好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外。在美国独立前，这里还是一片比较自然原始的土地，印第安人的部落在此游牧生息。1781年，洛杉矶遭遇了来自墨西哥的第一批殖民者。1846年，墨西哥-美利坚战争爆发，作为战胜方的美国获得了上加利福尼亚等大片领土。随着美国经济的发展，好莱坞也迎来了生机。这里从人烟稀少逐渐变为良田广布，迎来了越来越多的外来迁徙者。

1886年，一个名叫哈维·威尔考克斯的房地产商在这里买下了一大块土地经营农庄。他的夫人曾在一次旅行中听人介绍自己来自俄亥俄州的一个叫好莱坞的地方，她十分喜欢这个名字。于是在到了洛杉矶之后，她在这里种植了很多的冬青树——因为冬青树的英文名就是Hollywood——并将农庄称为“好莱坞”。好莱坞就此得名，并在1887年计划建城之时正式注册定名。

随着照相技术的普及和电影的诞生，依山傍水的环境、美丽宜人的景色为好莱坞带来了第一批摄影爱好者。20世纪初，好莱坞的居民只有数百人，而距离好莱坞11公里的洛杉矶却有十万人，两地之间只有一条单轨的有轨电车相交通，但是越来越多外来者的迁入很快让好莱坞声名鹊起。随着基础设施和服务建设的完善，1903年，好莱坞升格为市，并逐渐完善与洛杉矶之间的交通。七年后，好莱坞加入洛杉矶，获得了更多的发展资源。

1907年，芝加哥恶劣的天气让一个叫塞力格多视镜公司的独立电影公司不得不提前结束拍摄《基督山伯爵》，转而来到洛杉矶西海岸的圣莫尼卡海滩进行拍摄。如今，圣莫尼卡已经成为了好莱坞大片中的经典背景，是如今美国最受欢迎海滨城市之一。而在当时，这里美丽的景色也让塞力格多视镜公司难以忘怀。两年后，他们重返洛杉矶，拍摄了第一部完全在加州境内制作完成的影片《一个赛马情报员的心事》，并随后整体搬迁至此。后来，比沃格拉夫电影公司带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员从纽约前往洛杉矶拍摄影片，被好莱坞深深吸引，拍摄了多部影片。从此，好莱坞在电影业的名声越来越响亮，越来越多的独立制片商和一些小公司纷纷前来这片宁静而美丽的好莱坞，将这里变成了一个电影中心。

而能够吸引这些制片公司前来好莱坞的不仅只有优美的环境，除了主观因素之外，美国电影行业大环境的客观因素更是促成好莱坞崛起的关键因素。

在1908到1911年期间，美国的电影工业为秒透思科普与拜奥格拉夫公司所垄断，而这一市场垄断的关键在于莱瑟姆环专利。

那么什么是莱瑟姆环呢？在电影发明的早期，因为胶片在播放过程中容易断裂，播放时长大大受限。而美国的莱瑟姆父子在胶片放映机中增加了一个圆环使之松弛，大大延长了胶片的播放时间。因此，这项专利技术无疑是决定当时电影工业的一大关键。当时掌握这一技术的秒透思科普与拜奥格拉夫公司与著名发明家爱迪生还有着千丝万缕的联系，了解的伙伴们可以在评论区为大家科普一下，品牌哥言归正传，继续带大家来看好莱坞。

