20世纪弦乐四重奏最高水平代表:《肖斯塔科维奇15首弦乐四重奏》|作曲家|四重奏|圆舞曲|弦乐|肖斯塔科维奇15首弦乐四重奏

肖斯塔科维奇一生共写了十五首交响曲和十五首弦乐四重奏，两个十五构成其音乐成就的核心，数量虽然一致，但作曲家在两个领域内的创作步履并不一致。他在1938年创作第一号四重奏时，已经32岁了，写了五部交响曲。而到了他生命的最后十五年，只写了两部交响曲， 弦乐四重奏却写了整整半打 ！

比起他的早期作品，这些写于晚期的曲目，更为倾向的是人生哲理的题材，悲哀、孤独、死亡的主题增加了，音乐语言更加复杂化，风格也有新的发展，当中充满了戏剧性的对比、焦虑、心悸的抒情、黑暗和忧郁的色调，堪称情感与对位的史诗。因此，肖斯塔科维奇的弦乐四重奏常被认为是他在经受足一生的时局风雨后写下的 难以名状的内心独白。

在肖斯塔科维奇的众多艺术创作中，弦乐四重奏占据了 相当重要的地位 ，其中 第八首 作品与其他十四首作品相比上演率极高，在这部作品中作曲家运用了大量的签名动机，赋予这部作品极强的个人色彩。

什么是 “签名动机” ?

肖斯塔科维奇将各式各样的“音乐密码”放入自己的作品中，而其中最明显又最为人知的就是他用四个音符构成的音乐签名：D—降E—C—降B又或者是DSCH。这个“签名”的来源有点复杂：

迪米特里·肖斯塔科维奇的名字在德文中的拼写是“Dmitri Schostakowitsch”，而名字开头的“D”和他的姓中的头三个字母“SCH”合起来就正好是D-SCH。在德文的音乐术语中，D是D；降E就是“Es”，而“Es”听起来又有点像是“S”；C还是C；而降B在德文术语也经常会用H来表示。

第八弦乐四重奏

1960年的七月，肖斯塔科维奇为战争电影《五天五夜》配乐的过程中，抽空写下了《第八弦乐四重奏》。

他在标题下如此写道：“献给法西斯主义战争受难者”，表面来看，似乎是呼应了《五天五夜》的故事背景，但作曲家在写给好友格里克曼的信中，所说的和公开发表的说法恰恰相反，证实这部从作曲家笔下奔流而出的作品，其实来自非常私密的动因，是肖斯塔科维奇题献给自己的死后纪念音乐。信中，他这样写道：

“无论我多么想静下心来，完成为电影谱写音乐的任务，可眼下却难以做到，代替电影音乐的，是我谱写的一首大概谁都不需要、也不太理想的四重奏。有时我想，如果我在某时一命呜呼，未必有人能专门作曲来寄托对我的哀思。因此，我决定自己为自己先写这么一首乐曲，甚至可以在封面上写道，‘为纪念这首四重奏的作者而作’。这部四重奏虚假的悲剧色彩是这样产生的，我在谱写过程中流的眼泪，和一个人猛灌啤酒后撒的尿一样多。”

此时的肖斯塔科维奇，正背负着巨大的精神压力。特定的时代背景逼迫他向真正的内心低头，他痛恨“绝对服从”，却不得不服从。极度压抑的情绪在作曲的一刻彻底决堤，凝聚成一首作曲家写给自己的镇魂曲。

此曲由于从头到底贯穿了作曲家的姓氏音名主题，也就是D, E flat, C, B，被认为是他最具有自传性的音乐。这个四音主题在音乐一开头就能听到，就像作曲家在说： 看，这就是我 。

第三弦乐四重奏

《第三弦乐四重奏》创作于战后1946年，当时作曲家享有由前期撰写的《战争交响曲》所带来的盛誉，还未经受48年日丹诺夫的批判，曲调比起后来的弦乐四重奏，整体更平和。他早期的弦乐四重奏作品中流露出一种表面式的天真简单，其内含嘲讽与忧郁也仅是偶尔浮现，而非如之后作品中的那般暗潮汹涌。

《第三四重奏》一共五个乐章，每个乐章都有非常鲜明的个性，看来肖斯塔科维奇是打算师法贝多芬，将性格不同的乐段放在一起，然而彼此之间又有呼应。《第三四重奏》的呼应点，就是 犹太风格 。无论是在怪异的圆舞曲、还是在哀伤的柔板中，犹太音乐元素始终萦绕不去。作品最后结束于暧昧而幽静的F大调，似乎言犹未尽。

第七弦乐四重奏

《第七弦乐四重奏》是一首 很私密的悼亡曲 。肖斯塔科维奇曾经的妻子尼娜在1954年去世，1960年正逢尼娜的五十冥诞，这首四重奏就是题献给亡妻的。

此曲是所有十五首四重奏里结构最为精简的一曲，三个乐章只有十一分钟左右。前两个乐章不超过四分钟。最后一个乐章长一些，但细分起来，其实里面包含了两个完全不同的段落，甚至可以分为两个乐章。因为作曲家在其中运用了一个全新的素材，一个小快板的圆舞曲， 取自二十多年前他本人写的歌剧《姆琴斯克县的麦克白夫人》中的爱情主题，当初这个主题就是献给尼娜的。

第二乐章慢板中，作曲家首次在四重奏里运用了滑音，带来一种奇异荒诞的效果。整个作品充满着疏离、孤独感，最后，听者或许能在那个怀想往昔爱情的圆舞曲主题中稍稍得到一丝宽慰。

如果说肖斯塔科维奇的交响乐是对时代的回应，那么他的弦乐四重奏则是 与自己，与灰暗命运的交谈 。而且在很多地方我们不必将之理解为神经质的语言，而是应该像他自己所说的那样，理解为键朗强劲的怀疑。

评论认为，肖斯塔科维奇的15部弦乐四重奏和巴托克的弦乐四重奏代表了 20世纪这一领域的最高成就 ，而肖斯塔科维奇的弦乐四重奏的内在精神更为丰富，它包含着 作曲家对生命，死亡的思考和咀嚼 。

这套 《肖斯塔科维奇：弦乐四重奏全集》 由Decca旗下London唱片公司发行于1998年，收录了 菲茨威廉弦乐四重奏团 演奏灌录的肖斯塔科维奇完整15首弦乐四重奏作品。

菲茨威廉是最后与作曲家本人有深交的弦乐四重奏团，且他们曾在肖斯塔科维奇本人面前演奏这些作品 ，可算是演绎的权威。同时，他们也是首度将这些曲目带到西方世界的功臣。

“绝妙的音乐……菲茨威廉四重奏的演绎

仿佛他们已走进作曲家的思想核心”

——《留声机》 写在唱片封底的荐文

菲茨威廉为英国乐团，无俄罗斯背景，却能做到挖掘作品深度，给人很正面的诠释。英国Presto网站将之列为建立古典音乐图书馆的首选版本。另外，此版录音也很好，层次分明。

乐迷评价

1.Fitzwilliam SQ是最后和作曲家有深交的音乐家们，也是首演这部作品的四重奏乐队。所以这套唱片在历史意义上是重大的。从几部演奏听来，他们诠释的肖四重奏很玄异，还有点诡魅，尤其是后几部，跟“死”这个字实在很有关联。听了他们的演绎，很能体会什么叫“深度的演奏”。

2.这么多版本，如果非要挑选一套的话，我会将菲茨威廉版随身携带。