「金牛聚福双年展」——当代艺术家张复利|油画|油画家|画家|绘画|艺术|艺术家

张复利，1964年11月生于安徽淮北市，1987年毕业于安徽师范大学美术学院，文学学士学位，1992年进修结业于中央美术学院油画研修班，1996-1997为安徽淮北师范大学外聘教师，1998通过人才引进调入上海，2008于上海油雕院高级油画研修班学习，现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，上海美协会员，中国民主促进会会员，中国美术教育促进会会员，上海黄浦区美术家协会理事，浦东青联第六，七届委员，独立创作，撰稿，美术评论，艺术策展。

作品多次入选国内，国际重要美术展览及艺术交流活动，如：2020上海碧云美术馆馆藏作品展，2020上海杭州美术作品交流展，2020共生-上海当代艺术家作品交流展2020,抽象与创造力-第四届新国际抽象艺术联展，2020抽象与存在-第四届中国{国际}抽象艺术大展，2020中国艺术家罗马尼亚展{线上}，2020中国艺术家法国展{线上}，2020抽象与音乐-第三届国际抽象艺术联展{优秀奖}，2019中国美协第二届全国水粉画大展，2019中国美协第八届{大芬}全国中青年油画展，2019上海当代国际艺术交流展，2019长三角美术作品展，2019中国当代中青年油画家年度提名展，2017上海当代国际艺术交流展，2016中国美协第二届全国民族美术双年展{入会资格}，2015中国美协“西部大地情”全国油画展，2014第十二届全国美展获奖进京作品展{提名奖}，2014第十二届全国美展巡回展，2014第十二届全国美展综合材料作品展，2014第十二届全国美展水彩粉画展，2014第十二届全国美展论文入选，2011全国中青年艺术家推荐展，2009全国中青年艺术家推荐展，2006上海-俄罗斯美术作品交流展，2002文化部群文美展优秀奖，2001中国美协中国油画大展，1998中国近现代绘画展{中国文联}，1997文化部“庆香港回归”中国艺术大展。作品曾参展上海第三，第五，第六，第八届美术大展，上海第二，第三，第五届小幅油画展，上海第三，第五届青年美展，十一届全国美展上海油画选拔展并选送全国，十二届全国美展上海选拔展并选送全国，十三届全国美展上海选拔展，上海庆建党美展，庆建国美展，印象-海上写生展，上海水彩粉画展，上海美协邀请展等，曾多次入选安徽美展，参展二十余次上海艺术家联展，曾获上海江南之春美展一等奖，二等奖。

好在一个 “情” 字

经常有人问我梵高的画好在哪里？我都会说，梵高的画好在一个“情”字，每次看他的画我都会被感动，我认为能用情作画的画家少之又少，能达到用情作画水准的画家凤毛麟角。

画家只有用情作画其作品便可能体现出情来，画家画的放松观众看画也轻松，画家画的吃力紧张观众看得也很累，画“实”很容易而画“虚”却很难，美术学院的人基本都能做到画的扎实，梵高这样的画家一路走来都是一直沿着自己的艺术规律进行创作的，他刚到巴黎时也曾被印象派所感染，学了雷诺阿，马奈一阵子，但很快他便放弃了，后来去了法国南部的阿尔，那里有无尽的原野与麦田，于是他找到了自己的艺术方向，然后一直走到生命的最后一刻，他都在表达他的内心，他后来所以成为大师中的大师，还有一个原因是因为他刚好赶上了那个时代，赶上现代主义绘画诞生与印象派斗争胜利的时代，否则也不会有梵高的存在了。

▲《寒冬过后去远行》尺寸：120X120cm

创作时间：2020年

由此可见，艺术必须当随时代，逆时代而行绝不会长久，我们今天的时代是开放的，多元的，艺术家进入了一个自由表达的状态，因此评判的标准便没有了对错之分，每个艺术家都可以选择自己的表达方式，但艺术之所以为艺术，还是有好坏高低之分的，这个高低就是艺术品格上的高低，黄宾虹老先生早就说过：艺术有四种毛病常出现，唯有“俗”最难治愈。艺术作品所代表的是艺术家本人的艺术品位与修养造诣，艺术家本人的文化素养与审美品位不高的话作品如何能高？我们常常忽略这个问题，因为我们常被一些作品的表面繁杂与高超技巧所迷惑，熟练的技巧下面常常掩盖的是文化水准的先天不足，这是时代自从进入现当代以后对艺术家的要求。

