永远猜不透的哲理诗，走进画家雷内·马格利特的超现实世界

这群身穿全黑大衣与的黑礼帽的男子，到底是像雨般从天而降，还是像热气球般从地升起呢？这么充满思辨性的画作，也许就是剖析比利时画家雷内·马格利特的妙趣之处。今天是这位超现实主义大师逝世的五十三周年，关于他的奇特一生，还有画作里的怪诞隐喻，也像是一首首永远猜不透的哲理诗。

思想怪异的天蝎男

雷内·马格利特，生于比利时海纳特省的勒希纳，并且是一个思想怪异的天蝎男。作为超现实画作的表表者，他对现实与梦境曾有着这番耐人寻味的见解：

假如梦境是现实的翻译，那么现实也同时是梦境的翻译。

奇特的童年经历

关于他的童年回忆，马格利特虽很少提起，但却有两个印象尤其深刻。在刚出生不久，他记得在自己的摇篮旁边，曾出现过一个谜样的木头柜子；到了一岁时，他跟家人搬家之际，马格利特指在到埗那天看到两个吹着气球的人。他们身穿着皮衣与头盔，并拿着气球向下走着。岂料手一松开，气球便缠绕着新居的屋顶。到底这些记忆是想像出来或是现实存在？相信这与他的画作一样，永远也让人猜不透。

马格利特的蒙面母亲

马格利特生于一家五口的家庭里，父亲是当裁缝，并有两个弟弟。至于其母亲却在他十四岁时投河自尽：

当他们找到尸体时，发现她的睡衣缠在她的脸上。没有人知道是她用睡衣把自己眼睛遮住，不去看她所选择的死亡，还是水流把她遮起来的。

– 《雷内·马格利特》

至于为何会投河自尽，为何在去世时会蒙着面，至今也无人知晓。但这段失去母亲的悲痛回忆，也许是造成了马格利特的郁闷与神经质性格。

他只是一个会思想的人

后世对马格利特的称谓，大多离不开艺术家或超现实主义者。然而，他有点抗拒被称为艺术家，也自觉不属于任何艺术流派。马格利特说过，他只是一个会思考的男人，而他所关注的正是思考的本身。通过艺术这个手段，他试图打破所有现存的常规观念，以解放思想。

这位画家也曾在纸媒界？

1916年，马格利特入读布鲁塞尔的艺术学院，并在几年后认识了比利时诗人皮埃尔·布儒瓦。后来，两人曾联同抽象派画家皮埃尔路易·弗罗盖出版了一份评论杂志《飞翔》，可惜其寿命相当短暂，而他也没有在纸媒界逗留太久。

早期的作品有点不堪回首

1922年，成为人夫后的马格利特在某所壁纸厂里当设计师，后来则以设计海报和广告为生。被问到当时的设计风格，这位著名的超现实画家坦言有点不堪回首：画面笨拙难看，色彩感很差，一些作品仅称得上是描摹之作。

马格利特的启蒙者—乔治·德·基里科与形而上学艺术

若要谈论影响马格利特一生的启蒙者，那非乔治·德·基里科莫属。在上世纪初，意大利曾掀起过一场未来主义运动，并主张一种超越现实的颠覆美学来演绎艺术的神秘之美。作为这场形而上学运动的提倡者之一，基里科的作品《爱之歌》深深影响了马格利特。

在这张画作中，那座建筑物的前方出现了三个令人摸不透的奇怪组合，包括一座阿波罗雕像、一只橡胶手套及一个皮球。或者观者会奇怪它们并置的意义，但通过这种颠覆约定俗成与逻辑的组合方式，马格利特意识到传统绘画本身的局限性，更坦言看到这幅《爱之歌》的复制品后，双眼第一次看到思想的存在。

