王维和李贺都是我们非常熟悉的诗人，王维是唐朝著名的诗人和画家，李贺也是唐代的著名诗人，俩人凭借令人折服的才华被世人称为诗佛和诗鬼。王维和李贺是同一时代的才子，为什么拿他们俩来做比较呢？其实熟读他们诗词的朋友都会发现，两人均非常喜欢色彩词汇的人。在他们的诗词中，色彩词汇出现频率甚高。有趣的是，他们的诗词风格却完全不同，就犹如他们截然不同的人生轨迹和命运。

王维和李贺无论生长在哪个时代中，都是才华横溢的人。王维出身位高，从小展露才华，十五岁时进京便成为贵族的宠儿，他不仅在文学上有一定的造就，在画画上和音乐上都颇有天赋，这更让他受宠于一身。壮年时也曾满是抱负，成为了国家的栋梁。在经历了安史之乱后，被捕入狱，出狱虽仍担任一职官位，但也逐渐静下心来，改变了自己的想法，世事无常，无论怎样都要坦然面对。晚年选择了隐退，过安居乐业的生活，他诗词的风格也跟着变得更加沉着安稳。

而与王维完全不同的李贺，他早熟，富有想象力，心中充满抱负，有着年轻人的冲动。他的不幸，是生活在这个国家衰退的时代。虽有着皇亲国戚，但皇室内部早已成了一具空壳，民不聊生的环境下他们也是家中败落。李贺岁满腹才华却没有机会展示，积极努力的找机会却四处碰壁，于是他日渐消沉、抑郁伤感，年仅27岁就病逝。所以他的诗词风格也是映射着他的生活和人格，充满了浓艳诡异的色彩，将自己的愤怒和不满转化成这种形式宣泄出来，这也是表达自己的一种方式。

他们截然不同的命运，从他们的诗词中就已经做出了暗示。诗词往往都是有感而发，能够表达自己内心最真实的想法。一个年少看得更多，经历后选择过安居乐业的生活，一个十分努力却终不得志最终抑郁而去。若是李贺能够坚持下去，或许他也会改变自己的命运，而诗中的色彩正是他们人生中一种神奇的密码。

回归到诗词本身。对于颜色在诗词中的运用而言，王维更喜欢暖色调，诗词整体氛围比较简洁。据统计在《王维诗集》中，关于颜色的词汇一共出现了三百多次，出现最频繁的是黄、红、绿，这三种颜色均是暖色调，其次是青和白两个颜色，在晚年期间的诗词中出现较多。比如“昌谷五月稻，细青满平水”“愁月薇帐红，罥云香蔓刺”，这两句诗可以非常直接的看出王维诗词的风格，即使运用了暖色调的颜色，依旧是比较简洁清晰的风格。

当然他也有少数色彩上较艳丽的诗词，这跟他原本的风格形成了冲突，但也依旧有着王维的独特风格。比如这一句“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。描绘的是王维隐居后的田园生活，虽下着小雨，但沿途的小草依旧浓绿，用来燃衣皆可；而水边红艳艳的桃花好似要燃烧起来，可以看出当时的景色非常的迷人。再细细的观察，虽用上了艳丽的颜色，但一般王维会用一个特殊的技巧将其模糊化，那就是通过雨水或者是云烟来做一种渲染，冷艳中又带着一丝朦胧感，还有有着一股淡雅的王维风格。

而李贺又是完全不一样的风格，他诗词中颜色的走向偏向于繁丽，但又带着一丝鬼魅，独特的手法将你带进他表达的意境中，让人沉迷其中，眼花缭乱。比如“绿粉扫天愁露湿。撞钟饮酒行射天，金虎蹙裘喷血斑”，再如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑，十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”。你会发现李贺的一个习惯，他不会直接用颜色来描绘，而是用代物词。比如“喷血斑”一次，是想形容皮衣的颜色红得像鲜血一样。运用大量的色彩代物词，这是李贺的诗词风格。

李贺还是一个想象力丰富的人，偶尔还会运用神话故事来做隐喻，并且在诗中运用得极妙，这也是他“诗鬼”称号的由来。他还是一个浪漫主义诗人，他不仅善用绝美的言词，还善于将各种色彩词汇做堆叠，写出来的诗句往往极其具有画面感。

比如“晓凉暮凉树如尽，千山浓绿生云外。依微香雨青氛氲，腻叶蟠花照曲门。金塘闲水摇碧漪，老景沉重无惊飞，堕红残萼暗参差。”这几句诗中，但是同一色系的词都出现了好几次，比如“绿”“青”“碧”这几个意象词，同时还营造出一种冷艳的氛围。

同样是才华横溢的两位诗人，不同的出身环境和经历造就了他们截然不同的人生。其实我个人更偏向于李贺的诗词风格，虽然他的人生并不如意，在诗词中更多表达的是负能量的情绪，但我更能被他这种鬼魅奇特的风格吸引，让人情不自禁掉进他设计的陷阱中。越是疯狂，越是深爱。

他的命运跟王勃也有些相似，同样都是英年早逝。一代英才早逝未免让人感觉有些遗憾，但他留下来的作品也足以让后人记住他。在这里也不是讨论王维和李贺谁更优秀，只是谈到王维就不禁让人联想到李贺。总之，作诗就像做人一般，生活中所有的酸甜苦辣都可以成为你最美丽的诗歌。