专访 | 希及文化，潮玩界的MCN公司怎么玩|希及|潮玩|艺术|艺术家|设计师

# 专访

希及顽客工作室

潮流时尚作为一个时尚圈新晋的热门词汇，已经成功吸引了我们磁器的关注，尤其是潮流玩具。今年我们已经连推3篇文章介绍，包括：手办原型师（），Sofubi玩具的介绍（），潮玩界三位大佬面授玩具经（），没有看过的快去补课！

今天我们转换一下角度，来给大家介绍一下潮流圈的大厂牌——希及文化。虽然最近做了好几次在业内颇为轰动的潮玩展和GK雕像展，希及文化并不认为自己是一个完全做策展的公司，它更愿意把自己定义为潮玩界的MCN公司。9月12日，希及顽客刚刚在成都举办了潮玩展，磁器联系到主办方希及文化的创始人沈弘磊老师，看看这位在业内被称为X（念“叉”）爷的大佬为什么这么“拧巴”。

沈弘磊，江湖人称“X爷”

希及文化创始人

在新西兰获得设计学学士学位，澳大利亚悉尼新南威尔士大学获得综合设计硕士学位，中欧国际工商学院获得EMBA硕士学位，创办全国第一家以设计美学、手办模型、潮玩收藏为主的MCN机构。

不走寻常路的“MCN”公司

随着潮玩潮牌等“潮”时尚的逐渐火爆，越来越多的中国潮流界设计师成为KOL，他们在微博等各大平台上的粉丝虽然不像那些明星网红一样多，但是活跃度一点不比他们差（而且没有水军哦）。尤其是他们展示和发售自己的作品时，粉丝们就像过节一样high。于是潮玩MCN公司就应运而生。接商务、办展览，潮玩MCN公司推进了潮玩市场的快速发展。

图片来源Pinterest@StockX

潮流玩具的火热让独立设计师走进了更多人的视线，潮玩MCN公司在其中则扮演着星推官的角色，在网络上或设计比赛中发掘有潜力的设计师，与之签约合作，在各大平台进行商务运营实现变现。从最初成功进入中国市场由Medicom Toy出品的积木熊，到现在随处可见的盲盒玩具，其实都是这个模式下诞生的成功案例。

潮玩MCN公司的主要任务是负责潮流玩具的经营运作。公司将设计师们产出的作品通过公司的商业运作，保障产品的持续输出，从而实现商业的稳定变现。如何签约潮玩圈的头部设计师也是门技术，这样的公司需要有商业资本，线上独家流量，非常细致且体系化的服务，才能让设计师们归属于自己旗下。

CharleX作品《潘达嘟嘟-黑白PULS》

X爷告诉我们，潮玩MCN公司与独立设计师、艺术家的合作一般分为两种模式，第一种是独家签约，艺术家们只需要潜心开发作品，MCN公司负责推广或者与其他品牌联合开展合作；第二种形式为集群模式，MCN公司把一些艺术家放到公司旗下一起去做一些产品，于2016年成立的幸会潮玩也是这样的模式。这时候公司就像一个平台，艺术家可以在公司品牌下出产品，而每个艺术家又都是独立的个体，保证了作品的原创输出，艺术家不用按照公司给的规划方向去发展，MCN公司也不需要用太多的运营模式去运作，双方的关系只有一起合作做联名作品并由公司策划售卖。2014年成立的希及顽客在形式上更加偏向于第二种，但在此之上希及顽客还做出了一些前瞻性的举措。

Dehara Yukinori作品

如今希及顽客签约的原创手办、潮玩、GK雕像的设计师与工作室在内的人数已有140人，约占全国的46%，其中头部艺术家约占80%。2017年X爷开设了淘宝店“HEYJOY希及顽客”进行线上售卖，为了方便粉丝们购买，也开设了线下店铺，今后将不断地在各个城市打造10个以上的快闪店，潮玩展与GK展将有更多的设计师与艺术家加入进来。