马格利特与超现实主义

即使马格利特不爱被强分门派，但他与超现实主义确是有着剪不断的关系。自一次大战后，欧洲人民的身心灵也遭受到严重的创伤，大众对传统文明开始持怀疑及否定精神，而这也间接促使到超现实主义的诞生。特别在法国作家兼诗人安德烈·布勒东的超现实主义宣言里，提倡超现实主对是想要推翻传统古典艺术的束缚，并强调幻想的重要性，同时希望探究人的潜意识世界。这种对批判理性与逻辑的主张，也正正是马格利特的创作核心。以日常的事物景象为素材，制造出前所未有的反常空间。这种设置本身不但充满着哲理性，同时也想透过创造一种新的现实，以给予观者一种新的思考角度。

一块虚假的镜子

每当看到马格利特的画作，不少人的脑海也会浮现出这些疑问：我们可以相信自己的双眼吗？我们所看到的现实及认知的语言，到底反映出几多的真相？就以他的作品《假面镜》为例，马格利特选择把一只眼睛放大，而曈孔位置却映照出一片蓝天白云。这种意外的并置，实际可看成是一种对盲目的本质之批判。对于世间上的一事一物，我们总是通过其约定俗成或实用性来定义，但当它们脱离了我们所认知的字面意义后，会否呈现出大众从未去了解触及的真实呢？这种自问却难以自答的状态，正是马格利特为观者所创造的思考空间。

头脑总是爱未知的东西。它喜欢那些意义不明的图像，全因心灵本身的意义正是未知的。

蒙着面的爱侣

马格利特的《爱人》，以蒙着面的情侣为主题，并且画下了四个版本。但他们到底是同一对情侣或是四对情侣也另有其人，这块布遮盖了此问题的真相。但在《爱人II》中里，他们在看不见，触不到彼此的情况之下，却隔着布互相接吻。那么这是暗喻着两人之间的真爱关系，抑或是表现出一种隔阂？

可是，坊间的评论却集中于蒙面背后的灵感来源。有人认为马格利特与大部分的超现实主义者一样，相当迷恋于鲁特列阿梦的散文诗《马尔多罗之歌》及路易·费雅德的电影《蒙面人传奇》，作品中的马尔多罗与蒙面人也象征一种荒谬怪诞、脱离现实法则，以及颠倒人类的价值观，故刻意使用了这个蒙面意象。但有人也认为这是马格利特对母亲的无意识记忆，并把作品联系到她的死亡。

这不是一只烟斗

早在20年代，马格利特已经画过一次这不是一只烟斗。在相隔四十年后，他重新画了这只烟斗，却在画中写了这不是一只烟斗。明明这就是烟斗，这句话明显是错误的，要不就是画作出错了。不过，马格利特实际是想要探讨词语与表象物之间的对等关系。他指图中的确不是一根烟斗，而它只是与烟斗外形相似的图像而已。通过这个画作，他想要表达出艺术作品里的形象不一定与真实存在的事物具关联性。如此的思考背后，也可看成是我们思想上对所有事物本身有既定判断，而这种日常的认知与语言结构，或者藏着许多矛盾与错误。

马格利特与香港作家西西

假如有读过香港作家西西的《浮城志异》，应该对马格利特绝不陌生。这篇写于1986年的作品，西西一共挑选了十三张马格利特的超现实作品，并把它们串连起来，写成了一种图文互涉的文体作品。在作品推出的五年前，西西曾在《快报· 快趣》里透露自己阅读了朗达杜尼克的《显现的诗——雷奈·马格列特绘画中的隐喻和转喻》后，突然灵机一触，并认为马格利特的作品能与文字来一场创意性的实验，故使得《浮城志异》诞生。至于这座浮城是否指向香港？作品背后藏着什么喻意，那就留待各位观者的想象了。

永远的思想家

1967年，马格利特在比利时斯哈尔贝克因胰脏癌逝世，终年68岁。通过这位怪诞鬼才的仔细观察与思辩，马格利特的确对许多日常与现实提出过不少质疑，甚至是挑战了传统的思考模式。纵使他已经离开人世，但这种颠覆精神，却成为了让人难以忘怀的永远思想家。

我喜欢颠覆性的幽默…我希冀着充满生机的爱情，所有我不可能，以及所有的荒诞空想。我害怕知道自己的局限性。