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最近朋友问我：女人体画这么多，你怎么看待这些画的？

我的回答：关于女人体画争议一直很多，这里从以下两个方面切入：

其一，人体油画中，男人体作品也有不少，但考虑到整个画家群体中，男性画家的数量呈压倒性态势，远远多于女性画家。

“异性相吸”，男性画家总是容易被曲线优美、气质可人的女性吸引，所以在表现人体艺术方面，女人体油画的比例就占了绝大多数。

人体艺术，最早可以追溯到西方的古希腊文明，距今已经有2000多年的发展历史。从古希腊时期举世闻名的女人体雕塑：

《阿芙洛狄忒》（世界上第1座luo体雕塑）、《断臂的维纳斯》、《胜利女神》……在这些无与伦比的精美雕塑身上，可以看到，人体艺术在西方艺术文明中，是纯洁、完美、赤诚的化身。

我们现在大多数人熟悉的人体艺术作品，大多是自西方14~16世纪文艺复兴之后涌现的作品，除了意大利佛罗伦萨地区，

达芬奇展现人体无限奥秘的《维特鲁威人》，米开朗基罗震撼世人的西斯廷天顶壁画，拉菲尔极致完美的圣母之外，

威尼斯文艺复兴时期的人体艺术作品，也同样令人眼界大开，尤其是素有“文艺复兴第四杰”之称的大师提香，他的女人体画，除了画中女子优美妩媚、形象动人之外，

他画面中的色彩运用，比之佛罗伦萨的人体画，色彩丰富程度提升了数个档次，缤纷炫目，画出了人世间的富庶繁华。

说到女人体画，就不得不提弗兰德斯的人体画第一交椅：鲁本斯，鲁本斯笔下的女人体画，又是一种截然不同的风格。

鲁本斯画中的女子们，个个都是水桶腰、大粗腿，长得又胖又壮，她们不再是传统审美中的柔美可人、身材窈窕的美丽女人，而是化身成现实生活中饱含烟火气的女子和少妇。

同样是女人体画，在不同时代，各个性格迥异的大师笔下，演绎出千姿万态，呈现出一场场视觉盛宴。

其二，单从视觉欣赏的角度来看，人体是大自然最为精华之物，相较阳刚健硕的男性而言，女性的身体曲线柔美，五官精致秀美，肌肤白皙柔润，秀发光泽亮丽，气质可人，女性比之男性人体，从视觉感受来看更加吸引人，有强烈迷人的特殊魅力。

洛可可时期的女人体画，妩媚动人，画中女子们肌肤娇嫩，看着有种奶油蛋糕般的质感；

古典时期的女人体画，细腻逼真，纤毫可现，比之真人照片也当仁不让；

印象时期的女人体画，就更让人惊艳：莫奈的美女画，色彩缤纷、绚烂迷离；雷诺阿的美女画，用光影、鲜花和美女，谱写出一幅幅幸福乐曲；德加的美女画，光影幻变，芭蕾舞女们在画中翩翩地轻舞……

这也无怪乎，男性画家对女人体画如此痴迷，就算是同为女性的笔者，看到这些特色各异的女人体画，也陷入深深的痴迷与享受。

当然，关于人体艺术这个话题，评价有褒也有贬。也有不少人认为，人体艺术是打着“艺术”的口号，给不文明的行径覆上一层遮羞布，人体艺术是不雅、不文明，令人难以接受的。

其实在学画之前，我对人体艺术也是有着种种疑惑的，但当翻开艺术史，仔细翻阅人体艺术在整个艺术流程中的发展流变，

不同时代、不同文化和社会背景下的艺术家们，为探索人体艺术做出的种种努力、思考和深挖，我后来就能较为理解，人体艺术作为艺术史上不可或缺的、最为重要的表现形式之一。

现在，在看待女人体艺术这个问题时，我没有了那种惴惴不安的羞耻感，反而是会仔细观察仔细看，这些不同时代创作出来的女人体艺术作品，

她们背后所表现出来的，各个艺术家们所处的社会、文化环境，还有这些艺术家们对于人体艺术的思考，探索和表达。

这也是为什么艺术之所以吸引人的原因，这些女人体画，不再是一张张单纯的绘画作品，在这些作品背后，还隐藏着一个个或是追求极致完美（达芬奇）、或是狂热虔诚（米开朗基罗）、或是温柔和蔼（拉斐尔）等等特立独行的有趣灵魂。