内容摘要：文章指出，全球疫情下中国艺术教育面向世界的新发展格局，要求我们勇于探索未知、探究边界、探求规律，以有创意的教育动机引导高水平人才培养，以舞蹈语汇传递温暖，以艺术力量抗疫战疫，在有界与无界之间转变教育观念，在有声与无声之间创新教育方式，在有为与无为之间延伸教育环境，在有序与无序之间重构教学秩序，在有限与无限之间扩展教学资源。

关键词：疫情 艺术院校 教育责任 教学形态

2020年，新冠疫情改变了生活，也加速了艺术教育深刻变化，艺术迎接智能化时代的历史机会，已经因这场全球大疫情而提前出现。

我们被迫走进当下，直面一个无法回避的全球命题——在疾病、灾难等诸多未知的严峻挑战下，教育何为，艺术何为？在疫情面前，艺术非但没有“失语”，反而以各种创造性的表达，探究未知，抚慰心灵，提振精神，激发意志，彰显艺术在疫情变局中构建命运共同体的独特价值。

作为舞蹈教育的顶尖学府，我们积极应对疫情，勇担社会责任，团结行业同仁、兄弟院校，以有创意的教育动机引导高水平人才培养，以舞蹈语汇传递温暖，以艺术力量抗疫战疫，与全国人民同心协力、共克时艰。

第一，我们鼓励师生用艺术学子的眼睛关注当下，以舞蹈服务社会、影响社会。疫情初始，我们面向全体学生开展“宅家跳舞”短视频征集活动，以手机镜头+舞蹈的语言，记录这段特殊时期中的乐观与积极。其中，笔者对创意学院同学们创作的15个真诚而有态度的影像作品印象深刻，逐一进行了点评，得到同学们的积极回应。师生们在特殊时期的这一段“隔空互动”，让人温暖而感动。我们还推出抗疫主题系列舞蹈影像作品《在一起》《妈妈我等你》，学校教师胡玉婷为武汉方舱医院的轻症患者及在湖北居家防疫的母亲表演广场舞的视频，引发社会普遍关注和广泛好评。学校许多教师也编创了简单易学、轻松愉快的舞蹈片段，以抚慰人心的艺术温度为抗击疫情加油鼓劲。

第二，我们作为舞蹈的中国顶尖院校，倡导全国艺术院校抱团发展，承担艺术引领责任，培育行业教育合力。2020年上半年，我们邀请全国53所高等院校的1000名舞蹈艺术硕士和导师以“使命在肩、奋斗有我”为主题共舞，王宁作词，王黎光作曲，国家大剧院合唱团、管弦乐团共同制作了抗疫歌曲《天使告诉我》。全国青年舞蹈人抱团取暖，携手抗疫，以歌叙志，以舞宣情，向伟大的逆行者们致敬，向坚强的抗疫人民致敬，向伟大的中华民族精神致敬。疫情期间，学校派驻伦敦大学金史密斯孔子学院师生捐助善款，筹划公益工作坊、慈善义演、跨界工作坊，拍摄原创舞蹈公益短片《大爱无疆》，在世界舞台传播中国哲学和中国智慧，引起各方关注和好评，中国驻英国大使馆、孔子学院总部官微均进行了转发和报道。

第三，我们整合社会高水平艺术创作实践平台，托举青年拔尖舞者，创新高水平舞蹈人才管理模式。国家大剧院是中国国家表演艺术的最高殿堂、中外文化交流的最大平台、中国文化创意产业的重要基地。北京舞蹈学院携手国家大剧院，合作共建北京舞蹈学院青年舞团，组建“国家大剧院BDA舞蹈团”。一个单位，两块牌子，汇聚起全国最顶尖、最优秀的舞者，在最高平台上助推成长、展示才华，合作打造代表中国精神、中国力量的卓越艺术创作。

第四，我们以引领和推动中国舞蹈教育事业发展为己任，观察舞蹈事业前沿动态，引领舞蹈面向未来发展的风向。我们与中国舞蹈家协会联合举办以“疫情·人类命运·舞蹈”为主题的BDA舞蹈论坛（2020），探讨舞蹈艺术与舞蹈教育对生命、人类社会发展的重要价值和意义。通过央视频、中国知网、微博、一直播等平台进行开幕式直播，参与人数达到150.3万。论坛开设了18个分论坛，与来自国内和全球五大洲20多个国家的70多位外籍嘉宾，以及我国港澳台地区嘉宾相聚线下，云端沟通，呈现国内外艺术家、舞蹈学者疫情期间在舞蹈表演、舞蹈编创、舞蹈教育、舞蹈理论与传播等领域的观察、思考与行动，探索艺术在疫情变局中构建命运共同体的独特价值。

