今年春季欧洲艺术拍卖的重要盛事——苏富比伦敦及巴黎双城拍卖会在昨晚（3月25日）举行。这次拍卖以全球同步网上直播模式，吸引世界各地买家和观众实时参与。

整晚最高价是爱德华·蒙克的《夏日或沙滩上的拥抱》，这幅充满戏剧性和张力的画作在现场引起了激烈争夺，最后以1628.4万英镑成交，合1.46亿人民币。

这幅作品来自蒙克的《生命系列》，他是如何萌生创作这个系列的？以及蒙克自己是如何诠释这一系列作品的？让我们一起跟随斯特纳森的《天才的特写：爱德华·蒙克传》一起去了解一下~

● ●● 爱德华・蒙克1863 - 1944，《夏日或沙滩上的拥抱》，油彩画布，90.5cm x 194.9cm，1904年作，估价:9,000,000 - 12,000,000 英镑，成交价：1628.4万英镑

【柏林时期与《生命系列》】

19世纪90年代，蒙克在柏林遇到了一个对他的成功帮助极大的人——艺术赞助人阿尔伯特·科尔曼，并通过科尔曼认识了一些愿意赞助他艺术事业的富人，比如马克斯·林德医生、康特·哈里·凯斯勒、赫伯特·艾舍博士，以及布鲁诺·卡西尔和保罗·卡西尔等艺术品经销商。通过凯斯勒，蒙克认识了福斯特—尼采女士，蒙克为她画了肖像，蒙克一边画，她一边不停地谈论她著名的哥哥—弗里德里希·尼采；蒙克也根据照片为尼采本人画了一幅肖像。

阿尔伯特·科尔曼（1901-1902）

大约在1901年至1902年的冬天，蒙克与阿尔伯特·科尔曼相熟之后创作了这幅肖像。这是一幅半身肖像，画中的老先生留着山羊胡子。科尔曼后来成为蒙克在德国重要的赞助人和开道者。斯特纳森回忆说，蒙克把他的这位朋友称为“我在柏林遇到的浮士德”。科尔曼深信“神秘的力量”，并且对神秘主义和巫术很感兴趣。

阿尔伯特·科尔曼对神秘的力量深信不疑，蒙克与他攀谈甚久后，萌生了创作《生命系列》的想法，这是他作品中非常重要的一个系列。他的许多帆布画作，包括一些早期完成的作品，最终都被编入这个系列中。该系列由一组旨在全面表达人类挣扎、 苦难与幸福的作品共同组成，展现了人类内在世界的全貌。

蒙克很快就对科尔曼感到厌倦，他偷偷收拾好了行李，逃往火车站。可是，就在他准备上火车时，科尔曼突然站在他面前，非常平静而诚恳地说：“你走之前得 先完成那个系列。”

“老实说，我完全不明白科尔曼怎么会知道我在哪里。”蒙克后来谈到这件事时说，“这一定或多或少跟斯特林堡关于‘波’的理论有关，他认为这些‘波’包围并影响着我们。也许是我们的大脑中有某种接收器。当我走在街上的时候，我经常会转身回去，因为我预感如果继续走下去，将会遇到我不喜欢的人。我无法忍受被人控制的感觉。即便如此，我还是不得不接受这个浮士德般的科尔曼对我发号施令。我们回到他家，我继续画《生命系列》。”蒙克用轻快的语气补充道，“我不得不承认科尔曼有一种特殊的能力，他总能在我把钱花光的时候递给我五百马克。”

新陈代谢（1898-1899）

蒙克把《新陈代谢》也纳入他的《生命系列》中，他觉得这幅作品对于整个系列来说，就像“把皮带系在一起的皮带扣”一样重要。1918年，画家在布洛姆奎斯特的展览目录中写下了这句话，并由此被斯特纳森引用。19世纪末左右，蒙克创作了几幅能概括他世界观的画。画作的主要思想之一就是生与死是一个循环。艺术家通过树根来体现这种想法，画中的树根从埋在地下的尸骨吸收营养。

蒙克为《生命系列》写了如下说明：

我希望《生命系列》中每一幅画的有序结合，能构成一幅展现生命全貌的景像。顺着它，曲折的海岸线蜿蜒开来；而越过它，就是此起彼伏的大海。在树冠之下，生命中的悲欢离合都能完整地呈现。该系列意在书写一首关于生命、爱情和死亡的诗。其中尺幅最大的《林中男女》，主题似乎与整个系列的中心思想偏离，但它却是链条中不可或缺的一环。实际上，它就是把皮带系在一起的皮带扣。森林里的裸体男女与远处隐约可见的城市并置，森林从死亡中汲取生命，城市从树冠后浮现，这是一幅关于生死的图画。画中展现了强大而源源不断的生命力。

该系列的核心之一就是《生命之舞》。满月之下，年轻人在被海浪爱抚的岸边翩翩起舞。人物被彩色的光晕包围，月色则为光晕再添一层荧光。地面上迸发着棕红色的火焰，与从树林投下的深绿色阴影相互交错。每一处细节都在营造氛围，所有独立元素的结合构建了一个有意义的整体。

