在中国古代的诗人中，有两个人得到过“仙人”的评价：一个是唐代大诗人李白，一个是宋代大词人苏东坡。苏东坡被称为“坡仙”，因为他的文章、诗词、书法都非常好。古人说他有“逸怀浩气”。而李白则被称为“谪仙”，是从天上被贬到人间的一个仙人。
所以，如果说世上真有天才的话，那么这个天才就是李白。杜甫称赞李白的诗是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白的诗里头有一种天才的想象和飞扬的气势，很是神奇，令人惊叹。但那只是李白的一面。李白还有另外的一面：纤细、柔美，很能够体会女性的感情。
例如他的一首《玉阶怨》，清新、柔软、含蓄、唯美，很好地表现了李白的另一面。这首绝美小诗，美醉了千年时光，读懂后却让人孤独地想落泪。让我们走近它：
玉阶怨
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
《玉阶怨》是一个乐府旧题，内容都是写贵族女子或宫中女子的哀怨。古人说：“士为知己者死，女为悦己者容。”古代的女子，她一生生命的意义和价值都在于找到一个“悦己者”。她们没有机会发展自己，不能够自己完成自己。她们一生所依靠的，只有男子的爱情。
而所谓“玉阶”，是玉石的台阶。普通百姓的院子里当然不会有玉阶，它一定是在贵族的庭院或皇宫内院。生活在这里的女子虽然不愁衣食却很不自由。她们永远处于被男子选择抛弃的地位，很多人一生都在等待。因此，她们的哀怨也就成了诗人们常写的题材。
李白的这首《玉阶怨》写得很精彩，把相思怀念的现实情事提升了，产生了一种具有象征意味的意境，十分微妙，十分美好。他虽然描写的是女子的怨情，但是在怨情之外，却给了读者更加高远的联想，使读者的内心也为之感动。而这就是李太白此诗之所以好的缘故。
在这首小诗里，诗人描写了很多形象，有“玉阶”，有“白露”，有“水精帘”，有“玲珑”的“秋月”，它们的共同特点是都具有晶莹、寒冷、皎洁的特质。于是，所有这些形象结合成了一个整体的背景，形成了一种晶莹的、寒冷的、皎洁的意境，十分美丽。
首联“玉阶生白露”的“生”字用得极好。倘若改为“有”字，就笨了。“生”是生长、增加的意思，是说台阶上的露水越来越浓重了。而这白露的增长意味着什么？第一是寒冷的加重，第二是时间的流逝，第三是由此而来的怨情的加深。而这个“生”字，就生发出下一句的“久”字。
这女子为什么不进去，为什么在玉阶上站这么久？因为她有所期待。“夜久侵罗袜”，是露水湿透了女子的罗袜。李商隐说：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。”（《端居》）一个用“敌”，一个用“侵”，在抵抗外界寒冷的同时也就是在抵抗内心的孤独寒冷。
那么，她用什么来抵抗寒夜呢？只有“罗袜”。然而，单薄罗袜如何能“敌”？对此，五代著名词人冯延巳在其词作《抛球乐》中曾说：“波摇梅蕊当心白，风入罗衣贴体寒。”罗衣，虽然贵重，却如此单薄，如此脆弱，怎么能抵抗得住秋夜寒冷的侵袭呢？
那么，既然如此寒冷，你回去睡觉就是了，为什么还要站在这里这么久，任凭露水的侵袭呢？这就表现了一种品格，一种不肯放弃的忠贞和期待。这其实就是李白诗歌为后人称道的一个重要原因：他的诗不仅美，而且还写出了一种美好向上的品质，极具感染力。
其后，“却下水精帘”一句中，放下帘子是一种暗示，暗示期待的落空。这本来是忧伤的、悲愁的、寂寞的，可是李白却用了“水晶帘”三个字来形容。水晶的品质是皎洁的、晶莹的，又是坚硬的。也就是说，同样写相思和寂寞，但李白在传达感情的同时也传达了一种品质。
其后，“玲珑望秋月”是说：我就透过水晶帘去望那秋天的月亮。“玲珑”两个字都是玉字边，是形容那种中间刻穿的一种玉的饰物玲珑剔透的样子；“秋月”，是最皎洁、明亮的月。中国诗人常把望月和怀人放在一起，如张九龄《望月怀远》中的“海上生明月，天涯共此时”。
所以，你看，李白这首诗从始至终虽然没有一个“思”字，但表达的全都是“思君”的怨情。其中，这个“望”字也有多层的意思，首先是眼中所望，然后是心中所望。在望而不得的时候，自然会产生一种怨情，这怨情就叫做“怨望”。
此外，“望”与“秋月”相结合，就使所思念的对象产生了一种升华，使人感到他是那么光明，那么皎洁，那么高远，那么美好。这里边，就有了一种象征的意味，使人产生一种对光明皎洁的向往。如此，你会觉得世界上应该有一种更美好的东西值得人们去追求。而这就是古诗词所独有的魅力。
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