文房专场

明 大西洞黄任刻铭井字砚

说明：黄任、戴巨川、宝瑞老、许修直、贺天健递藏

3×19

砚材取水归洞端石而成，留有石皮，硕大厚重，紫光内蕴。细腻如肌肤，一遇水汽即可发墨，大料随形整雕而成，砚体光素不设砚边及砚额，而仅以天然虫蛀作四边装饰。砚面于左上方以横纵交错四道凸棱，作“井”字形墨池，池壁深峻，掏膛匀净。井田可溯上古西周土地之制。砚堂宽平，其上左侧有黄色月晕，乃天然“鸲鹆眼”，砚背亦光素，仅右上侧有另一圆黄色鸲鹆眼。二典并作，实蕴“直挂云帆济沧海”之朝堂毅志，意韵苍茫。经十砚轩黄任、雪村道人戴巨川、宝瑞老、百研室主许修直、贺天健先后递藏，品相上佳。

清 顾二娘製款圆形竹报平安图端砚

说明：原配“卢葵生製”篆书款仿汉瓦当“延年益寿”嵌螺钿漆盒。卢葵生名栋，字葵生，扬州仿宣和漆玩世家。苏州顾氏砚多配卢氏漆盒。

D:12.7

顾氏砚始于清顺治、康熙时顾道人。子顾圣之，字德麟，人称小道人。至其子顾启明，不幸早逝，遂由妻邹青传艺，人称顾二娘。二娘无子嗣，乃过继其侄顾仲吕传艺。仲吕于乾隆间曾应召入值清廷造办处，尤令顾氏之砚隆名天下。

石出端溪老坑，火捺遍布。砚面浅琢平堂，唇雕螭龙。阳起之古木灵芝为池，至巧至工。覆手内图竹石鹌鹑，用典“竹报平安”。篆书朱文款识，“顾二娘制”。精制严整，遂开典雅细琢之一代砚风。有诗曰：雅集最盛赋流觞，逸少涂鸦千古扬。遗取文房今古事，砚林惟传顾二娘。

清乾隆 乾隆赐纪昀仿古辟雍式端砚

D:14,H:4.5

款识：“古希天子”、“赐砚”

此砚由端石制成青铜盘式样，器身通体饰一周夔龙纹饰，砚的口沿饰一圈鼓丁纹。三足顶端为突出的立体兽面纹，器心为砚池。此砚除砚堂为端石本色外，遍体饰仿古铜器的铜绿色锈斑，古色古香。砚面有“赐砚”篆书二字。底心刻乾隆帝“古希天子”篆书四字印，砚底一周刻有“经筵讲官、礼部尚书兼文渊阁直阁侍臣，纪昀敬藏，其子子孙孙世宝用之”。设计制作风格极具皇家宫廷富贵气度。

乾隆帝，喜爱书法、好作诗文、精通文玩、具有很高的艺术鉴赏力。他在八十岁时，自称“十全老人”、“古希天子”。

纪昀（1724-1805），字晓岚，一字春帆，晚号石云，道号观弈道人，清代文学家，直隶河间府（今河北献县）人，历雍正、乾隆、嘉庆三朝，官至礼部尚书、协办大学士。纪昀曾任《四库全书》总纂修官，撰写了《四库全书总目提要》。经数百位高官、学者编撰，3800多人抄写，耗时十三年编成的丛书，分经、史、子、集四部，故名四库。

据清宫内务府造办处档案记载，乾隆帝对于有功臣子赏赐颇丰。此砚或因纪昀编修《四库全书》有功，特以此件“古稀天子”铭款砚台，作为赏赐，以资鼓励。

清康熙 御制掐丝珐琅砚床松花石夔纹暖砚

款识："康熙年制"四字两行篆书款

备注：原配掐丝珐琅砚床

参阅：

1.杨伯达：《唐元明清珐琅工艺总叙》，《中国金银玻璃珐琅器全集·珐琅器》，河北美术出版社2002年。
2.《金属胎珐琅器》，商务印书馆2002年，图版85。
3.陈夏生：《明清珐琅工艺概论》，《明清珐琅器展览图录》，图立故宫博物院1999年。

