近两年，秦腔演员越来越吃香了，尤其是有些名气的，一个个到处地走穴，主持，曝光，结交圈子，挣下不少票子。

买了房，买了车，有的还办起培训班，变着法想把秦腔做成一门生意，给自己带来更多的收益。

对于秦腔的那种纯粹和专业，坚持与不懈，这一代中青年演员，整体上还是比较欠缺，所以今天想介绍一位故去的秦腔表演艺术家——张新尚，给后生们立个标杆。

提起张新尚先生，可能还有很多人不认识他，但要是提起《张连卖布》，《屠夫状元》，就不会没有人不知道他。

好的艺术家是靠作品活下去的，张新尚先生就是这样的艺术家，尽管他刚刚去世六年了。

2014年12月，我还在读大四，即将毕业。就在那年冬天，我从QQ群得知张新尚先生去世的消息。我们学校距离追悼会现场不远，我专门前去看望先生一程。那晚冰寒入骨，长久站立人都要冻麻了，但追悼会上演员们一波接着一波上台表演，演着演着泣不成声，唱不下去。

著名花脸表演艺术家白江波老师，已是70多岁的高龄，他颤巍巍走上台上，“我比新尚年龄大，我今个给他唱几句”。

白老师一唱，观众也被感染哭了，现场陷入一片悲痛。

对于一个戏迷来说，一个艺术家最大的生命力就是让观众持续地对你产生兴趣，喜欢你。

张老师的戏，我从小学听到现在，依旧没有听腻。

张老师广为流传的戏有《张连卖布》、《屠夫状元》、《十二把镰刀》，这些戏都属于眉户戏。眉户本来就是小戏，剧目不多，唱腔也不够丰富，表现形式和内容要受限得多，流传和传承自然比秦腔艰难得多，但多年过去，这些戏都还广为传唱，这和张老师有莫大的关系，张老师把这些戏深深扎在了观众心里，让这些戏没有在观众里出现断层。

这些戏的主角，多是平民百姓身份，讲的也不过是家长里短的故事，不像很多秦腔戏，情节跌宕曲折，结构紧凑，表演激情慷慨，这些戏节奏舒缓，但不觉得冗长，戏里的生活味很浓郁，特别接地气。这样的戏，对演员来说，表演其实更有难度。因为一般的传统古典戏，它程式化的东西比较多，现代人没有传统古典戏里对应那个时代的生活经验，所以演员只能按照那些程式化的东西去理解人物，刻画和表现人物，再一个传统古典戏它在表现力上更有优势，这种优势可以体现在戏曲技巧，舞台设计，服装造型等诸多方面，这些方面都很容易抓住观众。

这几个眉户戏，它的情节性不比秦腔传统古典戏强，也没有什么戏曲技巧绝活，所以在这些方面很难抓住观众，但它和生活贴得很近，非常生活化，能够将观众的既有生活经验带入，观众在人物的理解上，也容易和生活结合起来。从这个角度来看，这些剧目对演员的要求很高，因为观众有自己生活的既定经验，他对人物首先有一个定格，有自己的一个评判，在这个前提下，演员要去征服观众，演员就不能表现得像某个人，他要必须就是那个人物，他必须要引起观众生活经验以及心理预设的共鸣。

《张连卖布》这本戏表现一对夫妇为柴米油盐、家长里短互相争吵、推诿。张连属于一个带些丑角色彩的角色，身上有丑角的油滑气，同时有那种赌徒身上的市侩气。张老师饰演的张连，有丑角的诙谐幽默，但绝不俗气，反倒让人觉得特别亲近，特别接地气，他的言语之间，唱腔之间，动作之间，神态之间，每一处都把张连身上的那种市井气，油滑气表现得入木三分。张新尚先生之于张连这个角色，就好比王辅生先生之于《看女》任柳氏这个角色，两位先生都是功夫到家的表演艺术家。

生旦净丑，虽丑角排在末位，但丑角却是戏曲舞台上最灵活的角色，且戏曲之幽默，非丑角不可当也，丑角开戏曲之大幽默、大境界。虽丑角戏不似生旦净那么上得厅堂，却也常在乡间演出，百姓喜闻乐见。

许多演员多靠演苦情戏来打动观众，惹得观众泪水，而张新尚先生的戏，更多带给观众欢声笑语，让观众感受到地方戏曲里浓郁而淳朴的生活气息。许多名演，走出了陕西，走向全国，乃至走向世界许些国家和地区，获得了各种各样的礼遇和荣耀，而张新尚先生常年扎根西北，像一颗质朴的槐树，深深埋进广袤的黄土，为这里的戏迷，诚挚地歌唱着，热情地表演着，故而一提起《张连卖布》，一说到《屠夫状元》，观众心头第一个想到的便是张新尚先生。就观众心头这样一个简单的印象，胜过了所有的鲜花和荣誉。

近年来，非物质文化遗产秦腔传承人相继产生，产生得越多，越快，这也从另一面反应出秦腔日益衰去。秦腔，拥有广泛群众基础和院团支持的地方大戏，已经面临这样一个尴尬的境地，更不要说眉户这样的地方小戏。

在当下越来越狭窄的秦腔市场，秦腔的传承越来越受限。受于当下物质利益和浮躁的市场，演员们当下的状态不太对头，眼里对物质利益的看重大过了对艺术的追求。

如果越来越多的演员都这么短视物质，那秦腔传承就可能要断代，艺术断代了，这个市场也会濒临灭亡，到时候秦腔演员为了生活，难道有朝一日要卖房卖车？