虽然这项专利可谓是垄断了整个美国电影市场，但是随着1911年，美国法院裁定莱瑟姆环专利无效，大量独立制片公司获得了新生的希望，开始有了自己的话语权。

随着专利的解除，在好莱坞这片电影公司的沃土上，第一颗种子很快就播下了。莱瑟姆环专利宣布无效的同一年，好莱坞一家叫布朗杜的小客栈被改造为内斯特影片公司，这是好莱坞的第一家电影制片厂。就在同年内，好莱坞涌现了 16家制片厂。电影公司如雨后春笋一般在这片电影业的沃土中成长起来。米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华、环球、联美、哥伦比亚等著名的电影大公司相继在这里萌芽。1913年，好莱坞迎来了第一部完全属于自己的电影《印第安女人的白人丈夫》。这时的好莱坞已经从几十户人家的小镇变为了几千人的城市，影棚和外景拍摄每天都在这里进行，明星和制片人的住宅拔地而起，越来越多的粉丝、游客前来参观游览，好莱坞的名声传遍全美，以至于洛杉矶周边很多地区纷纷改名好莱坞，以求得沾一点光。更重要的是，随着名气越做越响，好莱坞的电影行业迎来了华尔街大财团的资金，雄厚的资本保证了电影产出的数量与质量，让好莱坞的电影在全美乃至全国得以快速流行起来，电影城也因此更加迅速而大规模地兴起，并随着美国经济的腾飞，如日中天。

好莱坞之所以能够在这一时期脱颖而出，名震全球，还要与一战前后美欧完全不同的电影发展格局密切相关。一战前，在电影的发源地法国，电影业蓬勃发展，而在意大利等国，历史史诗片等类型的电影也发展得十分繁荣。而且，随着不同新技术的发明，电影越来越多元化，越来越追求电影风格的表现力，电影中运用的新科技和电影的新分类越来越多，独特的照明、剪辑、表演、调度、置景以及其他技巧被加入电影制作中。但是随着第一次世界大战的爆发，欧洲电影业遭受重创，很多国家的电影制作陷入停滞局面。相反，大洋对岸的美国，尤其是好莱坞地区，在资金的大力投入和大量制片人的推动下，逐渐形成了自己全新的电影制作模式，以制片人为中心，注重专业分工，改变了之前导演与制片人一体的局面，让拍摄与制作、发行的流程专人专职，在兼顾艺术性的同时又加强了电影的商业价值，从而不仅从质量上提升了电影的制作水平，更在推广运营上带动了电影业良好的市场效益与资本回报。随着电影工业的繁荣，部门日益细化，编剧、预算、灯光、剪辑各司其职，形成了一套更为成熟、更为现代化的电影制作流程，大大提高了产出的效率。

形成体系的不仅是电影公司的运作流程，就连当时电影的制作都有了一套成熟的模板。故事情节的主线由一些清晰的因果线索组成，主人公一般通过努力奋斗达成一定的目标，而在追求目标的过程中会遇到障碍，形成情节的矛盾冲突，并在结尾以一定的方式解决问题。这样一来，好莱坞的主人公形象与大团圆结局成为了电影的标配，类似的电影层出不穷，让好莱坞佳作频出，成为了名副其实的电影工厂。

因此，在一战期间，美国好莱坞电影业的体系已逐渐成型。相比占据传统优势的欧洲电影，美国好莱坞电影具有更强的市场导向，利润大幅提升，影片质量上乘。而在战火中的欧洲，自己生产一部影片还不如引进好莱坞的商业片来得实惠，好莱坞电影迅速打入欧洲市场。好莱坞的成功，让当时的美国电影风靡全球。1916年，一战还未结束之时，美国就已经成为了世界电影市场的霸主，美国影片占据着欧美市场60~90％的优势，每年约产出800多部影片，每年在电影方面的投资超过15亿美元，电影已经成为了一门名副其实的工业，为美国带来了巨额产值。在资本的刺激和运营模式的革命下，好莱坞开启了它的第一个“黄金时代”。好莱坞的崛起也吸引了更多外国优秀电影从业者前来，推动了好莱坞电影的进一步发展。

在好莱坞的模式体系之下，地位得到显著提升的不仅是制片人，还有电影中的明星。在资本的导向之下，日益激烈的竞争让演员在电影中的地位显得愈发重要，薪水水涨船高，逐渐形成了美国电影业最早的明星制度。明星制度也成为了好莱坞电影征服世界的重要基础之一。随着电影制作模式的改革，一批好莱坞巨星脱颖而出。鲁道夫·瓦伦蒂诺、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、冯·斯特劳亨、玛丽·璧克馥、约翰·吉尔伯特、查理·卓别林等早期巨星层出不穷，有的演员演艺生涯横贯数十年，经历了好莱坞的历史演进，堪称是好莱坞辉煌影史的见证者。他们共同缔造了好莱坞电影业的辉煌，是那个时代银幕中最闪耀的星。后来，1958年，好莱坞星光大道投入建设，至今，星光大道的星星已经超过2500枚，记载了为好莱坞留下记忆的演员、音乐家、导演、制作人、组合等演艺界巨星。