L:14 W:11

暖砚长方形，四面以浅蓝色珐琅釉为地，饰掐丝夔龙捧寿纹。口沿铜鎏金镂空雕夔龙纹。外底中部方框内錾刻阴文“康熙年制”篆书款。砚盒上置一方松花江石砚，折角形四足，四壁浅浮雕珍珠地夔龙纹。砚背面镌刻楷书“以静为用，是以永年”，其左下角有“康熙宸翰”篆书印章款。

砚盒内盛热水或炭火，可以防止墨在寒冬腊月受冷凝固，因而名之暖砚。松花江石产自中国东北松花江和黑龙江的交汇处，由于产于龙兴之地，清圣祖康熙皇帝将其用于制砚材料，视之为珍物，民间不得随意开采，乃清代皇帝的御用砚石之一。

康熙朝的掐丝珐琅可以分为两大类：一类珐琅釉干涩，颜色暗淡，器表未经细致打磨而略显粗糙，鎏金较薄；另一类珐琅釉鲜艳明快，器表打磨光滑，鎏金较厚，宫廷气十足。这件掐丝珐琅暖砚明显属于制作较精的后一类。

康熙款掐丝珐琅的传世品非常少，北京故宫和台北故宫加起来仅有30多件，可能与当时康熙皇帝专注于画珐琅的烧制有关。这件暖砚与北京故宫博物院收藏的一件无论器形、花纹，还是款识，都极为近似，可以算作康熙朝官造珐琅器的精品，弥足珍贵。

从使用功能的角度观察，明代珐琅器主要分为香炉、香盒、花瓶三类，全属书房或卧室焚香必备器具。进入清康熙时期以后，随着艳丽、怪巧等风格日益被文人士大夫接受并提倡珐琅质地的砚山、水丞、墨床、镇纸等典雅型的文房用具开始流行。这件暖砚就是当时潮流导向的杰出代表。砚背面镌刻的“以静为用，是以永年”反映了士大夫知识分子的良好心境。

清 刘墉、朱为弼铭紫端竹节砚

砚额铭文:一卷之石，半亩之田。朝耕夕耨，实惟丰年。石庵。
钤印：仙舫、刘墉
竹节式覆手内刻铭：斯断简欤，乃坚多节。略似此君，风规自别。朱为弼铭。

L:16.1 W:10.3

砚材为端溪名品—紫袍玉带。砚面开椭圆形砚堂，残月式淌池。砚背挖成竹节状覆手。造型简约，碾琢细腻，为清中期文人砚典型风格。

刘墉（1719-1804），清朝书画家、政治家，字崇如，号石庵，另有青原、香岩、东武、穆庵、溟华、日观峰道人等字号，诸城县逄戈庄（今属山东省高密市）人，大学士刘统勋之子。刘墉是乾隆十六年的进士，做过吏部尚书，体仁阁大学士。刘墉的传世书法作品以行书为多。

朱为弼（1711-1804），字右甫，号椒堂，浙江平湖人。嘉庆十年（1805）进士，官漕督。金石之学，上追欧、赵，隶篆有浑厚劲折之致。刻印神似秦汉。工山水，写意花卉，涉笔便古。虽学徐渭、陈淳，而书卷之气盎然溢于楮墨，尤喜画梅。偶作寿星一帧，寥寥数笔，古致可掬。卒年七十。着椒声馆诗文集，续纂积古斋钟鼎彝器款识，伯右甫吉金释，鉏经堂集古印谱。《当湖历代画人传》、《墨林今话》、《清画家诗史》、《广印人传》。

清乾隆 周芷岩竹雕枯木竹石图笔筒

款识：乾隆丙戊仲夏制，于翠萝深处，芷岩。

参阅：

1.《竹镂文心·竹刻精品特集》 p78-79，上海博物馆藏 周颢 竹刻云林小景图笔筒，2012年上海博物馆编。

2.《竹素流芳·周颢艺术特级》p63，苏州博物馆藏周颢《山水图册》。

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笔筒小巧，外壁以阴刻法镌树石图，坡陀树木，形神疏朗，颇具姿态，山石松秀，简淡瑰奇。景物寥寥，朴素清雅，幽寂深远，风韵灵秀，深得元四家平淡天真、苍茫浑厚之笔意，见此笔筒宛如倪云林笔下之容膝斋图。制者“芷岩”，周芷岩是也。周颢（1685-1773），字晋瞻，号芷岩、芷道人、芷叟、雪樵等，晚号髯痴。工书画，尤精竹刻。清《竹人录》以汉唐诗派喻清代竹刻，将芷岩比作盛唐杜甫。《嘉定三艺人传》载：“（芷岩）尤长于竹，风雨雪月，短长欹侧，皆入逸品。”其传世作品以阴刻山水竹石为多见。是器包浆莹润淳厚，体用皆精，为细琢之作，芷岩妙手而出，刀痕之宽窄深浅、长短斜正，章法严谨，神明于规矩之中，变化于规矩之外，风雅绝俗，观者可参鉴、深玩之。