疫情期间，我们以科学的精神、艺术的力量真诚拥抱智能时代，在生命与自然相互依存关系的变化中，聚焦人才培养的核心办学领域，且思且进。

其一，我们在有界与无界之间，转变教育观念。疫情的肆虐加速推进了“互联网+”的进程。当舞蹈教学走向“无界的云端”，课上课下、校内校外、区域之间的时空界限被消解，知识产生、传播和获得的渠道进一步扩大。通过运用智能教学工具，教师可以与学生“一对一”实时互动，给每位学生“前排的座位”。通过采集、分析、处理教学过程中的“大数据”，教师可以及时捕捉到学生的思想脉搏、能力水平的变化，并结合学生的个性差异和优势潜能实现因材施教。线上教学由此凸显了学生的主体地位，建构起基于主体关系的教育交往实践方式，推进“标准化教育”向“个性化教育”转变。

其二，我们在有声与无声之间，创新教育方式。舞蹈是一种身体语言，在课堂中，教师通过面对面进行动作示范、“上手”纠正，学生通过观察和模仿获得提高。而线上教学更多使用语言引导，师生之间通过语言交流实现实时互动，逻辑表达逐渐代替感性直观，使“艺术的身体，思想的表达”成为可能。从无声到有声，课程被注入更多理性内容，学生在了解舞蹈背后历史流变和文化意蕴的问与答中深度思考，进而带来舞蹈教学话语的固化，为艺术知识的信息化传播奠定基础。

其三，我们在有为与无为之间，延伸教育环境。传统的教学模式契合现代教育的效率特质，却很难培养出个性飞扬的艺术家。“云中课堂”跳出原有由教师掌控的教学场域，使舞蹈教学进入屏幕中，拓展到课堂外。疫情期间，学生们离开象牙塔，进入生活世界，以课堂所学融入现实生活，以舞蹈话语对话社会环境，互动相融，和合共生。积极的自我学习意识将深刻地改变教育，让我们初步领略到智能化时代新型师生关系的雏形。

其四，我们在有序与无序之间，重构教学秩序。学院赋予教师高度自主权，建构新的符合智能时代艺术教育需求的新秩序。新秩序并非原有秩序的“云端”再造，而是原有秩序结合智能教育系统强大功能进行的“有序+无序”的重构，这一重构促成了线上线下相融合的教学新常态，使教学场景呈现出多样性和非线性，使认知呈现出关联性与生成性，使教学过程呈现出协同性和系统性，从而使我们的艺术教育充满了活力与灵动的气息。

其五，我们在有限与无限之间，扩展教学资源。智慧教学工具的广泛运用，改变了原有线下舞蹈教学重视课堂训练、教学资源主要依靠教师提供的特点。通过积极使用智慧教学工具等辅助教学，进一步提高了学生分析综合、鉴赏评价、表达应用方面的能力。学生可以在智能的诊断与推送、即时性分享、个性化分配中自主开展学习。教师可以选择优质教学资源，进一步完善剧目库、成果库、音视频库等各种学习数据库的建设，为不同学生提供多元化、个性化的学习内容。学生可以通过对相关资源进行筛选和整合，创造新的学习资源。丰富的在线资源为学生们打开了探寻未知的“围墙”，得以穿越古今，对话圣贤，在一个“无限”的新世界中研学、求索、精进。

正如我们至今对疫情仍然有很多困惑一样，我们在自己熟悉的艺术表演、艺术教育、艺术编导、艺术传播等领域，仍然存在很多认识盲区和缺陷，需要我们探究未知、问道求道。只有如此，我们才能在不断的经验累积中探寻新的可能性。全球疫情背景下，中国艺术教育面向世界的新发展格局，要求我们勇于探索未知、探究边界、探求规律，这是教育内涵、大学使命。

作者简介：巴图，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，全国艺术院校思想政治理论课教学研究会会长，教育部高等学校社会学教育指导委员会委员，北京舞蹈学院党委书记、教授、博士生导师，研究方向：艺术教育与管理。

｜本文刊于《艺术教育》2021年1月刊｜