随着好莱坞电影业的崛起，好莱坞传承至今的一些标志也陆续登场。说到好莱坞，相信大家脑海中第一个出现的画面一定是这张图（此处配图）——没错，就是这山坡上大写的“HOLLYWOOD”。其实，鲜为人知的是，在这九个字母的后面，还有四个字母，组成了“HOLLYWOODLAND”。1923年，这排白色字母牌被树立在此，本来是用作此地一片住宅社区的广告，后来日渐荒废。直到1949年，好莱坞商会才变废为宝，将前几个字母修复，成为了“HOLLYWOOD”，标志着这一方电影之都的辉煌。

同样是在20年代，我们熟悉的“小金人”奥斯卡金像奖在好莱坞面世。奥斯卡的官方名称是美国电影艺术与科学学院奖，是美国历史最为悠久、最具权威性和专业性的电影类奖项。它的诞生离不开1927年美国电影艺术与科学学院的出现。该学院由当时的米高梅总经理梅耶首倡，汇聚了好莱坞制片人、演员、导演、编剧、摄影师等之中的精英。这一学院也是当时好莱坞电影业高度发达的一个写照。两年后，第一届奥斯卡金像奖颁奖典礼在好莱坞举行，迎来了约270人参加，埃米尔·杰林斯获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。奥斯卡逐渐成为了世界电影的重要衡量标杆，是全世界最具影响力的电影类奖项。它的评选也在无形中推动着好莱坞乃至世界电影行业的进步。

从无声电影到有声电影，到歌舞片、西部片的迭代兴起，好莱坞的“黄金时代”见证了电影史上无数经典时刻的诞生。1947年，好莱坞甚至迎来了商业电视台的入驻，随后，音乐公司等相关娱乐产业相继入驻，让好莱坞成为了一个综合的娱乐中心。

而就在好莱坞不断拓展版图之时，它却迎来了一次发展危机。六十年代中期，美国面临着新的思想浪潮，二战后，冷战中反战、反权威、后社会化的思潮愈演愈烈，“嬉皮士”成为了那个叛逆时代的标志。“垮掉的一代”文学流派与1969年伍德斯托克音乐节都是那个思想激荡的年代的真实写照。在这样的社会环境下，电影观众们的艺术审美发生了巨大的改变，新一代的电影观众早已不满足于好莱坞经典时期的套路。而来自欧洲的新现实主义运动和法国电影新浪潮获得了更多的关注，冲击着美国电影行业，也促使好莱坞从低迷中反思，步入了新的历史时期。

1967年的《邦尼与克莱德》就是好莱坞新时期的代表作之一。这部电影以美国雌雄大盗为故事原型，刻画了主角复杂的性格形象，注重内心世界的描写，抛弃了好莱坞一贯以来偏好的善恶分明的典型化主人公形象，让人物更加饱满充实，并将人物放置于更加宽广宏大的社会历史背景中讲述情节，让叙事更加深刻而真实，更具社会意义的艺术高度。

从那以后，好莱坞电影逐渐突破重围，在新的时代背景下，以更新、更精致、更深刻的电影制作内容收获新一代的市场。好莱坞成功面对了电视行业的冲击，在80、90年代保持着10亿以上的观众群体。到了90年代，电影业已经成为了美国第二大产业，实现了新时代的顽强生命力。

如今，当初那个洛杉矶郊外的田园小镇早已成为一个庞大的国际电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。纵观百余年的好莱坞电影史，我们可以透过表面，看到这百余年美国乃至国际社会政治、经济、文化的发展格局。以史鉴今，今天的我们，也能从好莱坞电影的崛起，审视中国电影的发展道路，为未来更加强大的文化软实力建设添砖加瓦。