清乾隆 周芷岩竹雕竹石图并诗文笔筒

备注：嵌紫檀底座

12.5×5.6

笔筒精巧，圆形直筒式，足口皆包紫檀边，老紫檀木色黝黑乌亮，周身牛毛纹。外壁书画并行，阴刻竹石图，画面作平坡式构图，分置怪石二拳，间设修竹并欉，竹筱受风，竹叶飘飖飞舞。风是无形，最难写出，端赖景物的烘托显现。题诗七言绝句一阕，署款时在“壬申八月上浣芷岩制”，壬申乃乾隆九年（1752），为芷岩六十七岁天命耆寿之年，也是他雕刻创作达到颠峰的时期。周芷岩，字晋瞻，号芷岩、芷岩，又号雪樵、芷叟、晋斋、芷道人、尧峰山人、芷岩樵叟；晚蓄美须髯，自号髯痴，人皆呼为周髯。嘉定南翔人，康熙乙丑二十四年（1685）生，乾隆癸巳三十八年（1773）卒，享年八十有九。芷岩艺术天分异禀，幼习画，受业于石谷子王翚，得其指授，山水于诸大家，无所不有临橅，几可乱真。善诗、工书，并镌刻。其人少既以刻竹名，画名为刻竹所掩，实辄画师而兼竹人也。

芷岩风竹旷古绝今，韵味丰饶，凌空徐扬姿态妖娆，能令观者顿觉清风袭来之凉意，书法则类苏东坡而兼融己意，跌宕伟岸中有出尘的气质，与画面相辉映，堪称合壁之作。加之运刀技法娴熟老辣，游刃有余而不减刀趣。此竹石图笔筒集诗、书、画、刻四美兼备，属芷岩得心应手的佳作。

清康熙 吴之璠 竹雕“赤壁怀古”笔筒

14.5×10.5

清顺治、康熙年间，为嘉定竹刻的璀璨时期，吴之璠为领军人物，《竹人录》称其作“秀媚遒劲，为识者所珍”。吴之璠的作品曾传入宫廷，乾隆皇帝十分喜爱，问身边侍臣：“鲁珍何人？”侍臣们无以对答，于是派人遍查群书，始知鲁珍是嘉定人吴之璠。乾隆皇帝便亲自题诗赞赏之璠的高超技艺，并让匠师刻于之璠的作品上，其诗云：“刻竹由来称鲁珍，藏锋写像传有神。技哉刀笔精神可，于吏吾当斥此人”。是件落“吴之璠制”名款笔筒，以浅刻法通景刻绘夜游赤壁图，画面正中一叶扁舟，舟中坐一人，似是苏子泛舟游于赤壁之下，船尾一艄公撑船。除舟下淡划水波以外，湖面再无波纹，是为“清风徐来，水波不兴”。两岸苍石嶙峋，松枝巨木，顺势垂摆，其余画面则刮及竹理，任其光素，或有雕刻，不过略加勾勒而已。如此则宾主分、虚实明，朴质可见竹丝之素地，与肌肤润泽上有精镂细琢之文图，形成对比，相映生色，实为佳器。

清 赵之琛紫檀雕“层峦耸翠”图笔筒

17.7×17.8

小叶紫檀芯材整挖为材，作圆形笔筒。外壁通景刻层峦耸翠图，画面峰峦迭嶂，林木幽深，远山近水层次分明。远景山峰之间云烟弥漫，自成一片朦胧景象；中景山坳中水流顺势垂坠，泻入山间清溪，逶迤而下，似与画幅左下方穿峰而过的山涧形成呼应之势；画面左方有一木桥架于群峰之间，桥下溪泉从中流过；右方坡脚屋舍俨然，周围林木繁盛，坡上几株青松虬髯伫立，一派恬适闲静气象。整幅画纵深开阔，景象万千。其刻画深沉苍润，密而不乱。上端镌“层峦耸翠”四字隶书题，铭者赵之琛（1781-1860），字次闲，号献父、穆生、宝月山人，浙江杭州人。工书画篆刻，山水师黄子久、倪云林，萧疏幽淡，花卉竹石有明人气息。喜写佛像，为各地居士、丛林所宝。为“西泠八家”之一。近代六十名家之一。

