荣宝斋与书画名家的交谊往事（1）|书画|名家|张大千|苦铁|荣宝斋|齐白石

“荣名为宝”是北京荣宝拍卖书画板块的经典专场，其秉持以传承有序、来源清晰为理念，频取佳绩，为业界所称道。

此季，其再度集英萃华，极尽搜求之能事，计有四十余件名家精品，囊括齐白石、张大千、李可染、徐悲鸿、林风眠等近现代画坛巨匠之少见珍帙，亮相秋拍。

其中，如张大千《吹箫仕女图》、李可染《漓江胜景图》、齐白石《蔬果花鸟册》等，皆属荣宝斋珍藏，甚是难得。

荣宝斋“以文会友”，是文化鸿儒的常聚之地，又长年为书画家经营，与诸多名家皆往来不绝，交谊匪浅。有人曾言，“在画家的圈子里，一提画就会提到琉璃厂，而提到琉璃厂自然绕不开荣宝斋。”

如荣宝斋门楣上“荣宝斋”及巨匾“发扬民族文化”均由齐白石题写。抗日战争中，齐白石家中门首所贴的“停止卖画”，另有旁注“若关作画刻印，请由南纸店（荣宝斋）接办”等，也可见其与荣宝斋彼此非比寻常的信任。

事实上，彼时初到京城的齐白石境遇可谓艰难，因其画风与主流相悖，颇受冷遇，鲜有问津。其1920年，即曾有画款，言及“观此者，若以寻常观画之眼视之，则此画丑矣。庚申十月廿三日，独坐无所事事，画此遣愁”。

而荣宝斋总是在斋中最显眼的位置悬挂齐白石的画作，并设有“笔单”，后又选其精作制于木版水印，此对于齐白石的书画艺术的推广，助益甚多。

由于数十年的合作缘分，荣宝斋几乎藏有齐白石各个时期的绘画、书法、印章、手札等甚多精品。如“北京荣宝2020春拍”中，近1.3亿成交的《花草工虫册》，亦或其衰年变法时期，红花绿叶式的大写意花鸟画《国色天香》等，不一而足。

▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开

此《蔬果花鸟册》也为荣宝斋旧藏，观之勃勃生气，恍若置身田野，充满自然情趣。齐白石笔下的“蔬果花鸟”，几乎无有不能入画者，类似于见过的“草虫”，吃过的“蔬果”等，在文人画中，以民间传统艺术表达，又不为旁物所束，可谓饱含其质朴纯真的个人情思及乡土情结，同时也得鲜明个人风格，妙入毫颠。

此册页绘画内容分别为《红梅》《秋海棠》《枇杷》《玉兰小鸟》《紫藤蜜蜂》《凤仙蝴蝶》《荷花蜻蜓》《葫芦》《白菜》以及《葡萄蚂蚱》。册页中除《白菜》为水墨纸本外，其余九帧均为设色纸本。册页中有两幅落款为“璜”，其余八幅落款分别是：阿芝、白石、木人、三百石印富翁、老萍、齐璜、白石山翁、龙山社长，其中 “龙山社长”极为鲜见。

《葫芦》是齐白石的经典题材，以黄葫芦、墨叶的组合方式为多，葫芦以大笔石黄绘就，不加皴染，直接展现出果实饱满的形态。阔叶以墨块呈现，其墨浓淡有度，干湿分明，藤蔓借用草书线条以纵逸的墨线写出，笔力遒劲，宛转如飞。

题识“笑年仅依此样，直到古稀时”，也可见齐白石以画“葫芦”，记怀往事，初心未改，直至古稀之年。“葫芦”谐音“福禄”，寓意福禄吉祥。

1917年，齐白石在某一册页《荷花》一开中，有言“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。”可见其对荷花孤傲不染的高洁，甚是心有所契。

古往今来，画荷花者不乏，其中八大山人的荷花残败荒凉，恽寿平则工笔规整，吴昌硕金石味浓，张大千婀娜多姿，潘天寿刚健挺拔，石鲁夸张简练，可谓各尽其态。而齐白石的荷花最是豪放大气，淋漓痛快。

如此作，胭红荷花掩于墨叶之中，荷梗苍劲，不蔓不枝，而蜻蜓欲立于其上。构图亦是极简，颇似于八大山人画风，只是二者对比，齐白石的设色更为鲜艳，少了冷逸之风。

不同于其余文人画家，以梅花寓意冷艳高洁、孤清傲寒，齐白石的梅花更具生机。其年轻时曾租过一个叫梅供祠的祠堂，周围种满了梅树，齐白石称之为“百梅祠”。因此，其画梅时，常可见对于旧日生活的怀念。

此作红梅枝条交叉奔放，偶见方形，似有承吴昌硕的“女”字形构图；枝干用笔古拙，苍老如铁，极具书写性。花为点瓣，花形写意夸张而不缺法度，花蕊大胆地作装饰性分散处理。其又施以纯净的西洋红平涂，纯而又纯，红艳至极，使得红梅在墨色映衬下更加明亮清新。

是画所绘葡萄藤缠蔓绕，没骨法为之，果实累累，藤条刚韧，一大串成熟饱满的紫色葡萄从叶子后垂下，晶莹如生，犹若一串紫色明珠，令人垂涎欲滴。

叶子用湿墨写出，墨色淋漓变幻，通过浓淡变化表现出丰富的层次，又葡萄籽多，寓意着“多子多福”、“生生不息”，寓意甚佳。蚂蚱攀爬其上，以此点缀，富有动势，可谓是点睛之笔。

