陈俊 CHEN JUN | 作品|国画|水墨|画家|绘画|艺术|陈俊

黑白·2020

后疫情时代下的个体水墨絮语

2020年，农历称“庚子年”。逢庚子，必有变。2020年无疑是变动之年，大灾之年。自然环境、病毒、时事等种种灾祸危机纷至沓来，人们日夜被种种负面信息所围绕，周而复始的日常生活被压抑、焦虑、愤懑、无聊等情绪充满。艺术家也不例外。

对水墨艺术家而言，处在此种境况之下，执笔挥毫以倾吐胸中块垒，几乎成为一种本能的选择。水墨的媒介特性与文化承载也恰好提供了这样的土壤。毕竟千百年来，多少文人骚客借水墨宣纸抒怀状物，感世事之无常，吐不平之心绪，壮怀激烈渗化为铁线墨色、枯笔晕染，将时代况味、个人抱负寓于山水花草树木之中。水墨，看似出世，实远蕴入世基因。

从某种角度上来说，2020年最适合于水墨表达，因它是无色的，惨淡的，浓烈的，孤独的，内省的……每个人都被迫自我隔离，不得不与个体为伴。宏大理想与远期规划化为个体絮语和日常修行。艺术离功利远了，离内心近了。或许支离，但却真实；虽属寂寥，但更为清醒。身外无为，正好操笔向纸。抒怀以求心安，闭门只作深山。铭世感怀，落落无言，状于笔墨，知者自知。

陈俊

CHEN JUN

1977年生于湖南岳阳

2002年毕业于四川美术学院国画系，获学士学位

2018结业于国家画院胡伟综合材料工作室高研班

现工作生活于北京、厦门，自由画家

◎陈俊远山NO.18 纸本综合材料 128cm x 160cm 2020

陈俊尝试着将自己绘画语言的“点”与传统中的“皴”去建立某种的关联性。他认为传统山水中的“皴”不仅仅是某种的艺术语言，更是画家外师自然并结合内心的审美提炼，是超越技术层面的生命精神，以此而论陈俊笔下的“点”，也是一层层地点、一遍遍地积墨，重在精神性与生命的体验，亦如某种的文化修行。但更重要的是，陈俊亦刻意强调彼此的差异，“传统的‘皴’对应的是农耕文化，而当下是一种工业文明之下的物质时代，物质性对精神性的抽离，这种‘点’所带来的精神体验更多的是一种虚无的生命体验，语境的迥异和时空的错位给人在文化性的思考，“光色”、“色点”、“夜景”或者“城市”似乎是画家反反复复中的某些“坚持”，此外，“不断回归到原点以找到一种共通性的又具有个人化的艺术语言以介入当今全球化的多元文化语境”，也已经成为了陈俊艺术创作中的某种自觉。

赵力

黑白·2020 Q&A

陈俊专访

Q：“水墨”对您意味着什么？

A：”水墨“”即是手段也是种价值，是我理解和表现世界的方式。

Q：如何看待传统文化在今天艺术创作中所占据的位置？

A：传统文化是身份问题，是一个民族发展过程中形成的文化印记，是基因。今天我们面对自身传统和全球化的文化语境，在创作中体现文化身份还是很重要的，那就在传统文化母体中吸取，转化，再创造，强化水墨艺术的独特性表达与文化身份的标示性，既面向文化传统进行水墨艺术的再理解，又以新审美视觉和时代观念的新视角融合当代文化的问题思考，为世界的现代艺术贡献自己的文化价值。

Q：如何在水墨艺术中发展出当下个人性的表达？

A：传统水墨发展到宋元就已经达到顶峰了，超越前人即不可能也没必要，我们必要站在美术史发展的角度来审视，应该如何创作属于这个时代的作品？ “水墨”在当下更多的是作为一种富含文化身份和哲学精神的材料和手段，”水墨”在当下要卸下传统包袱再解释，要以新的语言系统介入当代语境，东西文化互渗，艺术表现多元化，科技发展，艺术的边界越来越模糊的今天，艺术手段也来越多，传统是母体，在母体中孕育并在后天结合多领域的手段、观念、来形成个人的独特性表达。

