郑庆伟在书坛名气很大，源于其在全国书法等级最高的展览上接连获奖：先是获得有着中国书法最高奖之称的兰亭奖一等奖，隔年又获得全国第十届国展的全国奖，至于其他各种全国性展赛，更是入展、获奖无数。
郑庆伟在第三届中国书法兰亭奖上获得最高奖的作品，是一件草书册页，从中可以使人看到效仿唐人草书的痕迹，要说新意倒没有出现，却也因笔法熟练值得圈点。
由于每块的字数少，一气而成，笔墨相发，显得十分娴熟和飞动。从书写速度来看，虽然比不上怀素“风声吼烈随手起，龙蛇迸落空壁飞”的激越，却也在行笔上，接续呼应密切连贯，疾中见缓，缓中有疾，达到柔中见韧的效果。
草书就是以简洁之笔调来进行的，精简之后的线，左右映带，摇曳多姿，以速度引领，一时风起云涌，如水出峡。作者的书写带着激情，驭笔向前，在挥洒中见出痛快和畅达。
因此这件作品挥洒到末了，是涌出来的，不是挤出来的、不是安排出来的。如“当如此耶”四字，是如此地精彩。
用笔提按敏捷、细致，重则缓缓按下稍作停留，使墨迹厚实粗壮；轻则疾走快提，线圆劲而细韧。轻与重、提与按相互交替、变动，于是有了明显的比较、映衬效果。
同时，在字的结构上也求形之各异，忽大忽小、忽俯忽仰、忽侵忽让、忽连绵忽断裂，各呈其能、各显其趣，便作品整体增添不少生动。作者还是比较注重局部的趣味的，各局部有变化，集合之，则整体变化则多，有处处皆景的妙趣。
在飞快的速度之下，有不少草书作者笔下的点线都变形失味了，成为粗糙躁动之作、草莽荒率之作，流露出江湖气、世俗气。这种气味越来越多了，似乎不如此不能体现草之狂气和所谓的现代感。
郑庆伟的作品中，那种滋润的、雅致的、柔和的，甚至小巧的成分，不时可以寻觅出来。这就是他草书中的审美价值了，明显也比那种残破狂野、乱头粗服者的草书显得有教养、有情调。
草书不能成为粗糙笔调的储存器，不能以“逸笔草草”为由，写出一大堆破烂不堪的渣滓来。草书理应是很细密的，应该向王羲之、张旭、怀素学习这种细密，而不是相反，以破坏为快事——郑庆伟是晓得这个理的。
墨色表现丰富，时见枯润相生，润中有枯，枯中含润，以润为主，枯笔次之，在枯润变化转捩中得其自然。
这些年不少书家乐于以熟宣或非宣纸创作，用墨的技巧被压抑了，得不到展开和发挥，通篇墨色一致不变。当然，也有求墨色多变的，为了墨色之变而变，也就生出了有意渲染的痕迹——变化多了，自然就没了。
从郑庆伟此作来看，墨色之变是不经意的，在线的延伸过程中自然就完成了。由润而枯，成为一个自然延伸的色阶，不过分也不强调，使人看到墨色在运动中的消耗、施舍。
这样就比忽涨忽枯、方润即燥的突兀来得更合乎情调和理解。草书的书写是一个轻松的过程，那种“投笔抗声连呼叫”的炽热情怀是没有普遍性的，甚至使用墨过于突兀、任性，形成不了一条自然的墨色链。
现在我们读郑庆伟这件作品，其对于墨色，是具有委婉之变、轻松之变的，见出运动中自然之痕迹。
草书就是要快捷地书写，如果把一件草书写得十分漫长、缓慢，也就缺乏草书必备的速度。古人是推崇草书书写过程中的速度的，或者说可以从速度的把握上看出一个创作者的功夫，“驰豪骤墨剧奔驷，满坐失声看不及”就是书写速度的写照。
因此，在迅疾的书写过程中，三下两下，起承转合，断续绵延，浩浩汤汤，可见出速度背后的能力。有人认为书写是一件易事，不就是一下两下？却很少想到速度迅疾的背后是几十年的磨砺过程。
通常就是这么几下，一个人善书与否，包括他对前人书法的理解、把握以及自身的融会贯通，都一目了然了。郑庆伟的草书，看似“着急忙慌”“草率不堪”，其实背后都是功夫。
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