2020年最不容错过的新晋唱作人，我推荐各位关注Cristian李浩宇。她刚满18岁，却已经在用过硬的作品兑现才华。
其个人首张EP《清醒梦（Sober Dream）》，共有《清醒梦》、《无期勿扰》、《冷》、《我分之一》、《互删》五首歌曲，曲目不算多但足够将属于她的音乐辨识度完满展示。
对于少年而言，数量永远都不是最重要的，重要的是足够有代表性。其实在去年太合音乐推出的《少年红星1号》合辑中我就早早注意到她，当时是歌曲《我分之一》，让我记住了她极具独立电音风味又不乏Pop可听性的奇妙融合特质。作为标注的“Z世代”，李浩宇非常在意个性化的施展，她懂得音乐创作及呈现的条框但同时又明显有意识在跳脱这些条框。
最直观就是她的人声。在我看来，李浩宇的声线非常具备时代质感，中性色彩，磁感充足，既有着十足酷劲入耳度又高，属于非常有录音价值的那一类，配以商业流行化歌曲，不敢说就一定能制造热门金曲但至少足够保证赏听传唱。各位可以参考《互删》，这首歌曲其实就已经体现出了非常程度的流行化。简单讲，她完全可以选择做一位常规的Teen-pop歌手。但她没有，至少在EP另外四首歌曲里，她显现出鲜明独立音乐人的审美趋向，总是要追寻点异质化的感觉。
对于早先接续发布的两首歌曲《冷》跟《无期勿扰》，我进行过详细评论：如果说《我分之一》还有贴合流行的尝试，那么《冷》就是彻底要诉求另类。在其中我仿佛感受到了极致的音乐美学：电子音乐基底之上构建整体形态，极简节奏，强调反复，此外就是实验先锋的内核。
或许你觉得“少年红星”就该是阳光甜美的Teen-pop，但李浩宇给出了另外一种答案。《冷》属于强烈的工业化暗色调，暗沉气息里充斥着神秘与异质，如同在赛博朋克宇宙里去追问“我”的到底是什么样子。
《无期勿扰》则是再强化。这依然是一首非常私人化的作品，它没有刻意去贴合既定规则，正如歌曲格式没有对标传统的主歌副歌编排。更像是自由的铺陈，打乱再重组，完成自己的叙事逻辑。所以，初听的体验会显得随性。这倒是非常契合李浩宇自我的表达方式，你看歌词，充满了即兴意味与Wordplay趣味，“我压抑汹涌波涛/清醒于无权打扰”，“所有的交集都像极打扰/记忆躲不过某街某秒某角”......这些谈不上多么高深，但优在值得玩味。你再听唱腔，《冷》时我就惊叹于她沉音式唱法的反传统，《无期勿扰》里她有所改变，人声主旋律有了Pop味道，但音色还是照样的酷。这位年轻唱作人是非常重视“属于自己的声音”，所以才在作品里极尽辨识度。
再就是EP同名歌曲《清醒梦》，我在其中听出了Future Bass跟Downtempo交融的味道，既有前者清亮高亢的电子音色又适配了后者极度弛放的节拍，梦境就是如此被真实创建出来。同时她再次通过人声实现了跟音乐的完美呼应，本嗓基底之上再加强气声，这传达出了呓语效果，此外近似拖拍的演唱方式则是对于Dream-pop式缥缈幻然氛围的加码。在这里可以集中体验到李浩宇的作品对于“体验性”的重视，无论是氛围化的音乐还是空间感强烈的人声，都是在营造一种易感的场景，供你我去设身体验。
这某种程度上是在说，她的歌曲看重“慢”的妙处，不刻意追求迅疾快速的听觉冲击而是在向缓慢散发的气息中寻找升腾的感染力。它们或许没有爆点，但隐藏着充足的回味点。即便只有18岁，她对于音乐的理解已然是透彻。当然，她还有着非常出色的乐感，不然也不会将《清醒梦》这样讲求氛围感觉的歌曲演绎得写意自如。
听EP《清醒梦（Sober Dream）》时你会有非常清晰的感觉，其中歌曲做到了很好的平衡，创作、制作、演唱等维度的契合度很高。跟很多新人比较倚重制作不同，在李浩宇这里国际水准的制作并没有“抢镜”她写词的技巧，写旋律的优长，演唱的个性与变化。不得不说，太合音乐的“少年红星音乐计划”非常专业。“计划”邀请来国际音乐人为李浩宇这般的“少年红星”提供支持与帮助，始终都没有偏离一个主线，即，初衷是为保护少年的个性，而不是改变少年的个性。
由此我们才听到EP中尽显不拘一格想象力的李浩宇。
在感受EP过程中我思考了一个问题，她未来会达到怎样的高度？出现这个疑问首先是因为我看到了她继续成长的可能性，“少年红星音乐计划”为她提供了试水机会，她也抓住机会磨练了审美与能力，她拥有进一步提升的基底。其次在于我确实对她有所期待，我是想看她的奇特在往后会有怎样的续篇。EP《清醒梦（Sober Dream）》对于其不同侧面进行了彰显，但这位年轻唱作人未来肯定还能开发出更丰富的变化。
总之，Cristian李浩宇值得被记住。同样值得被记住的还有“少年红星音乐计划”中的其他少年们。
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