海滩上的拥抱（林德系列，1904）

这是蒙克在1904年受马克斯·林德委托绘制的《林德系列》中的一幅。他从《生命系列》中选出这些画， 以新的主题联结在一起，并进一步发展创作。因此，这些画可谓是蒙克后来许多系列画作的基础。画中有一对情侣在接吻，沙滩上也站着一组人物，斯特纳森于1921年委托蒙克创作另一个系列，这些人物后来又出现在其中的两幅作品上。

在创作《生命系列》的同时，开始有人付费委托蒙克画画。马克斯·林德医生答应支付四千马克的报酬请他为孩子们的房间设计装饰壁画，并提供免费住宿。蒙克有生以来第一次获得如此体面的工作。于是他去了林德医生的家，同时继续绘制《生命系列》。当他把这个系列交给林德医生时，医生却拒绝了。毕竟，这并不是他想象中能挂在孩子们房间墙上的画。那时谁也没想到，三十年后竟有人出价一百万克朗购买这些曾经被否定的画，而此时的蒙克却婉拒了买主。最终蒙克交给林德医生的成品是他为医生一家画的肖像和一系列林德房子的写生版画。

身着航海服的马克斯·林德（1904）

马克斯·林德是一位来自吕贝克的眼科医生。他收藏了大量艺术品，其中包括许多奥古斯特·罗丹的雕塑。林德还写过一本小书，书中分析了蒙克的艺术作品。蒙克受委托为这位眼科医生家的儿童房绘制几幅壁画。然而， 画作中的情色内容引发了一些麻烦。正如斯特纳森所写，这些画“并不是他 想象中能挂在孩子们房间墙上的画”。

后来，蒙克又受委托为马克斯·莱因哈特的剧院绘制舞台布景。即便在那时，他仍继续《生命系列》的创作，并将与剧院相关的新作也加入这个系列中。这些画面色彩内敛且柔和，给人一种置身梦境的感觉。

另一个很早就开始欣赏蒙克的德国人是赫伯特·艾舍博士，他邀请画家住在他家， 蒙克为报答博士，为他和他的孩子们画了肖像画。

有时在纵情狂欢的日子里，事情很容易失控。一天晚上，在离埃舍博士家不远的一家酒馆里，蒙克举杯高呼：“所有人都免费畅饮！艾舍博士买单！”当账单上的金额达到一百一十马克时，忧心忡忡的酒馆老板打电话给艾舍博士，博士说：“好吧，我会付你一百一十马克，条件是你必须让蒙克赶快回来。”

早年的蒙克总是在几杯酒下肚之后，就没羞没臊地开始大吵大闹。那时的他对生活充满激情，常常表现得相当放肆。有一次在旅途中，他下火车，想喝上几杯。当他回到车厢时，留在那里的一幅画不见了。他抓住售票员，一本正经地说：

“我叫蒙克，来自英国的名门世家。我在车站餐厅喝酒的时候，有人偷走了我一幅很贵的画。我是在火车上弄丢的。你必须把它找出来—我命令你立刻找到它。如果你在一小时内不能把它还给我，我就把这件事向伦敦当局举报。到时候走着瞧！”

列车员很快就在蒙克放画的地方找到了那幅画。原来是画家自己走错了车厢。

早年，蒙克交际广泛，也不反感参加派对，但他绝对不是社交高手。他很容易交到朋友，但也很快就拒绝和他们继续相处，尤其是当他们变得爱管闲事之后。有一次，蒙克为一次聚会准备了演讲。穿衣服的时候，他找不到礼服的饰钉，于是匆忙中做了一个。从远处看，这些饰钉看起来就像红色的宝石，可它们实际上只是用大头针固定的火柴头。宴会中他紧张地坐着，一动不动，确保“宝石”固定在原位。最后，他站起来发表讲话，却一句话也没说。他只是默默地站了一会儿，又坐下了。“整个演讲词我都熟记于心。”他说，“但我当时却想不出开始正式发言前应该先说点什么作为开场白，直到我坐下才突然想起来，我当时应该说句‘女士们先生们’。”

以上内容节选自《天才的特写：爱德华·蒙克传》

天才的特写：爱德华·蒙克传

[挪威]罗尔夫·E·斯特纳森 著

董瑞 吴双 译

1944年，时值第二次世界大战，罗尔夫·E·斯特纳森（Rolf E. Stenersen）流亡至瑞典，其所著《天才的特写：爱德华•蒙克传》首次在瑞典发表。这本书至今仍是蒙克传记中的经典之作，被译介为丹麦语、英语、德语和俄语等诸多版本。本书取材自作者与画家多年交往中的亲眼观察，斯特纳森将记忆以对话的形式栩栩如生地复述给读者。艺术家的形象通过作者的文字在一代又一代读者的脑海中塑造起来。作者生动地描绘了不少自己与蒙克见面时的场景，充分展现了艺术家的荒诞主义和黑色幽默，表现出作者对人类内心世界和个体性格中隐藏力量的强烈兴趣。