有的专辑是给出确切答案，有的专辑则是留下若干疑问。窦靖童全新作品《GSG MIXTAPE》属于后者，此前在听专辑时我想的最多的就是寻找答案，比如“GSG”到底是什么？再比如，为什么是MIXTAPE？以及，窦靖童的音乐风格到底该如何归类？
此番《你好，GSG》线上音乐来得及时，它对于类似以上的疑问进行了详尽作答。虽然定位是线上音乐会，《你好，GSG》中实质加入了纪录片元素，通过窦靖童自述的方式阐明了关于她跟她音乐作品的方方面面。由此，整体观感非常奇妙，既是在看现场演出，又是在看一段音乐人的故事。
想要听懂《GSG MIXTAPE》，推荐各位去看《你好，GSG》，它跟它之间的形成了巧妙的关联，前者所表达的后者相应具象化塑型，并且完成了充分延展。如果你只是抱着看演出的念头观看，你一定会有意外收获。
因为，《你好，GSG》远不是停留在刻板地现场演绎的诉求，它是一个概念性强烈的影视作品。基于专辑概念进一步深化，最终形成了四个鲜明篇章的体系：Chapter 1 Role Playing（角色扮演），Chapter 2 Impermanence（无常之美），Chapter 3 Abyss In Dreams（梦的深渊），Chapter 4Healing Power（治愈之源）。如此设置的好处在于，能够为每首歌曲提供更加直观的注解，同时，也增强了整部音乐会的叙事意味。也就是，看过《你好，GSG》后，你会更加清晰具体歌曲所表达的内容，同时在感受现场表演的基础之上体验到歌曲深层故事的张力。
重点是篇章式的结构没有拼凑感，这得益于主线明确的布局，四个篇章，由《GSG MIXTAPE》中歌曲以及此前作品来完成填充，同时，篇章之间的连接依靠窦靖童的自述形成自然过渡。整体层面又由时间的推进进行串联，从白日到黑夜，一天的时限内经历了完整的情绪交替。
《你好，GSG》不仅好看，而且有深度。
而我个人尤其满足的是，在其中找到了诸多疑问的答案。
关于“GSG”到底是什么？这三个字母其实是在讲“Green Shy Guy”，按照窦靖童的说法，这是跟朋友聚餐时，一位小朋友给她的灵感，当时小朋友就叫她“Green Shy Guy”。她借此创作出了属于自己的Alter Ego，通过“Green Shy Guy”这个人物角色完成了整张专辑的讲述。这般创作契机一方面给予了她充分的表达自由，很多以“窦靖童”身份无法自然表达出的内容，通过“Green Shy Guy”就能够畅快输出。另一方面则是增强了表达的共鸣，《GSGMIXTAPE》里的歌曲可以是关于任何人，只要你对“Green Shy Guy”有所代入感。
窦靖童的角色代入是彻底的，这点从音乐会里的演出状态就有清晰体现。开场第一首歌曲《GSG》，且不谈她在运动过程中完成了极具表演性质的演唱，以及，在唱旋律跟唱说唱之间润顺的转化，听过录音室版本的各位是否注意到此番她出现了区别于原作的即兴？唱到兴起时她捏住鼻子模仿出了搞怪的人声，可谓是代入多元角色最高亮的表现。仅是这一首歌曲就足够显现出窦靖童日臻完满的表现力，具体说这表现力，里面有风格化的舞台感，也有成熟的驾驭音乐的能力。
这样基于现场场域的创新，还有很多。《CATS》这首歌曲，在专辑里属于迷幻绵柔的作品，而在这场音乐会里，窦靖童完全转换风格，奉献出了Punk式的摇滚感觉。说实话，此前我是担心这些作品会缺乏现场能量，毕竟大多都趋于内敛，不过《CATS》充分调动了窦靖童的爆发力，她在现场赋予作品以全新模态。同样展现这般爆发力的还有《HAPPINESS》以及《LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT》等歌曲，以非常标准的摇滚状态传达出了迅疾跟躁烈。
至此，关于“为什么是MIXTAPE？”的疑问也就找到了答案。我记得在之前媒体采访里她就提到过专辑是取MIXTAPE中“收录不同音乐类型”的思路，今次的现场将这个说法落实，静谧或狂放，绵柔或肆意，她确实可以在不同类型之间徜徉游弋。
