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书法是一门博大精深的课程,很多人平常的写字那都不叫书法,书法是一种艺术,是属于我们中华文化中国字的艺术。古往今来,有很多的书法家,现在甚至还有书法协会,书法社,各类关于书法的组织层出不穷。

王冬龄,身居书法协会的主席,要是说好好写字也是可以的,但是人偏偏不好好写字,在晚年,甚至自称是:“用尽毕生所学”突然触电一般,得到灵感,为了自己的缪斯女神给的灵感,就开始不好好写字了。

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今天要讲的这位王冬龄自成一派,自创“乱书”。这乱书又是什么意思呢?反正就是动用四肢,在一张很大的纸上开始写字。“乱书”的精髓就是——你看不懂写的是什么,但是能够体会到那么一点意思就对了。

不同于草书的乱而流畅有章法,王冬龄的“乱书”仅仅是乱,还没有章法,它最大的噱头就是用鼻孔创作,用头发创作,用脚创作,总之,对于王冬龄的“乱书”而言,其创作过程远远比创作结果更加精彩。

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这不禁令人感叹,这样的书法能叫书法吗?楷书是方方正正记录事实的,草书是潇潇洒洒,运笔流畅来表达肆意的情感的。但是“乱书”呢?与其说那是一幅书法作品,倒不如说那是一幅抽象画。但是抽象画总要有色彩的鲜明对比,既然用了毛笔来创作,那么就应当归在国画的范围,可是,国画没有抽象派一说。

于是王冬龄的乱书就陷入了一个很尴尬的境地。用现在很热门的一句话来讲就是:“啥也不是!”至于为什么这么说,且听笔者细细道来。

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首先,我们知道的书法家的字体都是有强烈的个人风格的,但是王冬龄的作品没有。为什么会这么说呢?因为这位善于用鼻孔,用头发,用脚作画的“行为艺术者”他的鼻孔与头发或者脚三者很难带有同样的个人风格。

再说说他用手好好写的作品,按照笔迹鉴定来说,虽然可以判定是同一人之手,但是这样的书法因为太乱,往往很难看出个人风格,并且王冬龄自己每次作书法作品都是非常出格的,细细一看每一次的用墨深浅都是有区别的,每一次的字都是有个人风格,但是从整体来看,字与字的叠加这是古今文人所没有过的。王冬龄每次的字与字之间都会有重叠,这就意味着他的作品不像是一幅字,更像是一幅画。

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其次我们说说艺术风格。艺术是来源于生活又高于生活的。但是王冬龄的艺术显然差点儿意思,从他的作品中,我们很难看出什么高于生活的东西,有的只是疑惑,疑惑这又是什么玩意儿?就算后来他解释称他这写的是什么,人们才会明白“一点点”。但是艺术这种东西不是听你说你画的是什么,而是看我能看出什么,从这一点来说,王冬龄的“乱书”是不被承认的。

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最后,没有一幅作品的出名是因为作画方式,它们写出来的方式一点也不重要,重要的是别人能从作品里看出来什么。显然,王冬龄在这一点上没有做到。伴随着很大的噱头,但是噱头都是作画的经过,以及王冬龄本人,人们对他的作品的关心少之又少,甚至在搜索到他的作品简介时,介绍王冬龄本人以及作品的争议往往比作品本身更加有讨论价值。

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所以说,王冬龄的作品在作品本身不占太多优势,作品本身并不能做到吸引眼球。相反,王冬龄一贯的卖弄甚至有点喧宾夺主的意味。试问,这样的作品是好作品吗?这是一种成功而又失败的营销。成功在大家都知道有王冬龄这么一号人物了,但是又是失败的,因为大家的关注点不在王冬龄的作品,而在别的地方。

王冬龄的一幅书法作品,甚至公然要价43万,网友曾经戏说:都是用鼻子写的?如果有人给你一篇王冬龄新出的作品,有很大的可能你会把它认为是哪个调皮小学生的涂鸦。买下这样的作品时,买的根本不是作品本身,而是“一幅王冬龄作的画”,倒是有些买椟还珠的意味了。

这真的是艺术吗?名家的作品是让我们更加了解艺术,把艺术变为一个具体可感的形式,而不是让我们对艺术的概念越来越模糊,甚至认为:“看不懂的才是艺术”。这种畸形的艺术什么时候才能结束呢?

文 | 国学大观园

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