希及顽客线下店铺

希及顽客的第一款联名玩具就是与TIN TOWN的设计师C9合作推出的MONEY BOB超级招财波布，在整体形象上保留了铁皮镇人气设计角色BOB的特色，同时也加入了HEYJOY希及顽客的元素并印上了HEYJOY的标志，共限量100件。X爷相继与IATOYS、ODDBOX-GUAGUA合作推出的限量款潮玩也大受欢迎。

TIN TOWN铁皮镇 x HEYJOY希及顽客 MONEY BOB超级招财波布

IATOYS x HEYJOY希及顽客联名款 Thinking Limited升官发财僵尸王爷

希及顽客和潮玩展

希及文化是X爷与几位设计师在2014年慢慢酝酿出来的文化生活品牌，前期主业是建筑与室内设计，同时因为几个老板的兴趣所致，他们也想开发一些生活类的产品，同时组织一些与花艺相关的课程。

由于业务的关系，X爷和他的团队认识了很多艺术家和手工艺人，在一个合伙人的建议下，他们开始采访广州地区的艺术家和手工艺人，希望更多人去关注民艺和生活品质。当时这类文化向视频还是新兴事物，对视频制作一窍不通的他，硬是招募了摄像、文案、编辑、导演，组建了自己的小团队开始营业。要说无心插柳柳成荫，真是一点没错，从视频发布后的反馈和数据来看，关于艺术家和手工艺的视频反响平平无奇，但是介绍潮玩设计师和GK雕像艺术家的却在年轻人圈子里异常火爆。于是X爷开始对潮流文化内容进行深挖，并因此正式组建公司——HEYJOY希及顽客，集中运营这一类的传播业务。

希及文化创始人“X爷”

当我们询问X爷有没有独家签约的设计师的时候，他直接说没有。他告诉我们，只要能帮艺术家们赚到钱，合作关系就是紧密的，这个业态就是健康的。如果赚不到钱，合同就是一张废纸。

同时X爷作为一名专业的设计师，清楚地知道怎么和设计师艺术家打交道，让设计师在大众能接受的范围之内发挥创意才是最重要的。“我们就是个平台，我们不应该去限制别人想要在这个平台上展示合理的作品。”因此合作的过程中，X爷会尽量尊重艺术家们的意愿，并据此策划艺术家们未来的发展方向，“毕竟不是所有的设计师和艺术家都适合和别人合作。”X爷说道。

于是，希及顽客慢慢形成了以推出联名款玩具和举办展览为主的经营理念。为什么要办展览呢？X爷告诉我们：“潮玩和GK雕像是一个立体的有质感的艺术品，线下的交流非常重要，展览让艺术家们与粉丝得以进一步面对面交流，对作品的了解也不仅限于平面，而是更能近距离了解色彩、质感、大小和三维立体的线条感。这些都是网上浏览产品无法获知的。”

第二届广东潮玩展现场

2019年11月，X爷决定举办一次属于广州人的潮玩展，在那个时候大家并不看好X爷的这一决定。X爷当然知道这事没那么容易：“如果单从广州来讲，广东地区是传统意义上的加工批发中心。大家在生产上面关注度会多一些，都在想方设法搞工厂，反而在塑造品牌上不是非常积极。就市场而言，北京、上海经过几年国内潮玩展的培养已经遥遥领先，消费意识都很强，这是我们需要非常努力去追赶的。”

但是艺术家、设计师和合伙人都鼓励X爷试试，这给了这个实干派的上海人莫大的信心。作为建筑设计师的X爷，首先在展览现场的设计布局上有着自己独特的风格，希及顽客办展至今一直采用静态展与市集相结合的形式，让观众们看到就可以拥有；另外，设计师与工作室的展位也不会被区别对待，每一位设计师与工作室的展位都是一张桌子+几把凳子。“我们应该把更多的空间留给设计师和工作室去发挥创意，用最平等、适合的方式展示自己的作品。”

第一届广州潮玩展现场

广州第一届潮玩展顺利完成，给了X爷继续把潮玩展办下去的信心。X爷相继在广州举办了2019年12月的花鸟鱼虫手办展、2020年5月的第二届广州潮玩展、2020年8月的中国首届GK雕像展等大型展览，在刚刚过去的9月12日成都潮玩展，是“顽聚希及”开办以来规模最盛大、参展设计师最多的一次展览。