H:18

笔筒此件笔筒取自天然巨竹一节，肉质厚重，适于深挖浅刻，此器雕凿之深，已近无以复加，如前景的屋舍、树林与山谷等部分，层叠遮掩，已近立体圆雕形式。人物神情、眉目宛然，衣褶清晰，细节如发须、手部、衣饰与器用等，其刻划入微，堪称鬼斧神工，令人叹为观止。笔筒一端题“况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃李之芳园，叙天伦之乐事。彭年”“顾”。笔筒底部有“嘉福堂印”。

顾彭年，清初江宁（今南京江宁县）人，著名江南牙雕艺人，曾雕刻“象牙雕罗纹渡江臂搁”进贡清廷，受到乾隆帝赏识，于乾隆三年由江南织造荐送入清官造办处牙作供职。乾隆六年，顾彭年在宫廷服务多年，至乾隆二十七年时，他还在清宫中供职。

清康熙 “封锡爵制”黄杨木雕梅花桩笔筒

14.2×10

笔筒以黄杨木雕，质地柔韧细密，随形巧雕成天然树桩形，包浆黄润亮丽。外壁施高低浮雕技法作梅花图，老干一枝，苍拙古劲，梅枝依附而生，虬曲交错，奇崛刚劲。梅花或蓓蕾朵朵，或傲然怒放，花意正浓。构图虚实应和，布局妥帖自然，刀法因质顺势，梅花清雅俗艳之风韵、凌寒留香之品性一展无余，极其迎合文人雅士对高风亮节的仰慕之情。虽为刀刻，然模仿中国画的笔墨技巧，水墨情趣盎然若绘，观之似觉铁骨冰心跃然壁上，幽幽暗香扑面而来。刻“封锡爵制”名款。

封锡爵，清代竹刻家。字晋侯。嘉定（今属上海市）马陆人。封氏先人皆工诗善书，代有闻人，至锡爵辈始以竹刻传世。其性淡泊，平日常家居杜门，经年不入城市而潜心竹刻，长于竹根圆雕，格调高雅。有代表作竹雕《晚菘形笔筒》传世（藏故宫博物院）。其弟锡禄、锡璋均精竹刻，时人号称“三鼎足”。康熙四十二年（1703）两弟应诏入京，供奉养心殿，专事雕刻，声闻于朝。《竹人录》称：“吾疁（嘉定）竹根人物，盛于封氏而精于义侯（锡禄）。”封氏一门都会竹刻。锡爵之子颖谷，锡禄之子始豳、始岐、始镐，均能继承竹刻家传。

清中期 王之羽 竹雕唐人诗意图笔筒

14.5×11.8

椭圆形笔筒，镶紫檀木口与底，下承三足。外壁以薄地阳文浮雕法，通景刻东坡赤壁夜游图。前景为东坡与僧、道二客所泛小舟，袍而长髯，凭几而坐者为东坡；俯于几上者为道士；佛印背坐仰观。一旁童子正煮酒，老舟子一人齐力摇橹，刻划传神。巨石插立江中，湍流汹涌。横云烟岚，横亘缭绕，与江水波涛上下呼应。茂密虬松、霜叶等披于悬崖，益显壮丽。赤壁似天幕幔帐，右方障壁直如插天巨屏，气势撼人。右侧山谷瀑布激流奔腾其中，岩壁盘折交错，极尽深远、幽邃之境，俨然如画。此器雕镂刨凿之深，已近无以复加，如前景的舟中物象、斜倾巨岩与山谷等部分，镂空以造形，层迭而遮掩，已近立体圆雕形式。人物神情、姿态各异，眉目宛然，衣褶清晰，细节如发须、手部、衣饰与器用等，其刻划入微，堪称鬼斧神工，令人叹为观止。制者王之羽，字谓韶，清嘉定人，善刻竹。《竹人录》记载，少为徐氏馆甥。徐居槎里，与吴鲁珍仅隔一墙。日从之游，尽得其运腕之法，名冠一时。

