作为第六代电影导演王小帅的作品，影片《青红》无疑保持了他一贯对于生命和生活的敏感触觉，影片中的每一个人物似乎都无时无刻身处于一种清醒而痛苦的自觉中。导演将镜头对准了生活在小山村里的底层小人物，他们也曾是上海吴侬软语的拥有者，而今困顿于偏远落后的山村，大人的心里是渴望与挣脱，并且将孩子作为改变的希望；而在内心老实安静的青红心中是顺从占据了她的大部分。影片通过山村小人物们的生活沉浮向观众展现了在中国快速发展的同时，人们的迷茫，和对压抑生活的反抗。

《青红》是第六代导演作品风格的典型，对比《十七岁的单车》王小帅在这部片子中减少了个人情感的吐露，更多的是一种对现实的还原，因为他们曾经就是影片中的一分子，而且在影片中导演也做出了解释，这部影片是献给他父母那一代人，算是对历史的一个比较客观的记录。影片获得了戛纳电影节评委会大奖，这既是对导演王小帅个人才华货真价实的肯定，也是对第六代导演具有新时代发言权的强有力证明。

影片讲述了在六十年代背景下曾经因为响应政策而离开上海最后定居在偏僻的小山村里的两个家庭的故事。青红是一个内心保守的女孩，她喜欢这个山村，她认为这就是自己的家，她在这里有着和小珍的友情，也有和根子的恋情。然而青红的父亲却有着回到故乡的“上海梦”，因此并不同意这段恋情的持续。两者在那个时期的社会背景下发生了冲撞。青红父亲严厉的强行管制是因为他就是年轻时走错路的人，他无论如何都不能让孩子重走自己的老路。而小珍的家庭却截然相反，父母没有严厉的管教，但小珍依旧是一个叛逆的姑娘，在那个年代小珍看似疯狂的恋情与举动在现实面前最终却也是不了了之。影片客观的表现方式为我们呈现了六十年代社会背景的真实现状，而青红和小珍两个家庭的生活故事，也是那个时代那一批人的现实缩影……

而小珍作为青红的好朋友她表现出来的是年轻的叛逆和与当时社会保守的对抗。在他人眼中，小珍的恋情被形容为一种疯狂绝不为过，她敢爱，敢做，敢于尝试别人不敢尝试的东西。她爱上了吕军，而吕军的身份本不被别人认可，所以这段恋情在青红眼中自然成了不可理解甚至是大胆的表现，而后来跟吕军私奔更是体现了她疯狂又叛逆的一面。至于樊红根和青红，他们的恋情本就是对家长的叛逆，虽然青红是一个沉稳保守的孩子，但她的内心潜藏着一种抵抗，她不喜欢父亲严厉的管教，她像一头鹿，对自己温柔的人温驯，对自己粗暴的人叛逆。她为了逃避训斥躲到小珍的家里，她与父亲经常对峙，但她也顺从着周遭，她热爱这所在的村子，热爱着朋友和与小根的恋情。

影片《青红》给人以最鲜明的感受就是压抑，这很大程度上取决于影片对色彩的运用。影片色调较阴暗，从山村的房屋到人物身上的着装都是暗色的 给人以压迫束缚的感觉，而且有一个细节就是小珍最后和青红告别时穿的衣服就是青与红的搭配，体现了两人之间珍贵的友情，暗色的着装也说明了他们这些人被国家放置在落后的土地上，被遗忘在阴影里，这是社会对生活在底层的人群的抛弃与桎梏。影片音乐上也体现了时代的特色，喜宴上唱的《革命永远是年轻》，而《草原上升起不落的太阳》也充分体现了这批由大城市响应国家号召到“三线”地区参与建设的热情和其中透露出来的悲哀和无奈。

通过影片《青红》我们可以看见那个时代那一批人真实的生存状态和思想世界。他们是国家改革换代的产物，国家就像一个等待完成的精美木雕，而在打磨的过程中这些人就像木屑被遗弃在地上，飘散在空中又坠落在阴暗的角落里。他们被封锁在偏僻的山村，远离了年轻时的故乡，然而这一切也使得他们有了挣脱反抗叛逆的心理，这是一种流离，最初始于灵魂的饥馑以及对于追索的兴致，但终究会疲倦下来并且落得狼狈。但为了弥补年轻时自己对自己欠下的债，他们还是要不顾一切，以命运的创伤叛逆和抵抗着。影片中的每个人都是一个社会人群缩影，青红是一个时代年轻人的名字，他们饱受着体制束缚的痛苦，由此而生的叛逆必然是随着体制化发展而繁衍生息的。

回首如今，中国电影遭受着的所有束缚与压迫又何尝不是呢？导演王小帅做到了贾樟柯所说的一句话“我只想把中国当前的样子记录下来，拍真正的中国”。我们不能只是进行歌颂与赞扬而且要正视一些问题，只有在正确的审视中才能发现真实的自己，而刻意的回避遮掩却可能会导致作茧自缚。若是这般，便是对灵魂的一种背叛。