极目新闻记者 张艳
通讯员 艾小铮
6月26日，合美术馆推出德籍华裔艺术家单凡的最新个展“竹开生面——单凡的竹界与时间之维”，集中呈现了单凡近二十年来围绕“竹”这一核心艺术符号所展开的持续探索，涵盖绘画、装置、影像等多种媒介作品百余件，展览将持续至2026年11月26日，面向公众免费开放。
本次展览由合美术馆主办，中电光谷支持，黄立平担任出品人，鲁虹担任策展人，王野夫担任艺术总监。展名“竹开生面”脱胎于成语“别开生面”，既点明了竹作为创作灵魂元素的地位，又寓意艺术家不断开辟新的艺术面貌。
单凡生于素有“竹乡”之称的浙江安吉，童年几乎在竹海中度过。1984年赴德国求学与生活，长期接受西方现当代艺术的洗礼，但成长于安吉竹海的记忆与早年研习中国画的经历始终是他无法剥离的文化底色。后来他的创作轨迹发生了根本性转折——以传统墨竹为核心艺术母题，开启了全新的创作阶段。
本次展览策展人鲁虹指出：“从1984年到2006年，无论单凡多么刻意调用中国元素，其思维框架始终未能脱离西方抽象艺术、表现艺术或观念艺术的窠臼。而真正具有转折意义的，是他开始自觉在传统文化框架中寻求当代性转换，并在此前提下融通西方当代艺术的若干手法。”
近二十年来，单凡以“日课”方式践行“一日一竹”，累计完成近五千幅竹画，并在此基础上生发出“瞬时之作”与“缓慢之作”两条并行不悖的创作脉络。
当天，单凡导览时详细讲解了“瞬时之作”与“缓慢之作”两大系列作品的内涵，让观众直观感受到竹在两种时间维度中的不同面相。
“瞬时之作”源于单凡耗时近三年完成的284种竹子构图，他借由西方现代理性分析重构传统竹画的法度，同时保留了文人画“逸笔草草”的心灵直抒，每日按样式与编号挥墨而成。
而“缓慢之作”则将一幅幅“瞬时之作”的水墨转置于油画布上，再用油彩逐笔描绘每一个表现性痕迹。原本数分钟完成的动作延展为上百小时的劳作，绘画转化为类似禅修的历程——在持续涂抹中偶获妙悟，而持续的修行本身就是目的。
从平面到空间，竹在不同媒介中别有“生面”——这也是本次展览的大型装置作品《竹子花开》带给观众的惊艳。单凡称，这件作品呈现了他从以往关注的艺术本体延伸至对当下社会关怀与未来预言的思考。
（除极目新闻记者拍摄外，图片由主办方提供）
（来源：极目新闻）
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