明 “朱三松”款竹雕东山报捷图笔筒

15×13

东山报捷图，为我国传统故事题材，取材于历史上著名的淝水之战，显见于诸如绘画、瓷器、雕塑上。前秦苻坚统一北方后，天下已十得其七。江左司马氏虽得国不正，但仍为华夏正统。实力雄厚、正朔之争的驱使，苻坚不免有饮马长江的愿望，于是有淝水之战。东晋以门阀和北府兵抵御强敌，当时谢安居于中枢领导，运筹帷幄。结局是苻坚败北，南方的东晋以少胜多，最终击溃前秦。谢安才气过人，谋略不世出，仕前已经盛名在外。及仕后则屡建内外事功，淝水一战更是功不可没。东晋以降，谢安诸多事迹见于传诵，尤以淝水一战传为经典，其“东山报捷”之迹更是艺术创作题材的源泉。

本件竹雕即以此题材作笔筒。松下二人安坐对弈，一旁侍女手持团扇，顾盼低语。另一方山岩古柏间，信使策马飞驰，与气度自若、神闲雍容的谢安形成强度对比。制器者朱三松，朱稚征是也。明中叶以前，尚没有以刻竹闻名者，自正德、嘉靖以降，始有三朱、李、濮诸人。三朱者，朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三辈。朱氏本为新安人，自宋建炎移居华亭，又六世而东徒，遂为嘉定人。三朱开创了竹刻“嘉定派”。清赵昕撰《竹笔尊赋》谓“疁城以竹刻名……镂法原本朱三松氏。朱去今未百年，争相摹拟，资给衣馔，遂与物产并著”，事实正是如此。笔筒皮色莹润，周身泛深褐色，层次分明，景致入微，以笔法入刀，以刀法施笔，镂雕浮雕，精湛相合；精巧玲珑剔透、大气自然，不失为上乘佳器。此作品雕琢纹样繁复，施以精镂细刻之工，树木及山石的表现呈现出独特鲜明的面貌，具有朱三松风格特征。

清 顾珏竹雕松风仙阁臂搁

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臂搁长方形弧板呈覆瓦状，色棕红，表面光润平滑。背面光素无纹，正面浅浮雕山水楼阁纹样，以水墨画手法，利用纹样的大小与浮雕高低不一的层次，立体地反映出景象的远近层叠。山石林立，层峦叠嶂，楼阁掩映于挺拔险峻的青山绿水之间。景物刻画细腻，山体纹路、树木枝叶及楼阁砖砌结构清晰可见。臂搁左上部阴刻顾珏名款。顾珏，字宗玉，活跃于康、雍年间（1662-1735），世居嘉定县城南面，继承明代朱、沈神髓，又不袭前人窠臼而能独立门庭。要言之，朱、沈竹刻风格纯以浑朴古拙为主，盖亦明代竹刻艺术之审美取向。顾珏生于朱、沈之后，长于明、清易代之际，文化与艺术于此时产生剧烈变化，顾珏撷取前辈精华技艺应用于创作，融合其独创技法，以刻露精深，巧穷毫发为经营方略，摆落前人艺术形式，另辟蹊径，自成一格，引领玲珑巧致一派之风骚。

臂搁乃古代文人用来搁放手臂的文案用具，书写时使用，既可防止墨迹沾在衣袖之上，亦可为腕部提供支撑，因此也称之为腕枕。此竹刻臂搁以细腻的笔法表现林木楼阁、以遒劲的刀法表现山石的粗犷，雕刻手法粗中有细，堪称竹刻臂搁中的佳品。

清早期 朱彝尊款 竹刻诗文臂搁

L:14.6

此臂搁为竹制，覆瓦形，型制修长，整体光素无纹，体现了文人崇尚简雅的趣味。臂搁纹理自然，呈现为素雅的深褐色，包浆浑厚。此件诗文臂阁形制规整，通体色泽发红，包浆油润，竹子的纹理清晰可见，阴刻诗文，文字的间架结构把握完美。器物充满文人情趣和寄托，是收藏、把玩和互相馈赠的佳品。

