮点。《无脚鸟》，为配合整体音乐的氛围化，她采用的是弱混声的唱法，尤其精细控制头声比例来提升纱般的缥缈感觉。这首歌曲也是我个人最偏好的一首，当你认为她的个性就是反传统、反标签式的刚硬时，她却以一首称得上是听感“美妙”的歌曲描画出绵长与悠远。