进而就是关于风格的疑问，该如何定义窦靖童音乐的风格？这在此前两张专辑《Stone Café》和《Kids Only》时期就存在，来到《GSG MIXTAPE》依然会困扰很多乐迷。在看过《你好，GSG》后我想，风格或许根本就不是个问题，你看窦靖童并未刻意强调过音乐的归类，她谈得最多的是“感觉”。我的理解是，她并没有局限在某种特定的模式或者套路中，而是充分享受想象力所带来的馈赠，“感觉”说的是一种依遵真实内心的天然状态。
这种状态促使她区隔于常规的偶像歌手，她的创作是拒绝格式化，你很难听到她的歌曲里有通俗意义上的记忆点打造。她的表演是不安于条框的，完全沉浸到音乐里，身体就听从于本能得到充分释放，她甚至可以躺在草地唱完《BLOOMING》。《你好，GSG》中的设计很好地强化了她的这种特质，首先，将演出的主场景设置在废弃酒店里，整体氛围散发出跟窦靖童音乐相匹配的异质感。其次运镜方式颇具One Take式的流畅感，完成实时的真实记录。从观演的角度来看，这场“野生”音乐会极尽奇异想象力与充沛动态。或者直接说，《你好，GSG》达到了电影级别的视听效果。
依我看，《你好，GSG》正是以电影的逻辑跟手法来拍摄专属于窦靖童的音乐故事。就此传达出重要讯息：音乐不应该只是三分钟歌曲的体量，还应该更加丰富。恰如《你好，GSG》，根植于歌曲主题塑造视觉艺术，流畅的观感，艺术的享受，还有内心世界的解锁。从这个角度来讲，《你好，GSG》也回答了终极疑问，窦靖童究竟是怎样的音乐人？
因为出身背景，“星二代”这样的标签自然是不可避免，但经过此番演出以及自述的呈现，你会发现，单纯的“星二代”对于她而言过于片面。诚然，她属于新世代中偶像气质拔萃的代表，除此之外，她还有足够的思考力，感染力以及治愈力。关于思考，她谈到了“自我”，“自我的这个东西是一个猛兽，你如果不断的去喂它，而且甚至拿音乐去喂养它，那我觉得这个东西就变味了”，这是在说什么？是在讲，音乐人创作不应当过于封闭，应该尝试着沟通跟连接，《GSG MIXTAPE》就像这样，以讲述自我成长故事的方式触发听者的体验共振。
关于感染力，《你好，GSG》里每一首歌曲的演出都是一番确认，确认了窦靖童相当出色的舞台姿态，她的感染力不属于粗暴的冲击，而是情绪充沛的带动，带领着你跟她一同进入到歌曲所营造的世界中。这其中当然还有演出场景设计的助益，四个篇章分属不同的空间，有的充满生机，有的略微低沉，有的又是梦幻气息，尤其是Chapter 4 Healing Power（治愈之源）部分，演出的场地完全是幻境。极其超然。
关于治愈，单独提炼出来是因为音乐的本质是沟通，是关联。窦靖童明显深谙此道，所以她说“音乐是带来治愈的”，这种治愈绝对不是盲目地煽情，而是以真诚来引起共鸣。个性十足的她，不满足于音乐形式上的酷跟特别，专注于挖掘情绪联通的可能性，你是否注意到在《你好，GSG》里有一个贯穿剧情始终的“Green Shy Guy”小人偶？窦靖童表演时出现在话筒支架上，她躺在草地上唱歌时它也就躺在旁边，这样的细节设计充满了陪伴式的暖意。
就像她的音乐，或许风格元素显得另类不寻常，但内里内容却是十足的亲和。少年内心世界的黑暗与热情、悲伤与幸福、绝望与希望，在此尽显。在《GSG MIXTAPE》里她是以“Green Shy Guy”的角色在讲故事，更是以同伴的身份在传达诚意。因为真切，因为没有娇饰，窦靖童的一切传达都显得可信，有说服力。
《GSG MIXTAPE》汇聚了符合她年龄特质的无局限的想象，《你好，GSG》则是突出她超龄的成熟。我个人印象深刻的一个点的是她反思自己对于音乐的认知，讲自己落入到什么是厉害的什么是不厉害的二元对立的概念陷阱中。这表明，她很在意创作的纯粹性。对于还处在快速成长期的新生代唱作人而言，追求纯粹是一种比冒险跟突破更加可贵的意识。
最终你会明白，支撑窦靖童音乐中爆发力跟艺术性的，就是这种纯粹。
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