清乾隆御制西湖十景集锦彩墨

墨一套十件，配黑漆描金云龙套盒，盒内错落有致排列十锭不同色彩、造型各异之彩墨。每枚墨锭一面阴文楷书填金乾隆御咏西湖十景七言律诗，背面精模印浅浮雕西湖十景图样，与正面诗文相应。究其主题，乃“苏堤春晓”、“曲院风荷”、“雷锋夕照”、“平湖秋月”、“断桥残雪”、“双峰插云”、“三潭映月”、“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”、“花港观鱼”。墨形状各异，有长方形、倭角长方形、长圆形、圭形等。墨色各不相同，为藤黄、花青、朱砂、酞青蓝、赭石、翡翠录、藕合粉、墨绿、钛白、黑色，乃以天然朱砂、石青、石绿、石黄、雄精等矿物原料配黄胶精制而成，色彩纯净、雅丽，为绘画所用之上佳材料。

墨作为传统文房四宝之一，其早期主要功能为实用。但随着经济实力上升、制墨产业相应发展到一定规模时，自然便开始注意其观赏性，“集锦墨”便为各中代表。集锦墨又称“瑶函墨”、“豹囊丛墨”，是一种将不同品名集中在一起而成套的形式。集锦墨创始者是明嘉靖年间的汪中山，后继者有吴叔大、潘嘉客。集锦墨发展到清代，制做更为精工、华美，制墨名家胡开文所制“御园图墨”，将六十四幅图案构成，一建筑物一图，尤可谓登峰造极。明清时期的实用墨价格较低一般为一至五两白银，而观赏墨价格则高达几十甚至上百两白银，乃因观赏墨用料极奢，加入犀角粉、鹿胶、麝香、珍珠粉、玉石粉末等，所成墨品能光泽润亮，墨香袭人。名家墨品、宫廷御墨制作更加复杂，从设计图稿到描金书写皆由名人名匠制作，且皇帝直接参与墨稿的校对，工艺上毫不输给官窑瓷器、宫廷铜器等。“西湖名胜图”墨亦有好几个版本，有汪节庵版本、曹素功版本、汪近圣版本、宫廷御制版本等，有四十五锭一套，也有十锭一套的，有松烟墨，也有彩墨。无论哪个版本，都为当时制墨名家制造，且能流传至今者极为稀少。此套彩墨，颜色上已较单色墨胜上一筹，再加墨锭外形变化之丰富，足见墨工心思。其纹饰雕刻颇为精细，为乾隆内廷专制之贡墨。代表了清代“精鉴墨”制作的最高水平，十分珍贵。

清 汪近聖款西湖十景墨

此套墨质地细润，正面楷书填金御制诗文，背面摹刻山川胜景，每锭形制、诗文、风景各异，摹刻精美，一丝不苟，墨色黝黑，质地坚润，为清代贡墨的精品之作。每枚墨锭一面阴文楷书填金乾隆御咏西湖十景的七言律诗，一面绘相应画图。侧署“嘉庆甲子（1804）年”及“汪近圣谨制”款。

明嘉靖 御制黑漆描金海水云龙纹笔

款识：“大明嘉靖年制”楷书款

参阅：

1.《故宫博物院藏文物珍品大系—文房四宝笔墨》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，2009年，页132-115，图113-115；

2.《故宫博物院藏文物珍品大系—文房四宝笔墨》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，2009年，页136，图117；

3.《和光剔彩——故宫藏漆》，国立故宫博物院，2008年，页105，图94；

4.《唐物漆器—中国朝鲜琉球—德川美术馆名品集（2）》，平成九年，德川美术馆，页88，图154；

5.中国嘉德，2012年5月12日，“翦淞阁文房宝玩专场”，“明万历御制龙凤金漆笔”，成交价RMB4,485,000。

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毛笔作为主要的书写、绘画工具，在中国古代社会生活中具有重要作用。相传秦大将蒙恬始制毛笔，西晋崔豹《古今注》载，秦笔“以柘木为管，鹿毛为柱,羊毛为被。”同时期成公绥《弃故笔赋》中说：“治世之功，莫尚于笔，能举才物之形，叙自然之情，及圣人之志，非笔不能宣，实天地之伟器也。”对笔的作用高度评价。后经考古发现，在战国的楚墓中出土的一支完整的竹杆兔箭毛毛笔，是至今所知中国最早的毛笔实物。