成都潮玩展现场

也正因为X爷这样包容开放的态度，及对GK雕像和潮玩艺术家极大的包容度，让他在办展的过程中，为希及顽客积累起良好的口碑，吸引更多的设计师们主动来参与展览，希及顽客的规模也在逐渐扩大。

潮玩，一个很特别的市场

中国潮流玩具市场过去几年一直在快速增长。整体市场规模由2015年的63亿元增加到2019年的207亿元，复合年增长率为34.6%。潮流玩具在国内受欢迎程度不断增加，零售市场规模预期将在未来5年获得29.8%的复合年增长率，并于2024年达到763亿元。

图片来源艾媒咨询

潮流艺术的发展及壮大，进一步拓展了艺术和拍卖市场的受众与维度，可以预见到潮流艺术市场还会保持很高的热度与市场空间。关于潮玩展览，X爷也跟我们做了一些介绍：“其实中国的潮玩展览历史非常短，不超过5年，国外是已经很成熟了，美国、日本和中国台湾、香港地区的潮玩展览历史也很久了。当前的中国大陆是一个非常年轻的市场，但这个市场容量非常大。潮玩其实是个大概念，你随时随地都在接触潮玩，某一个时期流行的玩具都可以统称为潮玩，好比中国人喝茶时的茶宠，就是潮玩，我们今天强调“潮玩”，只是说把玩具又细分了一个领域而已。”

采访过程中，我们一直在把GK雕像和潮玩混在一起提问，X爷则每次都很认真地区分这两个概念。“GK和潮玩基本上不相连，连群体其实都是不相连的，在力所能及的情况下，这两块我们都在做，当然我们在GK市场上的知名度会更高一些。因为潮玩其实有很多人做，它是偏向大众的东西。”

原型师袁星亮作品《广寒宫》

关于中国艺术家们的作品风格，X爷觉得：“中国的GK是非常有中国文化的。GK这个东西是非常本土，原创的东西一定是带有原生文化背景的，作为中国的GK原型师，他所创造的东西大部分是跟中国文化背景有关系的。很多主题包括有《山海经》神佛类的或者妖怪类的，或者一些更丰富主题的，他肯定是非常中国风的，很少会有中国GK原型师做出的东西是偏向西洋风的。”

原型师野鸽作品《金角银角》

如今不管是设计师们设计的玩具还是GK潮玩，都在创作上保有强烈的中国特色，在世界玩具市场上，中国潮流玩具正在以最好的状态向外界表明自己的态度与野心，并证明中国不再只是潮流玩具的代加工厂，而是已经成为潮玩的发声地。

关于希及顽客的未来，X爷想说：“希及顽客不是要扮演上帝来告诉大家市场中谁是好的、谁是不好的，我们可以去引导，但是没有资格来决定这个市场到底喜欢什么，这很难用个人的喜好去决定。如同设计需要以人为本，大众觉得好那才是一个好的设计。但是好的设计还是要符合需求，它和艺术品不太一样，艺术是个人的风格宣泄，设计是为了别人而做的一个艺术，或者可以说是一个艺术行为。”

中国潮玩经过艺术家们与潮玩MCN公司的长期努力，已经突破了亚文化圈，受众越来越广，年龄层越来越大。受到社交网络的影响，潮玩消费人群有自发的社交需求，在这个过程中策展人变得尤为重要，潮玩线上的销售同时需要线下举办展览宣传，让更多人了解玩具背后的制作过程与创作想法，进一步面对面与设计师交流。此外，展览的形式也赋予了潮玩本身更高的艺术价值，在突破玩具定义之外，还拥有了更多收藏的意义。艺术家们专心做自己的作品，宣传、售卖、与粉丝们进行线下交流的事情交给MCN公司，这样的运营模式对于双方未尝不是一种好的方式。

在采访的最后我们问道：

“沈老师，您心中最喜欢的潮玩艺术家是哪一位呢？”

“都喜欢，小孩子才做选择题！”

* 展览图片由希及文化独家提供

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编辑 | Xinca

编辑助理 | Sarah

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