此作中秋海棠，枝梗下坠，错综而多情态，以浓淡曙红画出的花朵，丰满而滋润。意境亦是清新，海棠点瓣，叶片刷脉，红花绿叶之间，摇曳多姿。

齐白石画枇杷，与吴昌硕大同小异，皆以藤黄色没骨画果实，以浓淡墨画叶子。画中枇杷下垂，挂满枝头，根蒂用焦墨点出，有丰收寓意。

玉兰花是知春报恩之花，齐白石曾在一幅玉兰图轴上题“草木逢春君先知”。其笔下玉兰花，花繁而大，洁白芳香，清香远溢，犹如雪涛云海。

此作玉兰，只绘寥寥一朵花瓣，其余皆含苞待放，恰似初春乍暖还寒。玉兰花萼上的细茸毛，以洋红、石黄点就，又以粗笔划出斜枝。此外，树枝和花朵均以淡墨和浅色处理，凸显枝头小鸟，报春之临。

此作绘“紫藤蜜蜂”，画中花叶并开的南方紫藤，画幅中央一枝弯曲的焦墨老藤，甚是苍劲。新老藤叶，分别以嫩绿与墨青色绘出，花茎则以淡墨调嫩绿出之，愈近花串的头部愈淡。

藤花为蓝紫色，没骨点画，紫色的花萼，鹅黄的花蕊，可谓情态毕现。观之整作，简洁的藤蔓，构成全作的骨干，花叶附着其上，疏朗而通透，三只闻香飞来的蜜蜂，令不大的幅面，顿时洋溢着勃勃生机。

齐白石曾有言“饱谙尘世味，尤觉菜根香”，亦曾在为友人所作的《白菜图》上，题写“他日显扬，毋忘斯味。”知其之淳朴。

此作，其以几笔淡墨挥写出菜叶，再用较浓的墨勾出叶筋，同时淡墨画出菜头，“清白图”则跃然于纸。白菜也寓意“百财”。

凤仙花又名指甲花，明人瞿佑曾有诗云“高台不见凤凰飞，招得仙魂慰所思”即是赞颂凤仙花。

此作中，凤仙花花团锦簇，叶叶相拥，笔墨繁杂间，处处透出一种大雅之美，又有一种乡野的生命力。同时绘一只墨蝶，闻香而来，情态自然，栩栩如生。整作意境恬淡清新，用笔婉转流畅，节奏明快。

题识“幻如仁弟清属”，暂不可考。

此册页画艺精湛，其以率真老辣的大写意笔墨，鲜艳亮丽的色彩，“兼工带写”，奇趣乃成，俱显齐白石衰年变法后的成熟艺术风貌，殊为可宝也。

设色纸本立轴

钤印：齐大

款识：大富贵家风。三百石印斋主人齐璜。

说明：此作品为北京市文物商店旧藏。

68×34.5 cm. 约2.1平尺

RMB: 2,800,000-3,800,000

牡丹花寓意富贵、吉祥、幸福，常可见于文人画笔下，而齐白石晚年时期，尤喜以大写意笔法绘牡丹花卉，且多脱略形迹，离形而以神会求似。徐渭曾有言“不求形似求生韵”，此幅《大富贵家风》立轴，即是齐白石遥师先贤，神韵兼得的妙作，无论笔墨、色彩、构图、格调等，皆是痛快淋漓，独树一帜。

此作构图饱满，其以粗笔写意，没骨法洋红淡墨描绘一朵盛开牡丹，石青石绿涂染叶片，叶皆繁复重叠，却可分阴阳向背，浓墨线条勾划出叶脉。花朵及叶片形势略呈左侧倾斜，似有微风拂过，而摇曳生姿，活色生香。

画幅上侧一对嗡嗡飞舞的蜜蜂，盘旋左右，可谓春机盎然，形神兼备。齐白石润格中，曾有言“凡重用洋红者，画价加倍，花卉加虫鸟，每只加十元，藤萝加蜜蜂，每一只加二十元，减价者亏人利己，余不乐见。”可见其对“蜜蜂”，尤是得心应手，价昂于其余草虫。而且，从中可见花卉饱蘸洋红，艳丽而高雅，当时洋红是进口颜料，价值不菲。

此外，齐白石的牡丹花叶片下垂，与其余画家的叶片朝上不一致，为“雨后牡丹”，更是鲜艳欲滴，绚烂灵动。花瓣形态处理也见章法，或显或隐，或浓或淡，或枯或润，各不相类而变化万千，虽仅一朵，却仍得“姹紫嫣红开遍”的勃勃生气。

画中篆书题款“大富贵家风”，也喻家业兴旺、富贵永昌，与富贵牡丹相得益彰。款识署三百石斋主人，亦属少见。

此作为北京市文物商店旧藏，传承有绪，更是难得精品佳作。

设色纸本立轴 1929年作

钤印：木居士

款识：山本先生之雅。己巳秋九月，借山老人齐璜。

著录：《书画博览》P7-P8，天六书房出版发行。

135.5×32.5 cm. 约4.0平尺

RMB: 1,000,000-1,500,000

此幅《雄鸡图》中，上半部分绘菊花，下半部分则是红冠棕羽的雄鸡与红冠黑羽的母鸡，正在菊花下闲庭信步，怡然自乐。

所绘秋菊的笔法散淡而轻松，刻画雌雄双鸡则变以生拙质朴的落笔，将它们的厚重沉稳描绘得颇为到位。鸡的身态以及眼中的神气表达得亦为传神，并将一种诙谐幽默的气息传达出来，体现出白石老人对于乡间生活观察的细致入微。

齐白石所绘禽鸡的眼睛和鸽子的眼睛几乎一样，多是画个圈圈中间再画个黑点，类此画法在其画禽类时也常可见。而雄鸡毛羽的描绘中，如画重墨与上部羽毛的连接处时，墨色似断似连故意留出了部分空隙，使得羽毛蓬松，更为生动鲜活。