在长期的应用中，随着笔不断地改进，笔管质地之丰富，装饰手法之多样，不仅仅作为一种书写工具，同时也向着艺术品的方向发展。汉笔就已开始注重对笔杆的装饰，清代唐秉钧的《文房肆考图说》中就记载：“汉制笔，雕以黄金，饰以和璧，缀以隋珠，文以翡翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽也”。到了明清两代，制笔工艺更是极为讲究，不但追求实用，更加注重装饰，特别是御用和官府用笔更是极尽精致华丽，笔管之上或镂或雕，或描或刻，或镶嵌，或髹漆，堪称精美的艺术品，当时便已成为达官贵人的案头清玩，而能流传至今者更显弥足。类本品之例，不仅集良工、实用于一体，还承载着丰富的历史文化信息，极为珍贵。

此件明代嘉靖时期的黑漆描金海水云龙纹笔，造型雄浑粗壮，皇家之气难掩。通体黑漆地描金装饰，笔管金彩描绘苍龙自海水中腾跃而起，猪鼻横目，威而不怒，龙躯矫健威猛，鳞细且密，火轮状五爪锋芒毕露，为典型的明代嘉靖时期龙纹特征，四周衬以壬字云纹及火云纹。笔帽以云龙纹装饰，与笔管纹饰相得益彰，上端双线框内描金楷书款“大明嘉靖年制”。笔毫为花毫，腰部内束，形如葫芦，称“葫芦式”。

花毫是兔毫的一种，据明代项元汴《蕉窗九录》记载：笔毫有黑、黄、子、灰等不同颜色，称为花毫。毫脆而坚劲。此笔花毫为黄、褐相间，色彩富于变化，过渡自然，搭配和谐。此笔所饰之龙犹穿云腾雾，攀附笔身回旋而上，几欲破壁而去，动态灵视非凡。龙自古以来便是中华民族最具代表性的传统文化之一，“能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”这是汉代许慎在《说文解字》中，关于龙的描述。

龙纹在使用上，《元史》记载，臣民服饰“不许用龙凤纹。”明沈德符《万历野获集》记载：“龙之服，至尊所御袍。”《大清会典》记载：唯有帝后使用五爪龙纹图案，皇子用四爪龙，其中，帝九龙，太子五龙，亲王四龙。

翻阅海内外公私著录可知，此种制式的毛笔始见于明宣德一朝，见《故宫博物院藏文物珍品大系—文房四宝笔墨》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，2009年，页132-115，图113-115。《和光剔彩——故宫藏漆》，国立故宫博物院，2008年，页105，图94。其后嘉靖、万历两朝均有制作，一例为日本德川美术馆所藏，著录于《唐物漆器—中国朝鲜琉球—德川美术馆名品集（2）》，平成九年，德川美术馆，页88，图154。另一例为嘉靖朝作品，藏于现北京故宫博物院。正色佳品例，可见中国嘉德2012年，翦淞阁文房宝玩专场的一件万历时期作品，成交价RMB4,485,000，可兹参考。

本品各部比例搭配和谐，笔管上的彩漆描绘精细，在光亮黑漆的映衬下，金彩明丽堂皇，增添了几许富贵华丽之感，再辅之以五爪龙纹，更显示出一种气势磅礴的皇家气概，是为佳作。

旧配包装及供盒。

清康熙 徐元文铭竹刻方形毛笔

29.5×1.4

此笔白毛，以竹簧制笔管，方柱形，两侧光素，正面题七言绝句并徐元文款，笔帽上亦同刻元文款并壬申九月，可知出自名家之手，色泽莹润，造型秀美，极为雅致宜人。徐元文（1634—1691），字公肃，号立斋，江苏昆山人。其曾祖父为万历年间的进士，官至太仆寺少卿。由于祖父和父亲都是贡生，徐元文与他的兄、弟秉义也都是进士，故一家颇有名望，号称“昆山三徐”。著有《含经堂集》、《得树园诗集》。据《清实录》、《清史稿》载徐元文为顺治十六年（1660）一甲一名进士，授修撰，后官拜内阁学士、翰林院掌院学士兼礼部侍郎、刑部尚书、文华殿大学士。此笔名家所有，保存完好，制做简朴不失雅韵，宜为案上清玩。

北京泓茂国际2020首届拍卖会

预展日期：11月21-22日

拍卖日期：11月23-24日

展拍地点：亚洲大酒店

（北京市东城区新中西街8号）

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