直到看见黄明昊专辑《18》正式发布，我才了解到他才刚满18岁。真年轻！这既是感叹于今时新生代歌手的积极涌现，也是感叹他身上充满的无限可能性。拥有可能性，对于歌手是一件很幸福的事情，这意味着他可以获得绝对的自由，按照自己的意愿去进行创作以及表达。
18岁，年少就应该无约束地尝试。
在这个重要节点发布个人首张专辑，其重要意义也不言而喻。18岁是一个迈向成熟的阶段，所以需要在音乐作品中兑现成熟。具体如何实现，考验着歌手的能力与想法。
18岁需要巧妙解题，黄明昊给出的答案是，“爱”。按照专辑立意，十首歌曲他全程参与创作，以“爱”为名表达自我想法。这是有效的思路，一方面，作为创作者跟表达者，可以对“爱”发挥各样拓展，当然这非常考验他的想象力，如何以丰富的方式来诠释“爱”，要让这个主题生动起来。另一方面，对于听众而言，“爱”相关的歌曲更容易产生共鸣，由此也就更容易建立起关联。
这表明，黄明昊并无力求时尚潮流的意思，而是扎实地打造经得住细品的歌曲。从此番先行发布两首歌曲即可以明显感觉出来，《Angel Love》跟《PSYCHO》都属于情感浓度充沛的作品。
当然，音乐性上并不缺乏。元素方面有对国际范式的适时呼应，尤其是集中在Urban Music类。倒不是说它们就盲目追求套路，这其中看得出有特质化设计。《AngelLove》，我个人理解它本质上是一首Piano Ballad式作品，讲求充满情感的叙事，只不过是配器换作了更显时代感的电子乐器，而编曲就只是采用这样时代化手法，也并没有过度套叠新潮。《PSYCHO》，融合R&B跟Hip-hop，主线依然是抒情。原本按照歌名推断，我以为它会是在音乐层面极尽“癫狂”效果的快歌，但其实相当舒缓，全程都有Chill-out的氛围感，“PSYCHO”更多是在强调情感层面的纠结与拉扯。从这里也多少可以看出黄明昊此番的主要逻辑，不追求表层听感的花样，而注重内里情感的丰富。
如果说18岁注定要迎来成熟，那么黄明昊选择从内心世界开始。
这会显出沉稳与踏实，进而促使他的歌曲突出可听性。在我看来，偶像歌手的作品大致可以粗略划分为两类，一是表演性的，尤其以唱跳型歌曲为主，一是演唱性的，就像《Angel Love》跟《PSYCHO》这类。不是说它们不具备舞台感，而是它们专注于以纯粹的人声演唱来传达感觉与情绪。
坦白说，我是有点意外的，在看过《18》酷劲的封面设计后我就猜想其中歌曲必然倾向于动感与躁烈。而当先行曲《AngelLove》轻盈的Intro进入时，完全是另外一种画风，黄明昊基于气声的人声更是为轻盈赋予了一层飘逸。以Hook开启歌曲不仅开宗明义地点出“爱”的旨意，而且铺陈出极度疗愈的声场。将《AngelLove》定位为“治愈之爱”是有道理的，歌曲正是借由优美旋律线引导出一条通往温暖内心的路径，而亲近感强烈的人声则是这一路上永不消逝的陪伴。
很清楚，《Angel Love》就是黄明昊专门为歌迷们准备的“爱”。
“爱”并不玄妙，它可以有实在的“落地感”，正如《Angel Love》里“爱”被演绎成为“永远在一起”的陪伴，“经历住考验”的坚定，以及“让奇迹都出现”的奇妙，你可以真切感受到“爱”的具体内容。更重要的是，整首歌营造出了很强烈的大合唱场景，从而加强了情感关联性。这首歌，有你的参与才完整。
在这首送给歌迷的作品里，黄明昊表现出真挚，无论是音乐元素还是其演唱方式都在直观传达真挚，例如其中的Rap段落，通常在流行歌曲里这都是要强调夸张腔调来制造表演性的，而他却采用如常诉说的口吻，贴合歌曲整体的温暖气质，本就充满旋律感的Melody Rap就更显绵长。
年少成名的他，没有炫耀偶像光环，而是做谦逊的大男孩。
这种谦虚你可以很真实地从他的演唱中体味到，自洽的发声选择，没有任何多余娇饰，即便是在很讲求花哨Flow与腔调的Rap部分，他同样克制。歌曲《PSYCHO》里有证明，这里的记忆点自然有Hook段落，但我个人更欣赏他在其它段落的演唱，讲不出有什么高超的技术但优在有设计感。各位注意到了吗：
第一段主歌，他是在唱旋律，自然声区平实地表达。第二段主歌，Melody Rap，基于足量的低频泛音，他加大了声量也增强了情绪。Bridge部分再次回到唱旋律，但相比于第一段主歌，这里有鲜明的强弱对比，到后段甚至有借助假音的高位置尝试。如此明确设计，反映出黄明昊在演唱时的思考。段落化编排在歌曲MV里同步进行视觉化对应。开场是慢放镜头，对应的是他积蓄情绪的平实演唱。Rap段落时，画面里就是他面对镜头进行说唱，这部分彰显出足够酷的一面。Bridge部分迎来了他奔跑的镜头，对标着歌曲里逐渐高企的人声。
至于Hook段落，MV里为每一番Hook都配置了影像的高度“对抗”，以此来诠释歌曲“偏执之爱”的定位，“我”在内心的挣扎，两人之间的爱与伤，都在这里被极致化呈现。当然，虽然有段落化的分配但它们并不区隔，而是衔接出一条完整的叙事脉络。
讲求整体，正如歌曲《PSYCHO》本身的特质。它注重氛围营造，它不是常规意义里的“爽歌”，追求的不是简单粗暴的听力刺激，而是沉浸式的感染力。MV将这条主线贯彻到底，以叙事为主框架细节段落处进行情绪的注入。所以，整体观看体验接近于看一部完整的影片，炫酷的视觉效果只是加分项，真正内核是故事本身所带来的情绪冲击。
我甚至觉得在观看完毕后会有片刻的思考，“偏执之爱”真正的要义不为阐述这份“偏执”，而是黄明昊以自省的方式在提醒我们，对于“爱”要保持理性与珍视。
作为主打曲，《PSYCHO》可谓是为整张专辑奠定了基调：黄明昊所阐述的“爱”跟他本人一样都存在无限可能性。有我们熟悉的甜美味道，也会有着深意思考，而剩下的八首歌曲里，关于“爱”他必定还有多元理解。这是我们可以期待。而我个人期待的还有一点，说实话，《Angel Love》跟《PSYCHO》的音乐性已然充足，但毕竟都属于副歌型歌曲，他个人施展的空间受到一定限制，所以我期待的是在接下来公布的歌曲里，可以有更加多样化的形式，从而让他自如施展。
18岁的无限可能性，可贵就在于多样、无局限。
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