2011年发布《ONEtake》，2020年发布《ONEtake2.0》，按照如此思路，林志炫完全可以将“ONEtake”系列持久延续下去。
这个想法当然不只是源自概念的惯性，更多是在于他有能力达成这般续航。试问华语乐坛哪位歌手能够做到真正One Take，且能够保证能力不会因年岁增长而减退？我想，提林志炫应该不会有异议。
所以林志炫推出One Take专辑，不仅在情理之中，更是我们所期盼的事情，毕竟从听者角度来讲，是需要如此高规格音乐的“洗礼”。提及One Take，首先想到的即是难度，尤其是如《ONEtake》跟《ONEtake2.0》这般现场进行录音的One Take就更加突出高门槛。由此，这首先是考验硬实力的技术。而关于林志炫的技术，是完全无需过多赘述的，他的演唱能力已然是达到殿堂级，颇有处在另外一个高维度的意味。
拥有超群能力，注定就可以完成超凡任务，现场Live一次成型录音，就是其中之一。不过林志炫明显并没有盲目诉求声乐机能的展示，也就是说《ONEtake2.0》并非纯粹是《ONEtake》在演唱方面的加码，那样必定会显得刻意。这张专辑是在前作基础上进行了更加丰富的尝试。
最明显的在于，One Take的内容有所扩展。《ONEtake》里的歌曲都是出自同一场现场演出，而《ONEtake2.0》完全进行了拓展，里面收录的曲目是林志炫耗费5年，横跨7个城市，进行8场演唱会后的精选。了解到这点，各位再来品鉴专辑是否也能感受到，这不单纯只是演唱的艺术，其内里还是时间跟空间的艺术。
我愿意将《ONEtake2.0》理解为是林志炫以具体歌曲为标示来记录自己演出的足迹，进而来记录关于不同地域的心境跟记忆。在不同的时间上，不同的空间里，表达出不同的感觉。总结下专辑里13首歌曲的出处：《Writing’s On The Wall》、《Feeling Good》、《One of These Nights》、《Somebody To Love》出自北京五棵松体育馆的演出。《你是我左边的风景》、《你永远不知道》是选自在台北小巨蛋的现场。《I Can Wait Forever》、《一夜狂欢》、《When OctoberGoes》是成都体育馆，《香水》杭州黄龙体育馆 ，《Easy Lover》南京奥体，《谁可改变》广州体育馆，《瞬间永恒》深圳春茧。
如果各位对于这些演出地点足够熟悉，那么在听这张专辑时应当会有强烈临场感。我想，这就是《ONEtake2.0》一个非常重要的意义，它让音乐跟体验有了紧密的关联。通常来讲，如果精钻技术会显得缺乏如常生气，但林志炫的这张专辑以这样一种结合时间跟空间体验的方式，让他的演唱技术极显情感浓度。
他不像是在机械化地演唱技术，而是在用歌曲讲述自己的演出故事。这是在追求极致技术的过程里，保存住的非常重要的鲜活感。
当然，技术本身就是一种鲜活。这是在声乐层面构建出的由明暗、强弱、高低等对比形成的层次，这层次中自然会有画面与情节的产生。正如林志炫的演唱，璀璨致远的人声，调控自如的共鸣，扎实精准的压缩，在配搭顶级的语感，他能将歌曲唱出恢弘史诗意味，却也不乏细腻与轻巧。所谓的沉浸式赏听体验，应该就是他这样。
他把歌曲唱出了电影感。
开篇《Writing’s On The Wall》本就是007电影系列的主题曲，林志炫依遵着这般气质继续叠加，演绎出了跌宕起伏，感性些说，在这里可以听出命运的无常以及人生的大起大落。然后是《你是我左边的风景》，这又是另外一种电影质感。如果说《Writing’s On The Wall》是工业奇观般的巨制，那么《你是我左边的风景》就是清新的文艺范式，充满了生活的现实色彩，淡且素，在无娇饰的底色里泛起了那些平凡的美好。
随后的歌曲如《一夜狂欢》则是进入到了大都会的画面中，尽显繁华与热闹。而诸如《When October Goes》跟《香水》又将画面拉进到平凡生活中，去追寻静谧与淡然。再有就是《One of These Nights》以及《Somebody To Love》这般外放的摇滚曲，带我们来到了年代感极强的流金岁月中，就像是在看一部怀旧的老片。跟随着曲目的更换，“电影”的主题与场景同步转换，林志炫通过演唱穷尽着生活的不同侧面，人生的不同滋味。这是在积极钻研技术极致的同时，也探寻了感受的极致。
《ONEtake2.0》总共收录13首歌曲，也就意味着，你我在这里能够感受到13种不同的意境。而对于林志炫而言，如此大跨度的曲目直观展示出他全面的音乐素养。
也就是我们通常所夸赞的歌手驾驭多元风格的能力。6首中文歌曲加上7首英文经典歌曲，这是在表明林志炫跨语言的演唱能力以及跨风格的诠释能力。而其中重点则是强调了歌手在进行多元化尝试时的核心，要时刻呼应个人属性。
并不是尝试越多就说明能力越强，也不是突破越彻底就证明越成功。林志炫的做法是，无论涉及怎样的音乐风格，都始终是基于自身的特质。就像他演唱摇滚，也是要选择《Somebody To Love》这样适合他展现抒情与叙事专长的歌曲，而不会为了体现摇滚味道而无克制地尝试极端化的风格。
他懂得，歌手跟音乐之间必须存在强关联。这就是为什么无论他演唱怎样的作品都能够做到真切，合适。所以，宏大阵仗如《Writing’s On The Wall》，细腻如《你是我左边的风景》和《香水》，恣意弛放如《一夜狂欢》，绵长清婉如《谁可改变》，激情释放如《Somebody To Love》，林志炫出现在这些歌曲里都有着鲜明的贴合感。为完美诠释极致，他保持着充分的可信度。
而最令人信服的，是他极具东方韵味的语感。你听，即便是在演唱英文时，他人声中的东方色彩都不曾有丝毫减弱。在《ONEtake2.0》里你可以更加清晰地体会到他语感的特色，因为是现场一次成型，在一气呵成中演唱近乎本能的语感就得到完满体现。他对于语感的讲究集中在轻重控制。具体讲就是在演唱时的共鸣与气息的控制。林志炫的气息传导贯穿于高位置腔体，他明亮且具穿透力的声音就源自于此。在此基础之上，他很注重声音色彩的对比跟区别，这点在专辑13首歌曲里可以连番感受到。
这种控制可以促使人声产生丰富的意境，而“唱出意境”正是中文流行歌曲所强调的重中之中。相比于传统的录音室录制方式，One Take形式更加能够彰显出林志炫在演唱推进中一直保持着的东方色彩的动态感。之所以要提及他人声里的东方特质，是为了说明《ONEtake2.0》的内核除强化极致技术外，还有对中文流行音乐精髓的发扬。
完美诠释极致，是一门技术，也是一门艺术。
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