提及年轻一代中享誉国际的中国艺术家代表人物之一，生于1990年的刘沁敏一定榜上有名。她曾是第一位登上美国旧金山周报封面的中国艺术家，也是PERFORMA艺术盛典中的中国年轻理事。

艺术家刘沁敏 - Suzuki, courtesy The Watermill Center（由Maria Baranova拍摄）

2019年，她受邀参加欧洲举足轻重的艺术双年展——乌拉尔当代艺术工业双年展，并荣获Art Newspaper授予的2019年度最佳展览奖项。同时，她也是历史悠久的艺术机构Watermill Center 艺术驻留项目筛选出的艺术家代表之一。疫情之后，刘沁敏将作为唯一一位亚洲女性加入到纽约世贸大厦的艺术项目中，用8个月的时间在这座闻名世界的地标的进行创作。

今年春天，她接受国内顶尖的民营美术馆UCCA尤伦斯艺术中心，以及时尚品牌COS 的委任，创作了一件作品，备受好评。而这次合作，也是COS品牌第一次选择与中国艺术家合作。如今，作为艺术与时尚领域的“标杆人物”，刘沁敏登上了2020年福布斯中国“三十岁以下精英榜单”。

就在我们与她这次采访开始之前，她刚刚收到了入围Han Nefkens 基金会的艺术奖项最终8人名单的邮件，这令她感到欣喜和激动。这个不断在人生与职业发展道路上挑战和突破的女生，也始终保持着一颗谦逊与求索的心，她说：“我觉得自己很荣幸，也很幸运。”

《飞》——COS X UCCA委任作品

2017年末，刚刚从SVA纽约视觉艺术学院艺术实践系硕士毕业的刘沁敏，将自己计划已久的艺术项目“天使哈哈”付诸了实践，开辟了全球首家艺术航空——“Angelhaha Airline”。这个作品独特而又新颖的概念以及创作故事在全球范围内广泛传播，并在此后的三年间获奖无数。前惠特尼美术馆馆长David Ross曾这样评价：“沁敏创造出了一件聪明而疯狂的作品”。2018年，“Angelhaha Airline”项目被 The Art Gorgeous 杂志评为2017年的 “最具影响力艺术故事”。

而对于刘沁敏来说，这个项目也是她的职业生涯中最重要的作品之一，这个作品为她开启了一个全新的赛道，也创造出一种从未想过的可能性。“其实在艺术的创作上，我不怎么设限，一直都只专注于自己的艺术语言和内容。‘Angelhaha Airline’这个项目确实给了我一个意想不到的结果。突然间，世界上大大小小媒体都出现了我的名字，大到路透社、英国卫报，小到很多独立媒体。那一段时间，我的ins突然之间涨了6位数的粉丝。这个世界也突然认识到了一个新的艺术家，一个中国艺术家，她叫刘沁敏。”她说，“很开心自己做的作品可以不用解释，没有障碍的触达到全世界的观众。”

Angelhaha装置、影像——2019广州空港双年展

生于湖南的刘沁敏，形容自己的DNA里带着湖南人最原始的特质——“霸的蛮”，不论是小时候接受高强度的专业舞蹈、绘画训练，还是后来只身去往美国学习、生活的10年，她吃过很多苦，但秉着热爱和那股“我觉得我能行”的蛮劲，她都一一坚持下来了。

本科期间，她曾代表美国旧金山州立大学，参加美国大学生舞蹈节，成为唯一一位获奖的编舞学生。她还记得大三那年，在拿下这个比赛的最高荣誉并登上领奖台时，自己内心的激动和骄傲。也是在那一刻，她突然意识到了，这个世界上有太多东西可以不需要解释，即可被接受。舞蹈是其中之一，艺术更是。

舞蹈就像是一把开启新世界大门的钥匙，让刘沁敏探索到了艺术的力量，在这股力量面前，在真诚的内容面前，媒介或者艺术表达形态突然变得没那么重要了。

“The Rite Of Spring春之祭”装置、表演现场——乌拉尔当代艺术工业双年展（图片版权属于艺术家）

后来，她告别了生活多年的旧金山，进入纽约视觉艺术学院，师从David Ross、Dara Birnbaum等当代艺术的先锋人物，系统地进行艺术实践方面的研究学习。她的研究生毕业个展，也得到了被誉为美国传奇艺术推手的Jeffrey Dietch的大力称赞。

此外，刘沁敏一直保持与国际策展人和学者对于艺术可能性的探讨，更受邀成为纽约艺术机构Performa的年轻理事。在美国学习、工作与生活的10 年时间里，“我对于我从事的职业有过很多矛盾的，激烈的自我争吵。但是最后我拧不过天性，也抹不掉我的使命感。”她如是说。

归国后，刘沁敏把创作的关注点更聚焦在当下的中国市场中。她相信中国艺术市场在不久的将来会迎来黄金20年。“人们对于美好生活的向往会不仅仅停留在物质上，也不会止步于看到的审美。所以我们需要依靠强大的艺术创意力量，来丰富人们日益增长的审美要求和最美好生活的向往。我相信艺术创意市场在中国未来的GDP中的占比会赶上发达国家。在时代的推动下，我的艺术作品将会更专注于当下的文化现象和故事，并且紧密的和这个国家与未来绑在一起。”

媒体采访，angelhaha airline 首飞现场

她形容自己为“一名创造力工作者”，不论是生活与工作在海外还是在国内，她说自己的使命就是好好说自己的文化故事，传递真实的文化内核，她希望世界能接触到真正的中国文化，和中国新创造力。

而作为一名女性艺术家，她更希望职业发展是没有边界的，希望能为“磨平性别带来的阻碍”尽自己的一份力。“为什么要把自己设定一个界限呢？”她反问道，“我希望未来不会存在男性创造者和女性创作者的区别，我们都在同一个公平的环境里去创造。“

2020年初在全球范围内爆发的新冠肺炎疫情就像一把双刃剑，在刘沁敏看来，疫情既是一个催化剂，导致消费者形成了新的需求以及新的场景，狠狠地冲击了传统艺术行业。但同时也提供了千载难逢的机会。她相信在疫情后，一定会有很多新的艺术模式浮现出来。

《飞》——COS X UCCA委任作品

当下的全新环境与世界格局也在影响着刘沁敏未来的工作计划。“未来我会把几个重要的艺术作品在中国落地，应该很快会和中国的观众见面。之后也会有很多国际的项目推进。但是我最激动的还是，我即将在中国展开工作了。”她兴奋地说，“我特别关注00后的审美方向，以及中国当下的快消文化，希望可以在不久将来做出一些突破格局，打破固化模式的事儿出来。我还是希望创造力可以赋能于更多行业。”明年初，她与美术馆联合筹划的一个全新的艺术作品也即将上线，她对这个作品同样充满期待。

最后，谈到对于艺术的认知，以及与艺术创作的关系，刘沁敏坚定地说道：“一直以来艺术与我是一种共生的关系，创造力带领着我去探索世界的未知，这股力量通过我通过多元的艺术媒介显现了出来。我没有刻意去选择要做艺术这件事，但是好似这是我唯一的选择，这也是我能做得最好的一件事儿。”

《飞》——COS X UCCA委任作品

*所有照片由艺术家提供，作品版权由艺术家所有。@版权保护.

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