为何说“元曲”是最接地气的艺术？品味元曲也是在品味自己的人生|元曲|唐诗|散曲|杂剧|诗词

元曲为何会兴起？已有很多文章探讨过此问题。

汉人地位低，读书人地位更低，都不如娼，要吃饭养家没钱不行，就只能写文变现了，说些高雅的老百姓不爱听，那就弄些接地气的，如：《裴少俊墙头马上》、《窦娥冤》这些，老百姓在看“热闹”中，其实，也是在品味着自己的人生。

元曲是一门音乐艺术，靠旋律来铺陈剧情。那它是不是就和唐诗、宋词毫无关联了？当然不会，先说一事，白居易在杭州为官时，曾为一名伎商玲珑和好友元稹斗诗，据说，商玲珑定了限制，按一定的词牌填词。结果，在那个夜晚白居易诗兴大发。

他看着西湖平静的湖面，略一思索，便提笔写下了：

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？

商玲珑擅长箜篌，她读完了这首词满心欢喜，于是，立刻谱曲，用箜篌弹唱。白居易将商玲珑定下的诗词韵律命名为“玲珑四犯”。一时之间，成了江南文人的最爱词牌。

词，相对于诗要晚一些，它始于南北朝时期的南梁、形成于唐代，繁盛于宋代。南梁可是一个可以和唐、宋在文学上一较高下的时代，那时汉人南下，和“蛮族”融合，这些都会影响文学创作，后来的元代亦是这种情况。

元曲用的是北方草原民族的曲调，不同于宋词的中原曲调。但是，它的体制，和词很像，定律格式比宋词还要严格一些，不过，在字数上相对自由，可以在定格外加衬字，而且，所用的语言大都为口语。

简单来说，是时代造就了元曲。那时的元代社会流行什么旋律，是和社会整体“喜好”有关的，而这种喜好并不是自发的，会乐府的人大都是名伎，她们要迎合的自然不是比她们还要没地位的儒生，而是当时的蒙古人。

所以有人说，元曲实现了唐诗、宋词从案头到街头的转变，更加世俗化。事实上，应该说是更加“市井化”才对。它更贴近老百姓的生活，其内容说的则是几乎每个人都会遭遇的喜怒哀乐，说的则是那个让人无比厌恶的社会现状。

接下来，我们再看看元曲发展的几个时期。

伴曲而唱很早就有，《旧唐书》记载，唐玄宗年间，一些优伶乐师们会“杂用胡夷里巷之曲”。在蒙古人入主中原之前，北方的这些“胡乐”“蕃曲”已经在民间流传了，那时给这些“乐曲”的界定是：街市的小令，或者又称为“村坊小调”。

看这个称呼就知道，当时的中原人都认为：这不过就是个“乡野”调调，只是元代以后，这个流行于街市和村坊的曲调，成了大江南北的“流行乐”。

其实，元代的文学主体就是杂剧和散曲。

杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

相对于元杂剧，元散曲的存在感似乎很弱。不过，有首小令，只要喜爱文学的都知道：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

——马致远《秋思》

只是，很多人都不太清楚，原来小令也是元散曲的体制之一。除此之外，元散曲还有套数、带过曲等体制。

首先、元散曲的发展阶段。

分为前后两个时期：

前期在大都（今北京）一带，后期在杭州一带。作为一种新的诗歌形式，元散曲也是经历了从粗糙到精致的过程。那时艺人创作较多，但是，题材偏窄。倒是有些同时也搞杂剧创作的作家，他们的成就推动了散曲的发展，如：关汉卿和马致远等人。

后期则出现了很多专职的散曲创作者，这时的散曲发展已经相当成熟了。从数量上看，这个时期的散曲创作是个高峰，但是，从创新上来说，却是屈于精致，反倒没了那种“野蛮生长力”。并且，这一时期还出现不少研究散曲的学者。

其次、元杂剧的发展阶段。

杂剧最早出现于金元之际，当然，杂剧体制的成熟并风靡一时，是在元朝建立之后。当时只流行于北方，这种北方腔调的杂剧，很快被全国老百姓接受了。从元人编撰的《青楼集》就可看出元杂剧是如何从北方到南方的。

杂剧题材的涉猎相当广泛，成就了它在元代文学作品中的地位，很多社会底层的人成为了作品中的主角，这也是为何杂剧受众群体多的原因。这就如同现今的励志小说受很多人喜欢，同样的道理，“小角色”最终成就了一番大业，这样的情节更让多数人满足。

最后，我们再来看下元曲的特点。

一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转。

另一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；并且，元曲锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。甚至，元曲中描写爱情的作品，也比历代诗词来得泼辣，大胆。

这些均足以使得元曲永葆其艺术魅力。