Q：在个人面貌的成长中受谁的影响比较大？

A：我觉得我的面貌成长中不是受某个人的影响，当然，对东西方很多伟大的艺术家都很喜欢，不会对某个艺术家特别的偏爱。我更多的是在东西方美术史的文本中吸取营养，比如“印象派“”回到艺术本体的探索和后期在观念思想上的进步，以及中国水墨发展的脉络逻辑，对我在水墨的探索中形成自己的面貌影响很大。

Q：用几个关键词来概括你的创作的基本特点？

A：独特性，当代性，文化身份

◎陈俊工作室

水墨的当代“再造”

文/陈俊

2020，不想违心的说“爱你爱你”，一场疫情见证了人类在自然面前是如此的渺小！面对疫情，我们不堪一击，措手无策，甚至颠覆了我们的很多认知，这好像才是世界的真相，突然从世界的主宰回到最基本的“活着”层面，恍然大悟，原来人生最主要的还是活着本身，一切都不重要了，你可以认为这是最基本的生存问题，也可以认为是宏大的哲学问题：人生本无意义，一切都只是一厢情愿的杞人忧天，更别说“艺术”了！

生活在时间的桎梏里，就逃脱不了真实的现实，原本计划好了的今年北京和深圳的两场个展，疫情让这一切都改变了，这些年我一直在跟时间赛跑，毕业后整整十年都没有画画，好不容易兜兜转转到2015年才开始我的职业艺术生涯，为了在这条路上走得更远，毅然来到北京读书并顺理成章的有了自己的小工作室，一切才开始……,人类的潜能是无限的，这不活生生的把人从线下逼到了云上，从这个角度来讲，逆境才是时代发展的最大动力，正所谓绝处逢生，我们早已从扁平走向了四通八达的立体时空，没有十八般的武艺是很难适应这个时代的。

国画专业的出生让我的创作一直很强调文化身份，水墨艺术的独特性是中国艺术家在国际语境下民族文化身份的标识，在进行国际化和当代化转化时水墨艺术扮演着很重要的角色，在当下我们面对的不仅仅是自身的传统还有来自全球化的多元文化语境，水墨作为一种艺术形式与文化价值，不能局限于区域性的单语状态。传统水墨在当下的语境已经丧失，在面对自身的传统对水墨艺术的再理解上，要以新的审美视觉和时代观念融入当下文化问题的思考中来，实现传统水墨在当代的转换，在当代语境中找到有效的艺术方式，并以一种差异性的民族身份参与到广泛的国际文化交流中来，在东西文化交汇的层面上，反思水墨的当代”再造”的可能性， “再造”，不是重复而是颠覆，是在当下文化背景下对传统文化的再发掘、再借鉴、再创造。

今年也是父亲手术满五年的日子，“五年”是个让人很害怕的时间，就像一个槛，父亲的病果然如期而至的复发了，我知道这种病再次复发意味着什么，春节后身体急转直下，瘦得让人心疼，等待着我们的是无情的事实的到来，本来疫情就够让人承受了，父亲的病又让我们陷入了沉重。

北京的工作室是没办法去了，今年主要往返在厦门-湖南，陪伴家人，看看书，再画点画，思考些问题，也算是对这段时间的交代吧。

◎陈俊静夜思NO.20 纸本综合材料 109cm x 142cm 2019

◎ 陈俊静夜思NO.21 纸本综合材料 109cm x 134cm 2019

◎陈俊静夜思NO.22 纸本综合材料 108cm x 134cm 2019

◎ 陈俊静夜思NO.25 纸本综合材料 100cm x 130cm 2020

◎陈俊静夜思NO.26 纸本综合材料 100cm x 130cm 2020

◎陈俊静夜思NO.27 纸本综合材料 100cm x 130cm 2020

◎陈俊静夜思NO.28 纸本综合材料 150cm x 300cm 2020

◎陈俊远山NO.3 纸本综合材料 75cm × 78cm 2019

◎陈俊远山NO.4 纸本综合材料 54cm × 120cm 2019

◎陈俊远山NO.6 纸本综合材料 90cm x 120cm 2020