▲《晨》尺寸：40X40cm

创作时间：2020年

大师们都是沿着自己的创作规律从一而终的，我们常在儿童画里发现大师的影子，可是一旦儿童长大当他看到真实的世界时，便失去了最为可贵的想象世界，特别是当我们立志成为画家而费尽千辛万苦考入美院时，其实我们又掉进一个特别大的坑里，因为我们此时必须遵守美院所制定的一个标准，那就是画的准确与像，还有解剖学，透视学等等相关学院教学的规律，掌握的很多很好才被认为是好画与好画家？然而问题就在这里，在掌握这些规律的同时可能我们失去的反而是自己的艺术天分与想象空间，这恰恰是艺术中最为重要与可贵的成分，美院的这个坑里有太多的能工巧匠了，可是这些人大多数最后都不能成为艺术家，因为要成为艺术家必须从这个坑里爬出来，然后再沿着自己的艺术规律继续进行创作，能有多少人做到这点呢？如果做到的话那就十分了不起了，那么所有美院的经历也将成为其不菲的财富，会让他更强大，然而大多数人没能做到，所以最后成为名师与技艺娴熟的画家很多，而成为艺术家的却极少。

▲《远去的海水》尺寸：40X40cm

创作时间：2020年

如果一个人是天才画家，让他改变自己的绘画规律他会很痛苦，梵高即如此，在《亲爱的提奥》一书中，我们看到他曾经跟一个平庸的画家{他的表哥莫罗}学过画，最后他把他表哥送给他的石膏像全砸烂了，可见其内心的痛苦已近极致。而只有平庸的画家才会心安理得按部就班的按照别人规定的标准去画画。

中国古人把绘画分为四品，即：逸，神，妙，能。在我看来，八大，梵高，莫兰迪这样的画家可算是逸品的画家了，因为他们可以用情去表达自我的绘画境界，白石，宾虹这样的画家可进入神品的境界，因为作品有灵魂，潘天寿，吴昌硕，傅抱石等画家可到达妙品的地步，因为技艺高超而有个性，而能品水平的画家我们现在太多，不置可否。所以我把画家分为四个层面：进入最高层面的是能用“情”画画的人，作品感人至深，第二层面是用“心”画画的人，作品富有鲜明的个性，第三层面是用脑画画的画家，作品有创意善于思考，最不好的就是第四个层面那些只会用手画画的人，因为他们无情，无心，无脑，因此作品只有“技”没有“艺”，或者山寨抄袭他人。

▲《原野牧歌》尺寸：40X40cm

创作时间：2020年

近日听一位歌唱家说到唱歌的事情，她认为最不会唱歌的人是用嗓子唱歌，会唱歌的人是声音从别的地方经过嗓子，嗓子不是发声音的地方而只是通道，人体应该是个音箱，唱歌时要打开，用嗓子唱歌很快嗓子就坏了，真是英雄所见略同。

综上诉述，所以最近我思考颇多，在自己的近期创作中我也在苦苦思考与反复实验，矛盾纠结不是坏事，就怕不挣扎不纠结，就怕绘画像流水作业，挣扎久了就会发现思路渐渐明朗，知道自己要什么了，此时才会发现绘画的乐趣，就会有感而发，就会一发不可收，画家尽量不做内心不情愿的事，画不情愿的画，宁可不画也不为五斗米折腰，在这个奴颜渐露的时代，能有点文人傲骨与浪漫情怀是多么难能可贵的一件事。

▲《致敬夏圭》尺寸：100X80cm

创作时间：2020年

我近期的作品主题都是江南系列，泊船系列，因为我喜爱江南，这是我心底深处的爱，如果不喜爱无论如何不会画她，更不可能画这么多还意犹未尽，另外我生活在上海，尤其喜爱海派绘画，认为她是充满智慧的一种绘画，而不是死板匠气的一种绘画，我会持续不断地研究她，中国文化已深入我的骨髓，时刻我没忘记自己是个中国人，中国画家，不敢忽略传统，我希望自己一直要以开放的心态去学习西方艺术，现当代艺术，但我也有自己的原则，绝不随波逐流，绝不会被市场诱惑还有意识形态绘画干扰，坚守自己的初心，诗意的抒发自己的内心情怀，通过绘画做到自己各方面的最好。

张复利/文

2020年12月15日

作品鉴赏

▲《致敬马远》尺寸：100X80cm

创作时间：2020年

▲《冬至，春远乎？》尺寸：90X110cm

创作时间：2020年

▲《锦溪写生》尺寸：50X60cm

创作时间：2020年

▲《致敬马远》尺寸：40X30cm

创作时间：2020年

▲《归来》尺寸：120X80cm